這個問題問的略顯奇怪。我想你首先得定義兩個詞。

第一，什麼是維納斯。

第二，什麼是美。

西方藝術史上的維納斯數不勝數，有些是後人命名的，因為時間太久遠，那些藝術作品本沒有名字，後人覺得他們代表了人類對美的認識，所以為他們用古希臘古羅馬美神的名字命名。有些就像你看到的，畫家本來畫的就是美神維納斯。還有一些，藉著美神之名畫一些人世中的那個人，因為畫家本身認為這些女人很美。

所以說如果讓我強行回答這個問題，我只能說，因為維納斯本身就是美神，是人們對美的抽象意識的擬人化，他們那美好的描繪女子的作品稱作維納斯，或者把美神本身畫的很美，這有啥奇怪的嗎？難不成你畫一個美神，還會畫出很醜的樣子？那就文不對題了吧。

話不多說，接下來就找幾個西方藝術史有代表性的維納斯，大家看看。

距今2.5晚年，最古老的“維納斯”，標誌著人類審美認知的源泉。

沃爾道夫的維納斯於1908年由考古學家約瑟夫·松鮑蒂（Josef Szombathy）在奧地利沃爾道夫（Willendorf）附近一舊石器時代遺址發現。雕像由一塊非本地的、帶有紅赭色彩的鮞粒石灰石雕刻而成。

這個雕塑之所以被後人叫做維納斯，是因為這是現在發現的最古老的女性雕像之一。剛剛站立起來的人們在養家餬口之外開始有了塑造一些沒有實用價值的物件的需求，而他們最先描繪的這個女人，強烈突出了她的胸部和生殖器官。

為什麼呢？因為在當時人類還沒有站在食物鏈的頂端，在曠野裡艱難度日，因此族群繁衍能力被他們視如珍寶的歌頌和崇拜，於是擁有了對女性和生殖的崇拜，也就有了這尊雕塑。

後人將這件雕塑稱為“維納斯”，是因為這件雕塑標誌著人類審美認知的源泉與啟蒙，他們將自己認為最重要的東西加以表達，於是形成了美。

米洛的維納斯，古希臘人體藝術巔峰之作

盧浮宮三大鎮館之寶之一，大家肯定都不陌生。其實維納斯最早就是古希臘的美神了。而這件雕塑同樣也是後人命名。之所以這麼命名，也是因為後人覺得她真的很美。

古希臘崇尚完美主義的人體藝術，他們刻刀下的人體總是毫無瑕疵，宛若天神，大家都知道這種完美的人體奠定了西方藝術的一塊重要基石，並在文藝復興中得到重振。

文藝復興：畫中的維納斯總是那麼美

我們就直接來看幾幅文藝復興時期最著名的維納斯吧。

波提切利的維納斯，可以說不僅僅是文藝復興，而是所有維納斯中最著名的一幅。在文藝復興前期的中世紀，整個西歐基本都是天主教，希臘或羅馬諸神被視為異教。而因為文藝復興，古希臘諸神再次成了描繪的物件，這也使古希臘藝術得到了復興。

人人都愛美，而美神是美的化身，而又因為她是神，畫家可以肆無忌憚的去描繪她的美貌和裸體，而不會讓人們認為是道德敗壞。

這些美麗的裸替就這樣被貴族和有錢人訂購，流傳於世。

如果說波提切粒的維納斯還展現著少女的羞澀，那提香的維納斯則是散發無盡肉慾的代表。《烏爾比諾的維納斯》坦胸露乳，直視甚至挑逗著觀者，她的手自然垂於私處，毫不避諱。在提香那個比波提切粒更“復興”的時代，在威尼斯那個比佛羅倫薩更富庶和開放的國家，以神之名來表達肉慾，變得完全可被人接受，甚至被人推崇。

19世紀，裸女再也不用披上女神的外衣

既然說到提香的維納斯，就不得不對比一下幾百年後莫奈的《奧林匹亞》。大家一眼就可以看到這兩幅畫在構圖上的關係，莫奈藉此向大師致敬，而畫中的女生變成了一個平凡的女人。奧林匹亞，名字中隱含著這個女人妓女的身份，美麗的女人仍然直視前方，除了嫵媚，還有一絲自信和坦然。

不管是西方社會還是西方藝術，在此時此刻都進入了另一個時代，這個時代更加張揚個性，更加坦然，那些遮遮掩掩，那些道貌岸然，似乎都慢慢不再需要了。

不管怎樣，維納斯=美女，如果你認為一個女人很美，你也可以跟她說，你就是我的維納斯啊！

古希臘神話對歐洲文化的影響有多大難以估量，維納斯做為古希臘神話中的愛神美神經過千百年的演繹，更是成為西方人心中的至尊至愛。試想，維納斯本來就充滿傳奇，集美麗之神與愛情之神於一身，這樣的女神有誰會不喜歡呢？

所以我們看到，在西方的文學、戲劇、音樂、舞蹈中都有大量表現維納斯的作品。繪畫作為形象的藝術，更是不甘寂寞，一代又一代畫家大顯身手，施展技藝，塑造了為數眾多的維納斯形象。從波里切利的《維納斯的誕生》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《照鏡的維納斯》，從魯本斯的《三美神》到布格羅的《維納斯的誕生》等等，真是千姿百態，美麗萬方，令人賞心悅目，歎為觀止。

在我看到的有關維納斯的西方油畫中，印象至深以為最美的是喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。

《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興時期威尼斯畫派三傑之一的喬爾喬內於1510年也是他生命的最後一年創作完成的。(畫中部分背景是提香後來新增上去的)。與以往關於維納斯的作品不同的是，喬爾喬內《沉睡的維納斯》沒有絲毫的宗教色彩，而是一個活生生的青春女子的美麗形象。

畫面中，美麗愛神維納斯側臥於露天的自然景觀中，神情靜謐安詳，姿態舒展大方，散發著優雅迷人的氣息。她看上去睡得很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪，和沉睡的維納斯完美的融為一體，構成一幅人與自然“人景合一”的美麗圖景。

“太美了”。看過這幅畫的人無不嘖嘖稱讚。

這幅畫被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。

油畫何罪之有？關鍵在於你用什麼眼光，懷著什麼目的來看油畫。當然，我並不懂藝術，也不會欣賞高水平的藝術品，所以我選擇不看，但絕對不會排斥高雅藝術。讓高雅藝術迴歸沙龍！

著名女神維納斯（希臘語：Ἀφροδίτη、英語：Aphrodite），這個稱呼是其羅馬名。

維納斯確實很美，在希臘和羅馬文化中皆是明星級神靈。她擁有白瓷般的肌膚，是個金髮碧眼的美女，代表著愛與美，也代表著性慾，小愛神丘位元（Cupid）是她的兒子。同時，維納斯也代表著一種自由與光芒，造物主的恩惠。1820年，米洛農民伊奧爾科斯在愛琴海的米洛斯島一個山洞中，發現了舉世聞名的維納斯塑像。

不幸的是，商人可不負責儲存藝術。維納斯雕像在幾國爭奪交火中斷臂。塞翁失馬，機緣巧合之下，斷臂女神卻幾乎成為一種世界級的維納斯藝術現象。

古代神話體系與宇宙觀理論某些方面接近一體。因此，在希臘羅馬人看來，維納斯也指代太陽系八個行星之一的金星（Venus），而古希臘人則稱為阿佛洛狄忒。在古典拉丁語中，星期五一詞也來源於維納斯。關於維納斯的傳奇可謂是多姿多彩。維納斯誕生於海洋，具有水的柔情，也兼備風暴的力量。在古希臘神話中如此描繪她，

身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊，一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的軀體。

維納斯是真正的女神，其外表可以說一種完美的女性形象，故而維納斯被認為是女性體格美的最高象徵，優雅和迷人的混合體，故而一些Nautilus也視維納斯為航海之神。

希臘羅馬中的神靈與東方神那種正義凜然不同，都是體態健美，慾望強盛的型別。維納斯曼妙的身姿，豐滿的軀體，吸引了許多慕名而來的英雄，諸神為之傾倒。維納斯的丈夫是火與工匠之神赫菲斯托斯，然而維納斯四處風流，與戰神阿瑞斯私通，生下5個子女；多次與赫耳墨斯交歡；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。維納斯的魅力，甚至會引發戰爭，特洛伊戰爭的爆發就與她相關。

神的形象也有前提設定。可以看出，維納斯在神話體系中的設定，象徵著美麗，魅力，愛情，慾望，豐收豐滿和權力鬥爭。

畢竟，神話是人創造的，也只有一個驚天尤物才能引發諸神之戰，繼而成就希臘羅馬神話中的風流韻事和上古神情。我們現在看到的許多油畫是文藝復興時期及之後時代的，復興古典，充滿著思想解放與自由，尺度很大的身體藝術，以雅的眼光看，是非常具有藝術價值的。

西方的神話總是充滿著傳奇的色彩，神話裡的女神更是人們膜拜的天使，當“維納斯”遇上了藝術家，便顯得更加的“純潔美感”，因為藝術就是在表達美、修飾美；其實誰都沒有見過神話裡的天使女神，只是人們自己在想象而已，然而藝術家的想象力比常人還要豐富，“維納斯”可以那麼美感，這是藝術家的想象力帶來的效果，這也是“想象力”的魅力之處。然而不得不多說一句，正因為有了“維納斯”美感的油畫藝術，更加速了西方人體藝術的發展，畢竟神話女神“維納斯”都成了人體藝術了，

維納斯是西方藝術創作的主要題材之一，具有悠久的歷史。無論是在雕塑還是繪畫中，維納斯都是美的化身，其具有美感也是非常正常的。

維納斯這個名字是古羅馬神話對美神的叫法，但這位美神卻源自於古希臘神話，是美神阿芙羅狄忒的別名。

在西方文化中，無論是古希臘神話中的阿芙羅狄忒，還是古羅馬神話中的維納斯，都是智慧與美麗的化身。而美神維納斯又是後世藝術家創作的經典題材之一。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑《愛神維納斯的誕生》

古希臘語中的“阿芙羅狄忒”是意思為泡沫，而相傳阿芙羅狄忒也是誕生於海上，自其誕生之日起，便是一位成熟的女性形象。

關於維納斯誕生的傳說，曾有多位畫家進行描繪。其中最為經典的有布格羅的《愛神維納斯的誕生》和波提切利的《維納斯的誕生》。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑《維納斯的誕生》

在歐洲文藝復興時期，曾湧現出了許多關於美神維納斯的油畫作品，從不同角度展現了美神的魅力。

隨著資本主義萌芽的出現和發展，歐洲的藝術領域呈現出了一片欣欣向榮的繁盛景象。在這期間，諸如波提切利、喬爾喬內、提香、卡拉齊等大師級人物，都曾描繪過不同風格的美神維納斯。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑《鏡子前的維納斯》

在長達幾個世紀的時間裡，維納斯一直是歐洲油畫創作的經典題材。可以說，在世界藝術的畫廊裡，維納斯已經成為一個經典題材，是美麗的化身。

維納斯形成美的象徵非是近五百年曆史，而在2.5萬年舊石器時人們就雕琢了第一個女性石像這就是本意上的第一個"維納斯"，可想而知維納斯在西方人心中形成美的象徵確是由來已久了，在加之文藝復興後產生的幾大畫派畫家作品展示之後，在西方人心中以及世界各國畫界領域更是成了美麗與愛神以及生育大權的神的象徵。

其中最具代表的布格羅與切提波爾的《維納斯的誕生》以及喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，不論是過去還是而今的觀者，無一不對維納斯的油畫而歎服折服與讚美！美從何來？美從功底來，美從敬中生，美從心中產！這就是對維納斯的美的感受與感嘆。歡迎網友閱讀關注噢！！！

西方文藝復興時期，復興的是古希臘，古羅馬的文化

文藝復興時期的繪畫創作風格，提倡理想美：最完美的比例，最完美的線條，最溫柔典雅的形象，這種古典理想美的藝術典型，是從古希臘，古羅馬神話中吸取的靈感素材

維納斯，是古希臘神話中的女神，在傳說中代表愛與美的女神，所以西方畫家們筆下的女神維納斯，總是充滿美感，即符合文藝復興理想美的藝術典型，又體現維納斯愛和美的寓意

文藝復興早期的畫家波提切利的作品《維納斯的誕生》，希臘神話描繪，維納斯誕生於愛琴海，，一生下來就是成年，不必經歷懵懂無知的童年，也無須面對瀕臨死亡的暮年，她是永恆美的象徵，這幅畫作中維納斯，採用與雕塑維納斯類似的歇站式站姿，優雅，符合文藝復興理想美的藝術典型

威尼斯畫派畫家，喬爾喬尼的作品《入睡的維納斯》，畫中維納斯的姿勢不再是古典歇站式，畫家筆下的維納斯，採用優雅的躺姿，安詳寧靜地酣睡，喬爾喬尼的藝術才華，把維納斯從神話題材的束縛中解脫出來，把女神安排在寧靜祥和的大自然中，轉換為畫家對人與自然和諧的思考

總結

為什麼西方油畫裡的女神維納斯總是充滿美感？

1維納斯，是古希臘神話中的女神，代表愛與美的女神，文藝復興，復興的是古希臘羅馬的文化和神話，所以文藝復興時期的維納斯油畫居多

2文藝復興提倡理想美，最完美的比例，最溫柔典雅的優美形象，最完美的線條，維納斯溫柔典雅的形象，正好符合理想美的典型

3文藝復興時期的畫家們以維納斯為題材創作，即符合文藝復興理想美的藝術典型，又體現維納斯愛和美的寓意和象徵

“維納斯”是西方人根據想象力而塑造出來的完美女性形象，她把女性身上所有優點都包括了，擁有魔鬼般的身材，擁有精緻端正的五官，擁有白皙光潔的肌膚，擁有迷人優雅、風情萬種的體態，可以說，無論從容貌還是氣質，在維納斯身上是挑不出毛病的，因此，西方人把她公認為“女神”。

提香作品

“維納斯”這個稱謂是羅馬語裡的叫法，在古希臘語中她的名字為“阿佛洛狄忒”，只因為古希臘歷史在前，古羅馬歷史在後，並且，“維納斯”的叫法比“阿佛洛狄忒”要順口些，所以，稱呼“維納斯”就普遍一些。

布歇作品

“阿佛洛狄忒”因為自身條件很優秀，所以在古希臘神話裡，她是奧林匹斯12主神之一，負責掌管人世間的愛情、美麗和性慾，同時由於她出生在大海里，掌管航海也是她的一項職責。其丈夫是12主神之一的火神赫菲斯托斯，所以，她也是第三代眾神之王宙斯的兒媳婦。

雷諾茲《三美神》

關於維納斯的出生很有意思，據傳說，是古希臘第二代神王克洛諾斯窺視王位已久，跟第一代神王烏拉諾斯（克洛諾斯父王）爭權奪勢時，打敗了父王，並且把他閹割，順手把生殖器扔進了愛琴海，正好掉進一隻海蚌裡，不久之後，就孕育出維納斯，從那隻海蚌裡誕生了。

查茲卡《維納斯和丘位元與僕人在花園裡》

在古希臘時期，宗教還沒有產生，崇拜神靈是這時期人們的精神圖騰，因此，人們都喜歡按照美好願望來塑造各種神靈。維納斯不論是容貌上的美，還是氣質上的美，都是渾然天成的。維納斯剛出生的樣子就是一個大美人，並且身形擺成了S形，體態非常優美，周圍的眾神看到她的樣貌後，無不讚嘆和歡呼雀躍，確實被“驚豔”到了。

維納斯丈夫火神“赫菲斯托斯”

以“維納斯誕生”為題材的作品，可以說被絕大多數雕塑家和人物肖像油畫家刻畫過，這些藝術家的想象力有多麼豐富，他們創造出的維納斯就有多麼美麗。

從古希臘時期的雕塑作品開始，到文藝復興時期的油畫大師波提切利，提香，委羅內塞、丁託列託，再到魯本斯、布歇、安格爾、布格羅、卡巴內爾等，他們都創造了精妙絕倫、美不勝收的維納斯形象，成為西方美術史上的經典作品。