3、文化缺失，氛圍浮躁，演藝圈成了娛樂圈

4、影視從業者缺少真誠的態度，投資方想捧紅演員跟廣告產品是一樣的性質

5、商業化衝擊，摒棄了長處反而學起人家的手法，把功夫下在明明就是自己的短處上

6、誰紅就找誰演，完全沒有考慮到演技。

7、個人觀點不同！對於一個導演來說,票房是很重要的,講藝術,有內涵的電影觀眾不一定能看得懂,觀眾看電影無非是看演員,導演,和電影的型別,現在很多電影都商業化,太多合拍片,就像大雜燴,而且媒體太喜歡利用緋聞和選角問題亂炒作,擾亂觀眾對電影的關注意向和正視心態,其實好的電影也有不少.只是觀眾看的電影多了,要求也相對更高了,我覺得不同年代,有不同年代的產物,不能把這個年代出產的電影拿到過去做比較哪個好,應該說有什麼不一樣,有什麼樣的特點

我們都會哀嘆香港電影的黃金年代已經過去，但沒人能解釋，為什麼現在同樣是香港電影導演拍的戲，但就是不好看了。 這裡面或多或少有些情感的因素，特別對於那些錄影廳時代長大的人來說，曾經的那些港片經典，事關他們的青春，他們當然會加上些情感分，但這也不能完全抹平那種巨大的品質鴻溝。

給大家分享幾組懷念港片照

我覺得主要的原因是內地的發展太快了。

由於發展太快帶來的影響就是，內地電影的數量增多，和海外電影大量湧入中國市場，導致香港電影份額大幅度下降，於此同時人們對於電影的品質的追求也在不斷的上升。所以感覺就是香港電影大不如前。不過這幾年也並非沒有好的香港電影，比如澳門風雲系列還是不錯的。

1.國內電影的觀影人數每年都在上升，但香港電影每年也就那麼幾部，份額比例降低了人們的關注率也就降低了，自然對香港電影的印象也就降低了，自然就不會因為一部好片而覺得是經典了。除非這部片確實特別牛就像《戰狼2》，《流浪地球》一樣。

2.人們對於電影品質的追求的上升，導致不會因為一部電影是好篇而就認定它是經典，而在以前，人們對電影還有新鮮感，一些能讓觀眾感覺快樂感覺到震撼的電影就很容易被認定為經典。舉個例子，如果你讓90後或者00後去看現在的這些香港電影他們可能會覺得好看，但是不一定就會覺得是經典，因為他們認為好片就應該這樣。所以對經典的定位提高了。

所以以上兩點我覺得是為什麼以前香港拍的電影那麼經典而感覺現在拍的電影大不如以前的原因。

香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：

一是人才匱乏，青黃不接。這個主要有導演和演員兩個方面。現在的香港導演，新生代有哪些呢？很難數出來吧。想來想去，有影響力的還是以前那些。演員方面，撐得起檯面的也就那幾個，要出好片子，想想都難。

香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映、在拍攝，劉德華、梁家輝、梁朝偉同天轉場拍幾部戲的情況也屢見不鮮。在香港電影1980~1990年代的黃金時期，也湧現了很多名導、明星和傑作。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。

但是在20世紀末尾，隨著成龍、李連杰、周潤發等巨星先後投入好萊塢拍戲，還有吳宇森、徐克也加入了好萊塢導演的行列，同時伴隨著1998年的金融風暴、以及好萊塢大片在港臺地區的號召力日盛等等現象，香港電影開始走向衰落。

後來大批有知名度的電影人也開始傾向於在內地淘金。

還有個外因，是香港所處的大環境的經濟沒落，比如日本經濟的沒落，日本娛樂圈的沒落，對香港影響很大。然後大陸的崛起，造成大陸的金主對香港人才的吸引，大陸的金錢把香港的明星都吸引過來拍爛片，各種爛片電視劇。

同時，改革開放初期，我們文化影視基礎薄弱甚至匱乏來形容。香港影視、歌曲對我們影響很大。隨著內地的發展，香港畢竟地方有限，資源有限，不能滿足全國的需求。香港電影成為中國

影視的一部分。

所以：香港拍的電影那麼經典而感覺現在拍的電影大不如以前。

依我看是，拍電影的水平沒有變，人變了。

一個是演員變了，新生代實力演員的匱乏，現在都是走的流量，很多大IP寧願用頂流小鮮肉也不願意用演技派的前輩。現在我們去看港劇港片，有多少人是衝著老演員去的呢，我想大部分都是。

另一個是觀眾變了，以前大陸的電影比較不出彩，而那時候的我們眼界有限，而香港拍的電影有創意，博人眼球，以此襯托出以前香港的電影還是有一定地位的。可是現在網際網路發達了，人們的眼界開闊了，大陸的電影作品進步也很大，人們見識多了比較多了就覺得反而香港現在的電影不如從前。

這個問題非常好！下面筆者從幾個方面分析一下原因。

過去的電影由於市場有限，有著非常激烈的競爭，有了競爭才會有高品質的作品。盤子就那麼大，誰的電影好誰才會賺錢。現在內地的電影市場開放，投資人紛紛北上撈金，隨便請幾個大明星拍一部爛片就有很高的票房收益，導致了電影人不願意去認真拍戲。

現在活躍在一線的電影明星和導演還是過去的那一撥老人，演員如周潤發、成龍、劉德華、梁家輝等等。導演如王晶、杜琪峰、爾冬升、劉偉強等等。他們在30年前就已經成名，現在依然在是一線大咖，可以說電影人才後繼無人，這是致命的打擊。

現在的流量明星太多，沒有演技但有市場，沒有實力但有名氣。過去拍電影都是實打實的拍，電影人們都很敬業，只有敬業才能拍出好電影，現在的流量明星根本就不去研究怎麼提升演技，一心就想撈錢而已，要想拍出好作品幾乎不可能。

筆者一直都覺得還是過去的電影好看，其實不是因為我們年齡增加而變得懷舊，是因為現在的爛片確實太多，由不得我們不去懷念過去，這種感覺非常無奈。

第一方面，因為資訊化流通和發展，世界電影的聚集，提高了人們對電影認知的門檻。

在現在社會，隨著各種媒體的發展，資訊的通暢，世界上越來越多的電影從世界各地匯聚到了中國觀眾面前，從21世紀初期開始引進美國好萊塢的大片，到現在的寶萊塢，俄羅斯，南韓等電影工廠都迅速崛起，越來越多的好電影，好作品都進入了中國電影市場。

據不完全統計，中國電影院引進的電影已經超過了1500部，而沒有公映只是在網上的就數不勝數了，中國觀眾面對的電影，比之前更多了，相對的選擇也更多了，看的多了，口味就叼了，所以會感覺中國電影即使是相同的品質也會覺得越來越不好看。

先不說滿屏的小白臉，看著就娘裡娘氣的，這種情況用女的就是，還找什麼男演員，女演員到處都是錐子臉，傻傻分不清楚！

當然這裡只說演技，演藝圈開始了一段畸形發展的路程，一些年輕的男女演員，通過不斷的炒作，獲得很多的流量和關注度，當然，這也是資本注入媒體的一種結果。

以往，年輕的演員，即使是奶油小生，往往也是從龍套開始做起，一直到配角，再到主角，總有個歷練的過程，在這個過程中會淘汰大部分人，留下一部人演技夠硬的年輕演員。當然，這個時候也熬到了一定的年齡。

可現在，大多數主角已經沒了這個過程，或者大大縮短了這個過程。通過炒作獲得了資源。但是演技不過關，又大量的運用替身等，造成了爛片越來越多，比如之前的《上海堡壘》，現在的《倩女幽魂人間情》男演員幾乎都是尬演。

以前拍電影，往往要好幾個月，甚至一兩年，比如《霸王別姬》，張國榮為了這部戲還學習了京劇。現在是市場經濟，快速消費的時期，一部電影大多數要求，都是個把月拍出來。這樣的拍攝，出現精品的概率就更低了。

同時，為了迎合市場，獲得票房，電影更傾向於喜劇片和科幻片，甚至恐怖片。對更容易出精品的劇情片拍的越來越少了。

總之，一言難盡！

以前的電影跟現在的比較肯定是有差別的

一、前後兩者技術水平不同，

不同年代技術水平不等，從前我們用的是膠片電影，現在我們用的是科技、通過強大的後期製作，特效合成一部電影，在以前肯定是做不到現在的變形記剛等科幻電影，

二、年代的不同、背景意義不同

四、價值觀不同

早年間，是不許光明正大談戀愛的，出現的戀愛電影也少，都是積極做社會主義新青年的概念，腦子裡也沒有現在的想法，我們腦子裡想的東西跟以前的不一樣，不然怎麼會出現老小代溝這個問題，這也是以前電影能成為經典的因素之一

五、演員的不同

當今電影更多請當紅明星主演，以更多的吸引觀眾眼球，當今的演員也耍大牌，開著房車請著保姆！更是出現了替身這個行業！電影也更偏向於宣傳，老戲骨們當時的出場費可能只有幾十塊錢，根本不敢想象現在的幾千萬，所以電影的錢全花在了演員身上，

不知道什麼時候開始，電影更注重於票房，而不是品質本身，電影偏向商業化，科技化，有些導演們更注重的是這部電影能給自己帶來多少收入，滿滿的銅臭的味道！

電影其實就跟人生一樣，每個人的電影都是人生，如果你演好了，那麼你的人生就會是一部傳奇，一部經典，可是如果你自己的人生你都摻雜著虛偽，問問你，誰會去尊敬你，誰會去欣賞你呢？