初學攝影不二法門，以說明書為基礎，看說明書能瞭解你的機器和相機的基本知識。然後再去看一些公認的比較好的教材，網上的快餐經驗作為參考和娛樂就行。千萬不要認為從網上零碎的瞭解一些知識，就能成為攝影師。

人們生活水平的提高，攝影的門檻已經沒有那麼高，可謂是全民攝影。很多朋友也都想擁有一臺自己的單反，拍自己喜歡的照片。

那作為一名入門小白，最應注意些什麼呢？

一，興趣，興趣是最好的老師。很多朋友購買單反是一時衝動，然後在家裡長期吃灰。不能說他們沒有興趣，而是沒有保持好興趣。怎樣保持興趣呢？就是要嘗試拍攝更多的題材，嘗試不同的風格，嘗試不同的玩法，只有經常補充成就感，才會有動力揹著沉重的裝置，才會更多的按下快門。

二，善於學習，培養審美。有很多攝影愛好者發現，在拍了很多照片之後，回頭看自己之前的照片，曾經自我感覺良好的照片，竟都成了爛片。這就是審美的提升。多去逛攝影論壇，多看看那些大師的照片，揣摩攝影師在拍攝時的想法，久而久之，自然就有了提高。

三，充分了解你手中的裝置。這個可以在具體拍攝中慢慢摸索，但最好的方式還是，仔細研究說明書。如果買來相機一直用p檔，其他都不去嘗試，依然也就少了攝影的樂趣。充分挖掘相機的潛能，才能從容應對各種拍攝場景。

四，學習攝影的基礎理論，這個可以從書本中去學習，也可以透過教學影片。去學習相機的一些基本設定，學習構圖，學習光線，學習色彩。不懂這些拍出好看的照片是小機率事件。如果學會了這些，那就是大機率了。

就我自己來說

大一入學的時候，和題主的感受完全一致：老子是不是入錯了行啊，同學都是高富帥白富美，隨便就是5D3啊！作為一名在入學前家裡只有20年前老爸老媽結婚買的柯達膠片相機，近十年都沒拍過照，感覺亞歷山大。

現在入坑已經近三年，期間經歷許多起伏，講下經歷讓題主借鑑下：

1. 初學的時候，建議先跟隨影視戲劇專業、編導專業或者新聞專業的童鞋們上下基礎的攝影課，絕對！比看書！有用得多！我們老師上課講得那些技巧和標準，一個初學者看書看幾遍都不見得能夠準確理解，有個入門的師傅真的很重要。如果實在沒有，買一本單反攝影書去看。

2. 初學期間多拍，然後找專業人士點評下。一開始可以使用手機拍攝，也可以把家裡的卡片機、或者高階一點的話用微單，主要訓練的是取景、構圖。這兩點是攝影的重中之重，本人學了近三年還沒學好T-T。如何培養對構圖和取景的敏感？多看看一些畫家、攝影師的作品，下手分析他們圖片的風格，慢慢的你心中就有自己的框架，然後多練。

3. 攝影的其他要素：色溫調節、光圈調節、快門調節、景深調節，需要專業的單反器材才能有效訓練。前期如果太早入手單反，可能會亂成一團，因為涉及單反的攻略和技巧太多太雜，而且同是單反還有好幾個流派的玩法（比如延時攝影流、單反影片流etc），會讓你忽略了基本功的訓練。（感覺在說我自己T-T）

4. 再者就是持之以恆的單反訓練了，如果是一個學生，有意向以後從事攝影工作，可以利用假期去媒體、工作室實習，在那裡你可以直接使用高階的器材、或者跟著老師跑，學習一些技巧。我是在傳統媒體實習了近半年的紀錄片拍攝之後（有幾部作品成功登上官網平臺），才入手自己的第一部單反的。如果是像題主這樣工作的人，可以利用閒暇的時間，特別是你還是高校的老師，更加有空閒時間了。下班或者週末有空拿著相機去老市區、公園轉轉，拿著學來的理論拍一拍。

這裡有兩個很重要的注意事項：

第一，學攝影不能急於求成，就算是老練的攝影師，拿出手一張照片，背後也是近百張無效的廢品。所以不要覺得自己牛逼了，一個地方拍一張，完事~= =！！同一個景多拍、不同景多走走，是必經之路。

第二，很多時候，拍出好照片是天時地利人和的結晶，有運氣成分，裝置當然是一個要素，技術也是，但看老天爺也是一個要素！比如陰天光線散射使得陰影沒有立體感，就難以拍出很好看的照片。不要氣餒，有時照片不好看不是你的錯。

補充講下上文提到的一個入門的師傅的重要性。攝影不僅僅是拍攝時的技術問題，也不僅僅是對裝置的瞭解和配置，更多時候是如何處理拍攝時和周圍環境周圍人的關係。一個師傅的作用是，教會你如何找到值得拍攝的景色、如何成功拍攝而避免與當地的被攝者的衝突（很多人是抗拒攝影的，有的事做賊心虛、有的是隱私心太重），處理不好攝影者會被打的。。。

最後我想說:

這些看書是學不來的，所以需要一個師傅帶，而且一個好的攝影前輩會帶你進入攝影的圈子，你有機會認識更多的攝影愛好者，所以不要做一個獨行俠~（說多都是淚，現在我就是獨行俠）

一、 購買一款自己經濟條件允許的範圍內所能承受的最貴的入門級相機，並認真研讀相機說明書，學會操作相機。

攝影新手不需要昂貴的專業級相機，在初級階段，攝影基本功比器材更重要。但在數碼器材方面，“越貴越好”的理論是成立的，我們應該在自己經濟條件允許的範圍內，選擇最好的，即最貴的。

購買相機之後要做的第一件事，也是被很多人忽略掉的事情，就是認真研讀相機說明書。

有不少人認為只要剛拿到相機的時候把按鍵都按一遍，學會怎麼調光圈、快門模式，知道哪裡是快門，就足夠了。這一點我並不贊同。

單反相機的按鍵通常多達二十多個，選單欄裡還有更多的隱藏功能，如果只熟悉幾個關鍵按鍵的話，對器材來說無疑是天大的浪費。很多人拿著高階的相機拍了幾年，卻只會用自動模式，更不用談什麼wifi傳輸、微笑自動快門、特效拍攝等功能了，只能說是暴殄天物。

認真吃透相機說明書，大概只需要一個下午的時間，瞭解自己相機的優勢和不足，也只需要一到兩個小時的時間。但是就是這6、7個小時的時間，能夠讓你比其他的攝影小白進步更快，更加專業。

二、 收藏多個專業的攝影網站和社交平臺，大量閱片，提高自己的審美水平。

熟悉了自己手頭的器材之後，接下來要做的不是拍照，而是大量閱片。

在攝影圈，我們常常會聽到一個詞語：老法師。老法師的特點是年齡大，器材貴，愛扎堆拍照，但拍出來的照片大部分都非常辣眼睛。

為什麼拍出來的片子會成這樣？很大一部分原因，就是審美水平沒有跟上。攝影師如果不知道怎樣的照片符合大眾審美，怎樣的照片算是好照片，只顧著亂拍一氣，很容易誤入歧途，或者過早遭遇瓶頸。

三、 掌握攝影有關的基礎知識，理解各種攝影術語。

有一句話說得好：想要入門某個行業，就得先掌握該行業的詞彙。

構圖、光線、光圈、景深、ISO、色彩互補……攝影之路漫漫，知識浩如煙海，幾乎每個詞彙，都能夠找到不止一本的理論書籍來學習。最初面對各種各樣的專業術語，可能會一頭霧水，不要著急，多利用網際網路查閱相關知識，網路上有很多圖文並茂的教程，均出自各路熱心的大神，你所要做的就是耐心地學習。

四、 系統學習後期處理技術，Photoshop和Lightroom最好熟練掌握。

在這裡，希望大家拋棄“好攝影技術就是不需要後期”的觀念。這個觀念是不成熟，也是經不起考驗的。真正好的攝影技術的判斷標準，與有沒有後期無關，而是是否很好表現了攝影的主體和主題。

在眾多數碼後期處理軟體之中，Photoshop和Lightroom是比較成熟的兩個，掌握這兩個之後，其他的後期處理軟體都可以融會貫通。

同樣的，軟體的學習不能夠靠無頭蒼蠅亂撞，尤其是對於這類專業處理軟體而言。最好的做法，是在網上找一個系統的課程，認真學會基本操作，注意，剛開始只要學會基本操作即可，不需要一下子學到進階乃至高階，因為在攝影入門階段，比起精通，你還有更重要的事情要做。

攝影課程學習的網站我推薦兩個：一個是高高手，另一個是b站。

五、 實踐是檢驗真理的唯一標準。

沒錯，這個更重要的事情就是實踐。你要親自拿起相機去拍攝，並對自己的照片而不是範圖進行後期。前面四點都是關於學習技能，只是為了讓你能夠快速入門，但學習不是最終目的，學習是為了能夠更好地實踐。

拍攝，後期，反思，修正，進步，再次拍攝……如此重複，你的攝影技術才會更進一步，否則一切都只是紙上談兵。

很多攝影初學者，在學習攝影入門知識時都會感覺到迷惑，不知道從哪裡入手開始學習。學習攝影是一個循序漸進的過程，只要合理安排好學習計劃，學習思路自然就開闊了。

學攝影，首先接觸到的就是相機。單反相機的確很複雜，不過只要弄懂了單反的基礎知識就不難了。在這些基礎知識裡，我們先要弄明白快門、光圈、感光度ISO、景深是什麼，這幾大要素的結合才會形成我們最終拍攝出的照片，也就是最基礎的曝光原理。從圖片可以看出，快門、光圈、感光度這三大要素形成了我們最終的曝光，同時它們又是相輔相成的，三大要素之間又相互制約且相互補充，也就是我們所說的“曝光鐵三角”，當它們之間達成平衡，就能得到我們所需要的正確曝光。

弄懂了相機的曝光原理，往後我們再去學習構圖以及各方面的攝影技巧也不遲。下面我會逐一來告訴大傢什麼是光圈、景深、快門和感光度ISO。

一、光圈、景深圖片裡上面表示景深，下面是光圈。從圖片我們的可以看出，從左往右景深由深變淺，背景越來越模糊。再看看光圈，從左往右光圈顯示的標示是數值越大（f/32），光圈越小；數值越小(f/1.4)，光圈越大。

上下結合來看，得出結論就是，光圈越小景深越深，照片的背景越清晰；光圈越大景深越淺，背景也就越模糊。

二、快門從圖片來看，由左往右標示的快門速度由快到慢。最左邊的1/1000表示千分之一秒，最右邊的1/2表示二分之一秒。也就是說分母越大快門速度越快，分母越小快門速度越慢。在拍攝應用當中，高速的快門能捕捉運動的瞬間，比如拍攝運動中的物體被定格的一瞬間；低速快門能記錄運動的軌跡，比如拍攝夜晚都市的流光、河流溪水的流動感。

三、感光度ISO從圖片來看，感光度ISO從左往右由低變高。它的高低取決了最終成像畫質的質量。感光度越高，感光元件對光線的適應度就更高，相對的噪點也就越多。所以我們如果想要達到較好的畫質，那麼儘量不要將感光度設定得太高。透過對光圈、快門和感光度的解析，我們可以得出結論。光圈越大，進光量越多，景深越淺，光圈越小則反之；快門速度越慢，進光量越多，運動軌跡越模糊，快門速度越快反之；感光度越高，進光量越大，噪點越多，感光度越低反之。

當你熟練的能變換這些數值，運用這些知識多去實踐，不斷嘗試新的方式，就可以根據自己的構思去拍攝自己想要的畫面了。