不應該。寫詩是一種天賦，並且他的天賦和音樂一樣要求。五音不全，你怎麼也不能成為音樂家。沒有一定的文學天賦，想讓你的駕馭靈感語言是很難的。

切換帳號從小做起，教人寫字一二三四。

四季發財八方支援，從頭到尾五六七八。

九子聯福上下來對，歲月如歌四季旺盛。

不必刻意要求孩子寫詩。要憑他的愛好，有所發展。正如網友所說，寫詩是要有一定天賦的，並不是強人所難就能寫詩的。當然熟讀一些唐詩宋詞還是有點必要的，它可以開闊思想境界，還可以陶冶生活情操，何樂而不為呢？

如果孩子有一定詩詞天賦，愛好詩詞，加以正確引導鼓勵也是很有必要的。如果不喜歡，也不可強其所難。寫詩填詞只能當作愛好，不可當作職業。如果當成了職業，那麼他的詩詞就得打個問號？它將失去生活的本土，成為無源之水，無本之木！

道理很簡單，生活是一切文學創作的源泉！離開生活，為了創作而創作，把它當成職業，那麼他的作品決不會被人們所認可！

古今中外，成名成家的文人都不是出於“專科”，而是業餘！

說到教寫詩，我倒真不是不想教，而實是不敢教。

在詩的角度上看，小孩子是真正的天才。他們敢想敢做，不拘泥身段，沒有條條框框，更重要的是，他們乾淨。因為許多“文明”的能力尚不完全，所以野性和本真的部分才愈發純粹。

幾年前我曾和一位畫家朋友天台在群裡閒聊，不知誰問起要學畫畫多大入門方不晚，他的答案當時很出我意外，讓我一直記到了現在：“多大都不晚，但萬萬不要早。”

當時大家聽聞都有些錯愕，他遂解釋：“人類的視網膜的發育有自己的程序。在小孩出生一直到小學這段時間裡，他們所認知的世界基本都是二維的——所有的"兒童畫"都體現了這個特徵。到了初中，視覺發育逐漸成熟，開始有真實外部世界的認知了，這時候你才可以逐漸灌輸透視、明暗、色彩的原理，開始進行素描或寫實色彩的訓練。在此之前，一切套路性的所謂教育都是滿足家長的控制慾而已。那根本不是孩子自己看到的東西。“

這段對話讓我想通了很多事情。

現今凡事必稱早教，但實則 許多高層級文明的教育，都並不是越早開始越好的 。不獨繪畫，文字亦然。

小孩子對語言的最初渴求其實並不是用其讚美，而是恃以交流——他們在童蒙之前要完成的，是把語言和大腦的連結內化為肌肉記憶，讓他們的各項基礎需求可以得到理解和相應，而前文說到的領略和沉浸，和這個階段的語言應用實則還在兩條通路上。

孩子也有本源的、欣賞和讚歎的衝動，但欣賞讚嘆在他們而言可以有比大人更多的出口——比如咭咭咯咯一陣大笑，比如在山水間縱情手舞足蹈，比如好奇地走到某一個打動心坎的關節去摸索觀察，亦可能只是轉身向媽媽殷殷獻上一個親吻或擁抱——他們自由，因此他們對文字的這層描摹表達的功用，暫時還沒有那麼多的需求。

而在不須揹負責任的時代，一切不發乎於需求的提供，實則都沒有那麼高的優先順序。

禪宗有謂“不立文字，直指人心”，實則與童心所居不無通聯。文字之所以被稱作“障”，在本身承載能力之外，亦有其魅惑排他的一面——孩子的接納能力是無限的，單把世界放在文字裡託付他們，那無異於莊子所謂“藏舟於壑，藏山於澤”，是把他們的感知力過早地規定了位置。“藏小大有宜，猶有所遁”，語言這把鎖雖然已經很大，但用來看守無質卻易隨人成長而坍縮的世界，依然是不甚牢靠的。

瀉水置平地，各自東西南北流。孩子的想象埠沒有方向性，有能力“藏天下於天下”，是以我覺得不必太早地人為加個噴嘴——也因此，我至今對教德勒認字都沒有那麼熱衷。而不教文字，自然就無從引入拼音四聲，更不必說到“一三五不論，二四六分明”去了。

但是不是就真的任其以我觀物，放手不管了呢？我以為倒也不是。

我比較希望的是，孩子能用看世界的方式感覺到語言的美，再決定是否要接納它，使用它，甚至在未來去進一步地耕墾開拓它。

所以我雖然覺得不必教小朋友寫詩，但一直不反對讓他們背詩。

詩的格律，不外乎是人們越來越感受到了音韻頓挫的美感，而為了貼近追摹它而發展出來的規則。現如今我們或者已經很難感受上去入聲的差別，從而對單音的長短節奏、聲音強弱失去了覺察，但究竟平仄的跳躍感和編織性還在，且在大多近體詩裡都尚有很強的體現（等大點兒，還可以試試他自己能不能發現二四六交叉的規律）。

所以在我看來，早期多背一些唐以後的格律詩是沒什麼問題的，對辨別聲調韻律很有好處（李白、王昌齡、杜牧等人的絕句，及至老杜、玉谿的律詩均可一背），而古體因其聲律未協，小孩子閱歷不足，又難以感受到其間力勢，倒可以稍稍延後，更古到詩經搖緩復沓如歌謠，則反而又可提前（大人可能覺得裡面的字難，但對小孩來說反正都不認識）。至於詞，當以如木蘭花、生查子、菩薩蠻、浣溪沙等五七字小令為先，待得節奏不易混淆了，再進長調。

人終其一生只有這麼幼時短短几年的超群記憶力，不開拓究竟是可惜的——只要不對這開拓寄以太高炫示的期望便好。

（天台“敦厚”的叮囑 ）

長大以後，很多情緒有時並不一定都會走到創作，失去了孩子般肆無忌憚的宣洩資格，它們總需要個出口。很多成人喜歡用表情包，自嘲亦好，炫示亦好，發洩亦好，終究是用借來的酒杯完成了比創作輕鬆得多的輸出——反過來想想，見到景色張口就想背詩，那麼這些古詩其實也是一種高階些的表情包了：它免去了領略創作並行的麻煩，還能代人更有指向性地揮灑。以表情包的輿論黏度來看，少年時代背誦的詩歌作為一種情感庫存，還是有其長足生命力的。彷彿聞一多說不痛飲酒不誦離騷不是真名士——在酒酣時候張口能吐出離騷來，自然也是源於童蒙時代這樣的骨血留印了。

對於背誦的選擇，我倒是和與主流想法有些相左。

若重新當一次小朋友，我或許不再會一上來就去背那些情致曉暢，景境簡單又流利天成的詩，譬如“紅豆生南國”，譬如“春眠不覺曉”。這樣的詩可貴在其起復童心的視角和散文化的平白流麗語言，是成人世界裡的返璞歸真，故覺可貴，而在小朋友眼中，無外看山是山，未必會以為有多麼特別。太早的固化輸入和不斷地機械性重複，很容易在消除距離的同時磨滅它語感上精微的好處，等真能看懂時 ，它卻早已被內化成了自身的一部分，也便再無從咀嚼了。

若我來推選，倒是一些運典俊逸，在語言上亦有探索野心的詩大可趁機攝入，此外講故事的歌行也不妨一背。前者如老杜的秋興、李商隱的錦瑟、龔自珍的夜坐、譚嗣同的似曾等，以其人文烙印高於本真性情，雖能儲蓄卻不易內化，則未妨當謝遜教張無忌背武功心法一般，囫圇記過，日後功力厚了，則自有新的領悟。而歌行如琵琶行長恨歌之流自不消說，吳梅村的圓圓曲、永和宮詞等亦好，讓孩子發現轉韻的美感，更能順便當故事講了，以後再學歷史，亦是多一層印證。

我第一次有要創作詩歌的想法大概在六歲左右——我對那一天的記憶實在深刻，不誇張的說，那是一個決定了我未來很多年行走方向的日子。

那天爸爸媽媽帶我去元大都遺址公園玩，愛畫畫的爸爸帶了畫板，命我坐在一條小河旁邊寫生——一如天台所說，我當時想來是沒有發育出太強的三維空間認知能力，所以雖有爸爸起草的粗稿為本，我畫出來的風景依然慘不忍睹。身邊許多遊人往來相覷，我只覺盡在笑我，一時沮喪極了。

坐到天色已近黃昏，我依然拿不出一幅很好的作品交給爸爸。抬眼望去，兩岸垂柳拂波，嬌花相向，夕陽已將河水打成了金色，我想起了幾天前背過的“春城無處不飛花，寒食東風御柳斜”，遂突發奇想：誰說要寫生就非得用畫呢？

幾經塗抹，我最終在爸爸的畫稿上七扭八扭地寫了四句七字的小詩（或者說順口溜）交給了他。

“河邊垂柳跳舞蹈，花兒微微對我笑。

太陽睡眠落山去，他把西邊燈開了。”

得益於小時候背過許多詩詞，這首六歲的處女作居然尚是押韻的——單這一點，似就比一些成年後補課背詩再去學寫的人要上道得輕鬆。

這首小作品很兒童畫，觀物的角度完全是孩子的——而且看得出來，它出於一個在愛裡長大的孩子之手。現下看來，太陽落山是去開床燈的意思有點像“我言秋日勝春朝”，但卻沒有劉禹錫那樣“我偏要勉強”的昂然。對心情好惡全不自察，反倒自有一種簡單的溫馨——如今的我雖已有千八百種手法去著香生色，但這樣乾淨的比喻，怕是此生再也寫不出來了。

我很感激父母沒有過任何為我潤色作品，或者拿去投稿的企圖——畢竟我見過太多詩友絞盡腦汁給孩子把“小船”改成“畫舫”曬出來還沾沾自得的。

他們只是為我高興，並且告訴我寫詩很好，若是有想法，以後也可以這樣寫下來。於是上了小學以後，我就繼續了這樣實驗性的創作——有時會無意與古人相合（比如我自覺八歲寫白塔時帶過的一句“旁有景山睡沉沉”，便似與惲田雲“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”有所暗應），而絕大多數時候都是實寫心目。

慶幸於當時網路不發達，我直到上初中後才大概摸清了格律，走上正經寫詩的路。我常自想，若是兒時便早早被教明白了平水韻和平仄交替，孩提時的我或許會在選擇和猶疑裡，喪失掉太多平筆直潑的樂趣。

或許，我就不想再寫詩了。

所以我以為，孩子寫詩確實不必教——與其給他規則，不如給他興致和自由。在原野中盡情馳騁，摔打出足夠的快活和健壯之後，總有一天他會渴望站在賽道上。到了那一天，再告訴他怎麼用起跑器，聽發令槍也是不遲的，或者說——才是適時的吧。

我認為不需要。

興趣是最好的老師。如果孩子對寫詩有興趣，加以適當的引導和鼓勵即可。

經典作品就是老師。常讀經典，多讀經典，可無師自通。千古名篇很多，卻不見其中有什麼師承關係。可見自古以來並沒有詩詞教授這一職業。

下面是我的習作，請大家多指教。

《相遇》

哎，早上好！

早上好！

吃過早飯沒有？

吃過了。

你呢？

我也吃過了。

你也吃過了呀？

吃過了。

聽人家說你老婆跟別人跑了，是不是真的？

放屁，那是女朋友，你聽誰說的？聽說你病重住院，現在好了沒有？

沒什麼，沒什麼，一點小毛病。

哦！那好，我有事先走了。

噢，我也有點事，拜拜！

謝邀請，我看沒必要，孩子都有自已的愛好和天賦，如果他喜歡，你可以教他背一些唐詩，兒歌，對以後的學習有好處，我就是這樣教自己兒子的，他現在上大學了，還對文學特別感興起，反之，如果設詩沒有興趣，那就別太強求，況且我自己都不會寫詩，對孩子不能刻意強求，讓他順其自然！

應該分成幾種情況：

1.對於古代的格律詩，學會欣賞就可以，這樣能夠傳承儲存詩詞歌賦等中華文化，但格律詩容易限制人，又有很多典故和生僻字，不利於文化的大眾化傳播，魯迅，毛主席早就批判過，所以不需要刻意要求教孩子寫格律詩。

2.對於現在詩，由於形式自由，我們倒可以用之於課堂教學，比如用寫詩來訓練孩子的創新能力，組織和提煉文字的能力，練習文字的音樂美和節奏感等。

個人認為，可因勢利導，不必強求。

詩，乃中國文化之國粹，是語言之精煉，是人思想與感情的表達，須要我們不斷傳承和發揚。

寫詩，能從孩子抓起，自然是極好的，但也要看孩子是否對這方面感興趣愛好。有了興趣的推動，才能激發出一個人的學習潛力。

再一個，寫詩，須要豐富的知識和情感積累，否則寫不出詩的那種韻味。沒有思想，那最多也只能算是順口溜。

主要看孩子的興趣。如果孩子喜歡唐詩宋詞。喜歡古詩，古句，也可以刻意的培養一點。但畢竟家長的層次學歷，有區別。不是孩子想學，你就可以教他的。但是你可以有針對性的多去給他，找一些名詞名句名詩，或刻意的讓他多接觸一些美文名詩類的活動或者書籍，孩子其實從小學，初中，都開始學習古詩詞。中國的很多古詩詞還是比較經典的。讓他多去學習，多去看看。讀的多了，看的多了，知識也就淵博了。想寫詩其實也沒有那麼難了，可以無師自通。家長最好是輔助，孩子喜歡什麼興趣，為他創造環境，相信孩子的興趣也是最好的老師

不需要，適當的教他們誦讀詩書即可

首先，我們每個人家長認識不同，我們過多的教授孩子寫詩會限制孩子的思維發展！

其次，孩子們對於事物的認知會有自己的形成的判斷，不可過分干涉！

最後，寫詩是一種知識和認知積累到一定量的自然而然的反應！

家長教會孩子去誦讀，和養成一定的寫作習慣，鼓勵他去思考即可！

我從高中的時候就練習寫詩了，直至工作後才放手，我知道寫詩是很辛苦的！沒有相當的積累是不行的，是要有天賦的！要順其自然， 決不能強求啊！我也覺得沒有必要要求孩子們去寫詩，不知道對不對？抱歉了！……

現在的教材從小學三年級開始學簡單的詩詞，隨著教學不斷的深入和改進，詩歌作為語文教材不可缺少的一部分。特別唐宋詩詞的古詩詞，他是中華民族的瑰寶，應發揚光大，又管是小學生或大學生都應掌握一定的詩詞，對學習和應用都有一定的好處。要因勢利導，不能刻意強求，才能達到事辦公倍的效果。

沒有必要過於糾結這個問題吧！？

如果您“寫詩”在這方面比較特長，可以慢慢薰陶。

孩子的許多愛好和特長是家長薰陶出來的。孩子是白紙，家庭是最重要的那個染缸。

有家庭環境的溫養，有家長言談舉止的作範，日常的詩詞講解，如果能讓孩子感受到文字之美，文章之美，韻律之美。孩子自然會有學寫詩的興趣，也就容易往這個方向引導和培養，“興趣是最好的老師”。

沒有培養出興趣，強迫去學寫詩，不可取。

發現孩子的特長，再去培養往往事半功倍。

按照父母的特長去培養孩子，需要慎重考慮。

沒有必要教孩子寫詩，但是，可以嘗試性的讓孩子學習一點國學知識。國學知識不但是詩詞歌賦，還有琴棋書畫等。慢慢的讓孩子認識國學懂得一些國學知識，對孩子還是有好處的。

應該早日教孩子寫詩，中國是詩詞國度，語言燦爛，豐富多彩，獨樹一幟，無與倫比。詩詞與書法藝術是中華語言文學中最璀璨的明珠。若不早教待己知，卻負時光必覺遲。

我不需要他會寫，因為我會寫，而且寫的還算可以吧，我只想讓他多讀書，歷史書，唐詩宋詞之類的，豐富內涵，把握好價值觀就可以了，最後附上我自己寫的一首

陌上雕樓琴瑟憂，

淚雨姍姍借澆愁。

城破披甲目歸去，

露雲見（xian）月劍寒秋。

獻醜了