攝影作品本質是給大眾傳播美好的回憶、美好的時光、有意義的人生和社會現象的紀實題材，現在不少攝影人沒有擺正自己的攝影目的，一昧追求“向錢看”的利益驅動，把很高尚的事情做成骯髒的交易，大量的攝影作品為了追求時尚潮流，採用了大量的後期製作過程和工藝，糊弄老百姓，出賣靈魂，致使現在的攝影作品甚至有些參賽作品，採取多種方式加大後期力度，欺騙評委，失去了真實的情感世界，更有甚者所謂的大師級攝影師，僱傭一個團隊，不去採風，專門進行後期，給國內外商戶提供攝影作品，這種虛假的偽作品，愚弄了觀眾，又亂了攝影市場，如果不及時糾改，中國的攝影界將會更加混亂，後果不堪設想、亂象叢生的結果就是虛假擾亂正常秩序，真善美被排擠，大家可以討論一下。

後期是重要，沒有前期的基礎後期怎麼搞也出不來！所以本人認為前期拍攝更重要！不反對後期處理，但拒絕過度處理！

任何事情不是絕對的。

如果你的技術足夠好，後期不用！

當然，需要後期潤色一下，比原片效果更好，那就後期一下！

可以說是後期製作成就了一些人的專業水平？

就比如拍電影，沒有後期製作有多少穿幫鏡頭，還能看嗎？所以說後期製作是無論如何也是少不了的。當然，對於攝影作品來說，一次性成功的不是沒有，但能拍到一點瑕疵沒有的真的不多。這就好比素顏美女與化妝後美女的感覺。天生麗質的女人臉上有幾粒雀斑叫錦上添花？一般來說拍攝的原片都會有細微的瑕疵的，會因為天氣的原因影響到照片明暗度的。另外，一天中時間的不同同樣會影響圖片的效果，而這兩點基本上是難以避免的。所以說拍出一張頂呱呱的照片需要天時地利人和。

而恰恰正是後期製作修復了這些遺憾，使照片達到它最理想的效果。所以一張好的照片幾乎是離不開後期的。但是，不能盲目地過分依賴後期，作為後期僅僅也只是起到輔助作用，過度的依賴後期來處理圖片，那會使照片顯得更加的不真實，這就是有的人說照片不像自己了的原因，因此在運用的時候不能過度地捨本求末。

後期在攝影中是無處不在的，只是我們看到的多數是已經輸出好的檔案罷了。

有人說膠片就不後期了，更是沒有依據。膠片的後期便是暗訪，控制時間、溫度和攪拌的速度，都是膠片時候的後期。

另外啊，就是膠片本身，也是經過工程師預先除錯好的色彩配方。

所以不是說不後期就不是攝影，是攝影不可能沒有後期。

以上。

後期製作，是時代發展必然，是二次創作開始，沒有對不對，任何時候，只要把人的思維揉進作品裡，就是一種創作。有人說了後期不是創作，是依賴軟體技術。反問你，你直接拍照不也是依賴相機技術的改進嗎？

時代的發展是不可阻擋的，沉溺於原始思維的人們都會被淘汰的，就像當初機械機子不也是被數碼代替了嗎？你為何不用膠片攝影了？說這些言論的人，其實是一種呆板的固執，是不求進取的落伍。

攝影創作是泛指構思，準備，拍攝，後期等等一系列的過程，自然包括了後期製作在內。但是後期製作不一定是攝影創作

“後期”可以有很多種含義。比如：ps算後期，lr算後期，美圖算後期。也就是說自己親自動手調整了，就算後期，否則就不算。這是通常人們的認識。準確說，後期說的是攝影者親手調整修改修飾圖片的行為。

在這個基本認識之上，我可以說相機本身自帶的修飾功能，不算後期，因為它已經融合在相機之中。

因此可以得到這樣一個區分：

經過自己動手修整的圖片，就是有後期製作，沒有自己動手用軟體修整的圖片就是沒有後期的圖片，也就是人們常說的直出片。（嚴格意義上的直出片，絕對不能自己動手修飾。）

回到題主的問題，攝影都是創作，即便是隨手拍，也同樣是創作。它都不是被攝物件原樣。攝影作品都融入了攝影者切身感受與神美理想。因此，對於攝影作品來說，有木有後期，都不影響其創作的本質。

首先我想說，沒有後期的攝影作品是不存在的。沒有後期製作，就不是攝影作品。

膠片時代的暗房操作，化學藥水的配比就是一種後期製作，也是一種二次創作。

數碼時代更是少不了後期，後期製作極大地方便了攝影者對作品的處理，透過軟體進行修圖，能得到更加滿意的效果。

另外我想說的一點，任何事情都要有個度。對攝影作品進行適當的後期處理是可以的，但決不能本末倒置，如果把一張照片修的看不出本來面目，那就不行了，這就失去了照片的現實意義。

所以，我認為攝影創作必須要有後期，但不能過度使用。

上面這張是原圖，城門洞裡有人，想去掉，所以要用後期進行處理

上圖就是經過PS處理之後的照片

我拍這張照片的寓意：古老的城門打開了，外面耀眼的Sunny直射進來，城門內代表古老的傳統，外面的Sunny代表現代的文明，傳統與現代文明的結合就在於此。

這個說法是正確的拍攝和攝影一種是照片一種是視屏拍攝還有無人機拍攝單反相機拍攝個攝大攝影機拍攝這屬於拍攝和攝影后期要精美製作和修剪輯編輯