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  • 1 # 陽陽Vivian聊電影

    個人覺得是《霸王別姬》。

    這是一部當年橫掃歐美日韓各種獎項,拿到三大最高獎項金棕櫚的電影,豆瓣評分高達9.6 在中國中中國產電影來說,真的是不可謂不高啊。

    個人覺得《霸王別姬》這部電影,在中國電影史上算一個巔峰。中國電影史上,在這之前和在這之後都有很多非常優秀的電影。但是,《霸王別姬》,至今無法被全面超越。說全面超越的意思,就是在各方面超越,也就是說,這部電影幾乎在各方面都做到了極致。

    電影製作的主要門類包括,編、導、演、製片、技術,這也是奧斯卡獎設定的五大門類。這部電影的厲害之處就是,實現了五方面的大滿貫。

    你可以從《霸王別姬》看到中國京劇的興衰歷史。京劇,從古至今,傳唱了幾千年,而今成為了中國文化的國粹瑰寶。影片中的程蝶衣,從小被妓女母親送去學京劇,為此母親還狠心切下了他的六指兒,京劇是程蝶衣唯一的本事,也是程蝶衣的命,沒了京劇程蝶衣也就死了。程蝶衣把自己當成了虞姬,他把戲唱進了骨子裡,他是個名副其實的戲痴。然而程蝶衣從人人捧著的名角兒,享受了人們的喝彩和掌聲,卻也經歷了時代的變遷,京劇的沒落。京劇漸漸變得不適應時代了,那個時代,人們更願意接收一些現代戲劇。

    程蝶衣的一生永遠都是和“霸王別姬”這部戲曲聯絡在一起,無論是生活上還是感情上,他都把自己當成了虞姬,但是陪他搭臺唱戲的大師兄並沒有入戲太深,沒有把自己當成真正的“霸王”。

    虞姬沒有霸王,註定是孤獨的、漂泊無依的、命運悲苦的。而程蝶衣的一生也正是如此。外表光鮮的程蝶衣,其實是一位極其孤獨的人、自私的人、無奈的人。

    為什麼現在再也拍不出《霸王別姬》?我想那句“不瘋魔不成活”就是最好的解釋,說他們“瘋”,其實哪裡是瘋,只不過是一股狂

    熱,一股“狠”勁兒罷了,說他們瘋魔,不如說這才是拍電影應有的認真態度。

    編劇蘆葦在接受採訪時說:“那時我們愛電影,根本不考慮退路。”《霸王別姬》是華語電影的巔峰,也是陳凱歌自己的巔峰。有人說,在這部影片中,陳凱歌好像把全部才華都用盡了。

    《霸王別姬》用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活,有著人性的思考和人生存狀態的表述,更通過幾十年的時事風雲,透射出一股中國傳統文化的哲學思考。

  • 2 # 愛影視的丫頭

    曾經我們國內的特效技術,一直比西方落後,很多直到現在的特效能比的上別人十年前的《阿凡達》就算不錯了。但是《流浪地球》這一部電影讓世人看到中國電影其實也不是那麼差。

    1.最值得一提的是,在影片最困難的時候,吳京“0”片酬出演這部劇並且還自掏腰包“6000”萬鑄就了現在最完美的《流浪地球》。

    2.《流浪地球》讓很多老外重新認識了中國。中國人一直都是有骨氣有熱情的。

    3.這部中國電影用“世界之最”一點不為過。這都是我們國人的驕傲!

    中國的電影會越做越好的,“世界之最”的電影也越來越多!

  • 3 # 崑崙後學術士

    世界之最,票房最高《阿凡達》,回報最高《鬼影實錄》,時間最長《治療失眠》,獲獎最多是《魔戒》,群眾演員最多《甘地傳》。

    票房最高前十名,評分最高的前十名,甚至分開說,劇情片前十,科幻前十,恐怖前十等等,都沒中國電影的份。有人說喜劇片,大聖娶妻排在前十,可這隻在中國認可,出國就沒人知道了。

    要說中國能稱得上世界之最的電影。又被世界認可的就太難找了。

    參加的演員大都是一線明星。可是《建國大業》不算是世界電影,外國播放的少之又少。甚至聽都沒聽說過。當然《豪門夜宴》據說有200個,但不好評價。

    不過查了一下,這個評價是來自《第10放映室》,是中央臺的一個節目,外國真沒這一說。

    其實我們經常說,怪不得外國人少,其實就是評價外國人的探險精神,外國的特技特效鏡頭,危險程度等,都要更多一些。

    當然還有人說《花樣年華》《甜蜜蜜》某某雜誌評價是世界前多少名的電影,不說這排名評價有沒有經過認可,但你們都懂的,這個說變就變的,也不能成為最。

    前者,被外國人翻盤,並取得了前所未有的成功。

    中國電影發展較晚,還望繼續努力!!

  • 4 # 小十一影視

    中國能稱得上“世界之最”的電影不是哪部,而是一種電影型別,那就是功夫電影。

    我看到其他回答裡列舉很多優秀的電影,但這些電影型別國外也有同樣優秀的電影,不說孰優孰劣,至少是不分伯仲的。比如,有的回答裡提到的《我不是藥神》,好萊塢就有同樣優秀的《達拉斯買家》,這樣的例子還有很多,就不一一列舉了,同樣優秀的話就不存在什麼世界之最了,而功夫電影就不一樣了。

    功夫電影作為一種電影型別,是中國電影獨有的,也就是你提到的所謂的世界之最了,畢竟其他國家可能拍出好的格鬥電影,但是確實拍不出原汁原味的中國功夫電影的。

    功夫電影是在上個世紀六十年代,隨著李小龍拍的功夫影片的播放,由香港到美國,再傳播到了全世界六十多個國家,帶起來一股功夫熱潮,甚至功夫也有了它獨有的英文名稱“Kung fu”,這股熱潮持續至今,仍然沒有退散,甚至很多外國人多中國的印象也只停留在功夫電影的層面,誤以為中國人是人人都會功夫的,甚至慕名前來中國學習功夫。

    李小龍及其兒子李國豪的英年早逝,無疑是對功夫電影在世界上傳播的一個打擊,但是很快成龍、李連杰等一批優秀的功夫電影明星的出現,使得功夫電影的傳播得到了一個很好的延續。

    放眼全世界,其他國家也看到了功夫電影的受歡迎程度,希望拍一些功夫電影分一杯羹,但是都沒有得到中國和世界功夫電影影迷的認可,所以中國功夫電影不僅僅是世界之最,還是中國電影獨有的。

  • 5 # 喬尼丹妮

    《霸王別姬》 經典電影獲獎多,記得有人說過,電影是餘味定輸贏的。

    影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映,此後在世界多個國家和地區公映,並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

    1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎,成為首部獲此殊榮的中國影片 ;此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎,並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。這是一個戲子的故事,也是,一個時代的故事。電影的開頭,是以22年後再聚首開頭,光和影的渲染,好戲開幕。一個生在妓院的六歲孩子,迫於生計,被剁去一隻手指,哭喊,逃竄,血腥,這是這個孩子的戲劇人生開始。故事的前端,是小豆子時期,無止境的練,無止境的打,“我本是女嬌娥,又不是男兒郎”,這句妥協,小豆子就變成了程蝶衣。程蝶衣的一生,都在反抗命運中,在執念中,顯得那麼可憐又那麼可敬。

    除了講述人物的故事,這部電影更大的亮點在於時代的跨越,半個世紀的悲歡離合,這是歷史的故事,舊社會,抗日戰爭,解放戰爭,文革時期,每一段動盪,牽引著每一個人的浮浮沉沉,程蝶衣的清楚,在這成魔的社會顯得多麼格格不入,於是他選擇在戲裡活著,“不瘋魔,不成活”,這不是戲,是人生,那個時代的人生。

    跳出電影內容,電影的色彩、配樂、劇情節奏,以我一個業餘的眼光看來,就是看著很舒服,剛剛好的程度。演員的表演,也真的是無可挑剔,光是飾演主角的小演員,演技也讓人感嘆。程蝶衣、段小樓、菊仙、袁四爺 一個個有血有肉的人物,引人入戲。這裡不得不提的是程蝶衣的母親,由蔣雯麗飾演的一名妓女,一位母親,僅僅三分鐘的出場,卻格外吸引人的眼球。作為妓女妖嬈的一面,暗示和戲班師傅做性交換,突出了角色的情慾,可以說漾得很經典;作為母親,那母性的憐憫,砍下手指那一幕,一位母親內心的複雜可見一斑。

    喜歡看電影,喜歡電影帶來的情感體驗,《霸王別姬》無疑帶我過了一趟未曾體驗過的浮沉人生。

    1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”而《霸王別姬》的餘味,足以讓我體會到那段時期,那些人的人生韻味。

    人只有一輩子,但電影可以讓你體驗一百萬種人生。

    『這可能就是我們愛看電影的理由吧。』

  • 6 # kK聊電影

    《霸王別姬》不知道這是不是中國最早的一部世界級電影,但它絕對是在世界上最具影響力的中中國產影片。從此以後,我再也沒有看到過可以將墮落演繹的這樣華麗,用藝術舞出如此悲情的影片了。

    戲子入畫,一生天涯——《霸王別姬》

    劇情:

    1924年的北京,作妓女的母親帶著9歲的兒子蝶衣來到關家科班,懇求收留他學京戲。蝶衣與小樓從小就是好兄弟,他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間小樓與青樓女子菊仙結婚,蝶衣倍感孤獨。

    解放後兩人又重新登臺演出,文革開始了,小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行,蝶衣也在絕望中說出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年後,他們最後一次合作《霸王別姬》的絕唱!

    影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映,此後在世界多個國家和地區公映,並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

  • 7 # LV影音時光機

    《臥虎藏龍》一直是我最喜歡的電影之一,能稱得上“世界之最”。有很多人認為這部電影故弄玄虛,花招式。也有很多人認為這部電影特別好看甚至偉大。李安2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳外語片獎。譚盾2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳原創音樂獎 。鮑徳熹2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳攝影獎。葉錦添2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳藝術指導獎。

    1.它的畫面

    《臥虎藏龍》(以下簡稱《臥虎》)是我認為有史以來最美的影片之一。片中的打戲賞心悅目(也有很多人認為打戲太假,但這部電影畢竟是武俠片,本來就是假的),漂亮到令人眼花繚亂,流暢到令人驚歎,好看到令人起敬。片中有許多遠景鏡頭,都非常震撼。我也很喜歡這部電影中運用的顏色,跟英雄相反,《臥虎》中沒有(或幾乎沒有)出現過特別豔麗的顏色,這就使得每一幀畫面都顯得淡雅平靜。

    2.它的藝術性

    有很多人不喜歡《臥虎》是因為《臥虎》不“快意恩仇”,特別“悶”。但這正是我喜歡這部電影的原因。我特別不喜歡香港八九十年代的武俠娛樂片,認為那些像《笑傲江湖》,《倩女幽魂》(《倩女幽魂》算是半部武俠片)已經過時。裡面充斥著俗套的故事,一些尷尬的笑話,令人煩躁的音效和過於浮誇的表演。《笑傲江湖》就是一個很好的例子,由胡金銓導演的前二十分鐘還不錯,到後面就變得十分廉價。而《臥虎》正好相反,它有一個看似平淡但卻十分感人的故事和一些有血有肉,十分立體的角色。雖然看《臥虎》並不輕鬆,但看完之後我卻想立刻再看一遍。

    3.它有內涵

    《臥虎》其實是一部帶有著哲學思考的電影,每個角色其實都十分有深度。玉嬌龍自由不羈,而最後卻跳崖自盡。俞秀蓮十分保守,卻錯過了真愛等等等等。

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