不知道你說的看待怎麼理解，現在攝影對於我個人來說就是一種興趣愛好和生活方式。

以前特別喜歡攝影，但是因為高中沒錢也沒時間，後來大學選了廣告專業，大一下有一門攝影課，所以有了機會，給自己買了相機，算是真正接觸攝影。

之後就開始拿相機拍照，學習各種理論知識，學引數，看別人的作品，開始拍。到現在，也確實有很大的進步，我主要拍人像，這半年拍了大概有三四十組，進步很明顯，同時也在學後期，現在感覺很充實。

回到問題，怎麼看待攝影，我覺得每個人的想法不同。有人覺得，攝影是藝術，是高大上的藝術，是器材的比拼，是引數的記憶。但我覺得，攝影就是一種普普通通的生活方式，攝影是一種記錄生活的手段。

我拿起相機拍下看到的風景，記錄下此時此刻此地，我眼裡的世界的樣子，我可以把它發在社交網站來展示我豐富而精彩的旅程，我也可以把他們保留著，等日後拿出來細細品味。

我拿起相機拍下此刻身邊的場景，朋友聚會，班級合影，自拍，全家福，朋友合照，又或者，天上飄過的一朵雲，海里蕩起的一朵浪花，樹上落下來的一片葉子……

我用相機記錄下此時的樣子，然後用很多的時間去品味和回憶。

我喜歡攝影，我用鏡頭和世界相處，用鏡頭記錄生活，用鏡頭表達情緒。我愛攝影，也愛這個世界。

這是我對攝影的看法。

另外，我覺得攝影並不是我以前想象中的那麼遙不可及，並不一定需要相機才可以，如果你喜歡她，那就拿起你手中的手機，開始吧。

攝影讓我遇見了更好的自己。

攝影是是一門技術，深入研究很是奧妙，不同的人，不同的構思，不同的角度，不同的手法，不同的審美，不同的後期，效果大不相同，它可以陶冶你的情操，磨練你的意志，鍛鍊你的審美觀，開闊你的視界，豐富你的生活。當然如果你能掌握嫻熟的技巧，能夠投稿，出品圖片，是可以增加你的收入的。好好學習吧，我等著你！

攝影呢其實很簡單，這裡我給大家歸類一下。首先第一點技術方面。技術就簡單了可以說入門很快的首先從理論上面理解攝影。攝影最重要的就是講究光影。其次是構圖跟裝置！那麼重點就來了如何提高呢？從最簡單的瞭解裝置什麼事光圈快門 感光等其次是構圖這個要多聯絡因為每次的環境都不一樣你要學著隨著環境的改變去改變自己的構圖方式。最後一點就是光影。光影就是用光。光線有人造光自然光。前期建議多練習自然光。後期學著布光。攝影想要快速提高只有多練習在理論基礎上實踐。希望採納謝謝

攝影算是一門藝術吧，它是一種記錄世界的方式，但有趣之處在於，不同的人有不同的記錄世界的方式，即使是同樣的景色，也能在不同人的鏡頭中出現不一樣的畫面，這是因為我們觀察世界的角度和態度是不一樣的。所以，攝影，不只是記錄世界，也是表達內心世界的一種方式。

在現在，攝影的門檻很低了，隨便拿個手機都可以拍出還不錯的照片，但絕大多數都不能稱之為“攝影”，頂多算是“拍照”罷了。因為按我們上面的說法，我們必然會將眼前的世界融匯成自己的觀點，然後再去拍攝，而非隨意的一按快門，產生數字垃圾。這也是為什麼，很多人都叫囂著攝影越來越無用——畢竟在照片的海洋裡去尋找真正閃耀著光芒的作品，還是很困難的。這也是門檻降低帶來的壞處之一吧。

對我本人，以及大多數攝影愛好者來說，攝影是一種認真感受生活、享受生活的方式而已，不追求拍出多麼驚世駭俗、驚豔世人的照片，純粹是享受拍攝時那份寧靜與融入感，然後看著剛剛的瞬間、或是曾經身臨其境的景色，便能瞬間喚醒回憶。

我最初接觸攝影的時候就是以為用照相機是拍出好看的照片，讓人賞心悅目的片子就是好的攝影，直到後來受到專業老師的講解，攝影也分很多種，而每一種想要抒發的想法和內容都是不同的。

但其實說到攝影，我現在對攝影的看法是在選材拍攝的過程中，其實是非常充實的，不單單是為了那一張照片，每個人看到同一張照片都會有不同的看法，拍攝者也會把他自身的情感情緒想法透過這種藝術形式表現出來，就應該記錄我和這個世界的美好瞬間，當我們看到一組照片可能會給我們帶來故事，可能會帶給我們回憶。

攝影是一項愛好，或者說是一個特長，從事攝影的人都會對攝影有種痴迷感，天生就有這方面的藝術細胞，可能從小對繪畫較感興趣，後來在藝術的道路上越走越遠，發現相機能夠留住美好的東西，繪畫較為吃力，而攝影相對來說比較省勁，只要有美景，就可瞬間收入相機內。但是繪畫又不等同於攝影，兩者雖然都是對自然美的追求，採用的方法和途徑截然不同，繪畫用畫筆在增添一筆筆風景，用各種顏色搭配，按自己的構想，描繪出喜愛的作品，攝影則是化繁為簡，逐漸去掉一些東西，只要能表現主題，越簡單越好，簡潔才是美。攝影很難達到繪畫的藝術效果，而繪畫只能儘可能接近真實，但永遠只是畫，是不實的東西，攝影則是對事物的原樣複製，只是透過各種光影、角度、構圖等，讓真實的東西帶些誇張、帶些藝術性，來源於生活，又高於生活。