藝術是否具有偉大和高尚含義，這要取決於群眾的看法，這是仁者見仁智者見智的問題。但就藝術家本身而已，這是無關緊要的。藝術家本身所創造的藝術，是集生活中的所看所想所感觸等為元素創造，是內心的活動表現，是內心、思想的對話。一個真正的藝術家，他應該是忽視他人的各種質疑各種嘲笑等，他所創造的藝術更多的只是對藝術的熱愛，更多的是內心深處的表現，更多的是內心與思想的碰撞和對話，是透過外在的事物變遷，社會變遷和人生百態的感觸提煉出來，進而創造。與偉大高尚不一定搭上邊，藝術家的思想往往是獨特而獨立的，因此，藝術不一定是偉大和高尚，只是藝術家內心的活動和掙扎。

現在還有真正的藝術嗎。真正的藝術，是鼓勵，警示，標榜和傳承。現在所謂的藝術，都被世人玩壞了；都被不懂藝術的敗類糟踐了；都被金錢和慾望埋沒了。

藝術是否有偉大而高尚的含義？

個人以為，藝術就是心靈與靈魂的交流，且是賞心悅目，感染人，打動人，激勵人積極樂觀的思維成果，

比如我們的眼前，展現一段文字：

“關關雎鳩，在河之洲，

窈窕淑女，君子好逑”

短短的一段文字，展現給我們一個很美的畫面感，在我們心中，油然而生一個對美好愛情的嚮往，與夢想的追求，

短短的一句話，能得以傳承千年，打動每一個人的夢想，這不就是偉大而高尚的藝術嗎？

同樣的道理，從但丁的《神曲》，到文藝復興時期的繪畫，打開了人類通向現代文明的大門，藝術，也同樣扮演著偉大而高尚的關鍵角色

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當然，藝術首先都是由藝術家們來實現的，

那麼人怎麼做，有可能成為藝術家呢？

其實我們每個普通人，都會有心理思想的交流，都會有接觸，學習，認真，認知，思考，產生美感意念和嚮往，，

此時便是呼之欲出之時，噴薄而出的一句話，也許就是“我愛你，，”！

如果是作家，那一定就是揮筆疾書，

如果是畫家，那就又有了，就會有點睛之筆，

相信每一個人，總都會有一句打動自己也打動了別人的話，比如，沒有求婚時的甜言蜜語，世界上咋那麼多人都結婚了呀，，

所以，說，出關關雎鳩，在河之洲的人，也就是普通人，但傳播廣了，被打動的人多了，不就成藝術家了嗎？

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所以，世界上的任何藝術，他的根，都在民間，都在我們的日常生活中，與我們相伴相隨，

可有些人，更加善於發現美，積累美，把它沉澱得多了，出口成章，就是積累而成的美的句子，下筆作畫，就能夠按照美的途徑，畫出與，沒有積累的人，不同的，美的畫卷，

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所以人，聽到美的句子，記住它，發現美麗的靈感，抓住它，遇到美麗的她，心動，欣賞她，，

好吧，

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藝術是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。藝術以現實生活為源泉，是藝術家的主觀對現實生活的形象反映，是現實美的集中反映形態，比現實的美更典型、更集中、更強烈。

2、文藝是生活的能動的積極的反映，第一，反映了作者本人對生活的情感體驗，所品出的生活意味；第二反映出生活的真實，使人們能超越實際生活，理解和欣賞更為真實的生活，提高人們分辨生活中的是非美醜的能力；第三，藝術還是人們情感的宣洩，是一個時代人們的共同心聲；第四，藝術表現人類的理想，及其對理想的追求，表現藝術家對人物的感情態度和價值判斷。

優秀的藝術品肯定具備偉大和高尚的含義。因為人類是高階動物，同時需要物質生活和精神生活來構建圓滿的生命，物質生活是延續生命的保證，精神生活是提升個人境界和生命感悟的基礎。

藝術跟人生體驗和生命意識息息相關，是人們在長期生活中總結出來的具有洗滌靈魂，具有感化心靈，具有助長精神能量，具有揚善抑惡作用的良藥。

藝術是良藥，當然會具備治病和保健作用，肯定也是高尚和偉大的象徵。比如，我們讀李白的《將進酒》中“天生我材必有用，千金散盡復還來。”時，心中會升起強烈自信感，明白生命的意義。

又如，讀杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。”時，心中自然會升起一種對世間萬物的博愛情懷，原來，人生在世，不僅僅是為自己而活，還為天下蒼生而活。

再比如，聽到《義勇軍進行曲》的旋律時，那種激昂熱烈的音樂節奏，會把聽者感染得熱血沸騰，充滿豪情壯志，像頂天立地的英雄一樣勇往直前，為維護正義與和平而在所不辭。

還如，欣賞那些經典繪畫時，如站在古典主義風格作品前，我們透過繪畫作品，看到昔日人們的生活原型和生活態度。

更重要的是，可以進入畫家營造的藝術世界，跟畫家進行思想交流，看到一個時期人們的審美情趣和畫家的人格魅力。

凡是能稱得上藝術的東西，必定經歷了大浪淘沙，所傳遞的資訊都跟褒義詞有關，如，美好，真誠，善良，神聖，莊嚴，樂觀，Sunny，溫情，博愛，悲憫，等等。

因此，真正的藝術，必定是偉大和高尚的，是人們精神上的氧氣。

藝術的偉大之處在於藝術的廣泛:繪畫藝術、音樂藝術、書法藝術，從視覺，聽覺上充實了人們的精神世界；藝術之偉大在於開啟了人類的智慧之門，推動了人類文明世界的發展，藝術具有莊嚴感，敬畏感，是人格與道德行為的奠基石指南針，藝術是世界萬物美的象徵，讓人們分清、認識、辨別了“善、惡、美、醜”，從而引導人們用充滿正能量、美的眼光去看待世界，對待生活；藝術之偉大如同錦繡河山，層巒聳翠，儘讓人如痴如醉，流連忘返。

藝術的高尚之處在於藝術是人類智慧的結晶，藝術作品的形態與格調多姿多彩，翩若驚鴻；藝術的高尚盡顯藝術家莊嚴偉大的思想靈魂，創作時盡情流露慷慨激昂的感情，藝術表現突出高雅的措辭，尊嚴的結構，正所謂充實之美，充實而有光輝之美，宛如我不在藝術裡，卻在藝術裡，我不會藝術，便也會藝術。

首先需要從意義這個詞語說起，意義在這裡換作作用或價值更貼切。這就涉及幾個層面，對誰有價值，正面價值還是反面價值，價值有多大或者說基於某個目標準的作用有多大。

比如說梵高的《向日葵》，對誰有價值，它可以激發我們很多人的情感共鳴，它能激起我們對炙熱生命的熱愛。它在美術史框架下能啟發很多後來的藝術家，讓他們用純粹的形式表現內在的情感。

但是這種情形是有條件的，比如我們要把這幅作品給中國宋代的人看，我想那種場景很難想象。他們多半難以理解其中那些深刻的感情和形式的意義。他們多半認為畫的火烈烈的，而且誇張變形。所以文化本身就是一個精神的生存框架。

我們要談意義從來不能忽略條件，藝術的意義是有基礎條件的，它建立在一定的物質之上，一個人連溫飽不能解決何談欣賞藝術。其二藝術的觀者必須何作品精神框架有聯絡，能體驗到創作者的意圖和情感，和作品的內涵達成通感才能體驗真正好的作品的極致價值和巔峰體驗。其三，藝術的意義不只是崇高何偉大，這些都是冠冕堂皇大帽子，藝術可能讓觀者發吐、體驗到極端的孤獨、發洩內心的狂躁、或者像王維一樣佛性的平淡，這些都是藝術的表現緯度，有的可能還很猥瑣和惡搞，不能用道德的尺度衡量藝術的厚度。

為什麼人總是想著一件事情必須要偉大，偉大的心理動機難道沒有徵服和控制？不要再問這樣的問題了，當今的時代需要拋棄那些所謂的永恆意義，藝術就是那樣，如吃喝又不如吃喝，你天天想它還不如踏踏實實去掃掃地種種花。幹好一些事情，你自己樂在其中，能和他者共鳴其音足矣。總是誇大一件事情的龐大意義本事就是件很危險的事情，因為那是在主動拓展它的影響力，誰能說不變的影響力是永恆的優。藝術要那麼多影響力幹嘛呢，它又不是政治，他需要的是能安放人的靈魂。

藝術中的偉大是人類社會實踐中體現人的本質的力量，具有巨大的數量、粗獷的形式和驚人的威力。它的審美效果使人驚心動魄，由痛感向快感轉化，從而在精神上得到提高和昇華。以飽含激情藝術形式表現英雄人物，為正義事業而進行的波瀾壯闊的鬥爭以及投身這種鬥爭甚至獻出生命的英雄人物是偉大的。

藝術作品反映客觀物件達到的準確、深刻的程度、對社會生活的真善和高尚的倫理道德完美統一。真實是高尚的基礎，但真實的事物不都是高尚的事物。真實的本身無所謂高尚與醜陋，只有當它以具體的形象的形式表現出來時，才有高尚與醜陋問題；對藝術高尚的美來說，它要求藝術的真實，但不同於生活的真實。藝術作品的真實和高尚就是思想性與藝術性的關係的統一。

藝術肯定具備偉大和高尚的含義，藝術的主要功能是什麼？是發現美並把這種美展示出來，這裡的美包涵著偉大和高尚，任何一種藝術形式，首先是要把生活中的美髮掘出來，我們大家一般都有這樣的經驗，看一部電視劇的時候，你會對惡貫滿盈的壞蛋感到憤恨，對劇中的主人公表示同情或者熱愛，劇中的主人公必定具有高尚的人格或令人敬仰的精神，這裡說的只是個簡單的，大家生活中最常見，也最好理解的例子。

藝術從它誕生之日起，最重要的功效就是它的社會效用，即，亞里士多德認為的文學藝術應該具有淨化，教育，和精神享受。比如，煩躁時候聽一段舒緩的音樂，吃一頓美食，看一本自己喜歡的小說，或者欣賞印象主義畫家莫奈的風景畫，這些藝術作品裡的美感一定會給人精神上的享受，文學藝術從古到今展示給人們的都是那些具有偉大和高尚品質的人或事，從荷馬史詩到現在，從西方到東方，從神到人那些文學長廊裡的藝術形象，ODYSSEY，浮士德，哈姆雷特，《平凡世界》裡的少平少安等等都是如此。

去希臘旅遊，只有當你站在帕特農神廟前，看著那些圓柱和雕像，雖然殘破不全，卻千百年來一直屹立在那裡，不由得讓人肅然起敬，那一刻感覺自己的靈感都被淨化了，那樣的美是如此偉大，只有站在它的面前，才會感到自己的渺小，才會感到在心靈的某一處和它們是相通的。還有梵高的作品，無論是向日葵麥田系列，雖然他展示的更多的是他的心情和命運，可是他把自己對命運的不屈服和對生活的熱愛和嚮往以一種激烈的形式表現在畫面裡，就是這樣的一股力量使觀眾感受到蓬勃的生命力，這種力量就具有偉大和高尚的含義，不止是梵高的作品，所有稱得上藝術的作品都具備這樣的力量。

文學藝術屬於精神上的交流，唯有偉大高尚的精神才能引導和淨化齷齪，每個人辛苦奮鬥不都是想成為更好的自己？當精神無從寄託時，大家都會寄希望於文學藝術，那麼只有從一幅作品裡得到了美感才會覺得這幅作品是有意義的。

我們是嚴重缺乏藝術思想和精神的國度，恕鴉直言。在傳統中也沒有專業藝術家這個職業，對於系統理論和學科的建立還不到一百年。

事實上同科學、哲學、神學一樣都被高度世俗文化揉捏泛化為一種無處不在且又混沌模糊的工具罷了。

琴棋書畫、歌詞詩賦往高裡抬不過文人士大夫修身養性和附庸風雅的把戲，往低裡講丹青戲子皆下九流也。

所以說起藝術的偉大和高尚來估計會有一大波人嗤之以鼻、不屑一顧。時至今日，有過之而無不及也。其中不乏“遊於藝”以至玩物喪志的帝王貴胄，更有因仕途不暢而借月抒懷的莘莘學子。一個延續了兩千多年高度集權的封建社會需要的價值觀的就是萬般皆下品惟有讀書高，入仕從政和報效家國才是正道。

即便如此，我們先人的逆天智商也創造出了驚天駭俗足以睥睨天下的世俗化藝術，回放這些成就昏鴉往往也是一頭霧水，莫非權力的極端禁錮也能催生出絢爛的奇葩？

無用之用方為大用，無為之治方乃大治。很多玄妙的思想被後人用錯了角度和方向，這個觀點對於藝術和科學而言實則一語中的之不二法門。藝術的偉大即在於想象力和創造力，當人類思想遇到不可逆的瓶頸和阻礙之時唯有藝術可以輕而易舉地獲得突破從而衍生出新的價值取向和追求。藝術之於哲學是孿生兄弟，之於科學是互通有無的異性金蘭。

藝術的高尚在於真，因這真來自於情感，來自於生命本源。僅僅是衣食住行和鍋碗瓢盆的美觀裝飾何來的高尚；僅僅是自娛自樂聊以自慰的把戲也談不上高尚。

與其捧殺不如自黑，現實中我們的確距離藝術很遠，不明就裡、一知半解的還是多數。藝術思想和精神往往都是人類文明關鍵拐點和革命的排頭兵。文藝復興、啟蒙運動、工業革命包括現代文明概莫如是。

儘管昏鴉比較反感諸如偉大啊高尚啊這一類喜大普奔的形容詞，但是對於藝術學科而言確實也是實至名歸併不框外。

昏鴉願再次強調文化和藝術絕不能概念混淆，生扯硬拽在一起的結果就是把一門知識世俗化和泛化，從而失去了它原本的活力和自我演進的動力。

此話題暫且論到這裡吧，小文難以詳盡，偏頗之處望大家海涵與斧正，就此掠去，回見各位。