那麼什麼是簡單的場景呢？簡單的場景就是誰都能夠到這兒，誰都能夠看到的地方，誰都可以拍攝這裡，但是你能夠從普通場景裡拍攝出一張攝影大片嗎？這就是考驗一位攝影師的功底所在的地方。下面我們共同來交流一下怎樣拍攝出與眾不同的作品。

1、你得有一雙發現的眼睛。

我們平時看到的就是普通的景象，但是在普通景象中，往往是我們缺少了發現的眼睛。

2、你的構圖得有特色

一幅作品首先讓我們有驚喜，那它一定是有著與眾不同的構圖。

3、你應當換個角度去拍攝。

中規中矩的拍攝角度，肯定無法打動眾人，你可以試著換個拍攝角度，一定會讓人過目不忘的。

4、拍攝細節

一件物品、一幅人像，可能讓我們注意的是它的整體，如果要與眾不同，你完全可以試著拍攝它的區域性或細節。

5、換個時間去拍攝

有時，我們可以打破常規，換個時間去拍攝同一個地方，一定會有不同的效果的。

6、拍攝系列組圖

有時一張作品是很平淡的，如果我們把一組圖片放在一起，那麼它們就有故事性了，我們可以試著拍攝一些敘事性的作品。

首先確定主題，然後構圖，再尋找合適的角度和光線。說起來很簡單，真要做好，得花費功夫不斷的練習，才可能積累經驗，成為一個合格的攝影師。

攝影，一定要有一個善於發現美的眼睛。厲害的攝影師總能在普通的生活中找到最適合拍照的場景。我們看著很普通的地方，他們卻能拍出大片。這或許就是常說的善於發現美。有些攝影師有天賦，他們只要看一眼，就知道該如何去拍，而對於我們大多數攝影師來說，如何選擇最合適的拍攝場景，其實可以透過不斷的練習和拍攝，去總結出對於自己來說最合適的拍攝場景。

1.大量留白。最直接，最簡單的方法。

很多時候，在遇到一些場景過於普通，可拍也可不拍。無論我們怎麼變換構圖，都拍不出讓自己滿意的照片。

這個時候，可以考慮採用大面積留白的方式去拍攝了。比如大面積的天空，把畫面大部分的空間留給天空，拍攝的主體佔很少的一部分，畫面簡潔大氣

2給畫面做減法，把複雜的場景，變得簡單。

當我們所處的拍攝場景是非常雜亂，沒有給你留白的機會的時候。這個時候對於攝影師來說，首先要考慮如何把不需要的元素過濾掉，把一個複雜的場景簡化，一般會用到這幾種方法。

3在對的時間拍攝照片。

我們在好看的場景，可是沒有遇到好的時間，拍出來的照片效果會大打折扣。相反如果時間對了，就算是在很普通的場景裡，我們透過改變構圖，也能拍出好看的照片。所以說，對攝影來說，在對的時間拍照是尤為重要。

4選擇色彩對比讓畫面更出彩。

運用冷暖對比色會讓我們的片子產生強烈的設覺效果，也會使整個畫面變得特別有意境。

5給拍攝主體選一個漂亮的參照物。

我們在拍攝場景中可以去尋找能突出，承託我們拍攝主題的元素。好的參考物，往往會讓我們的照片更加出彩。

6好的場景一定離不開光影。

有些看似很複雜的場景，只要你留心觀察當中出現的光線，巧妙的結合構圖，也能拍攝出別具一格的照片。

總結，好的場景離不開攝影師的獨特的雙眼選景，利用專業的知識修飾拍攝主題，光與影的藝術需要別具一格的想象力

拍攝前要確定每一次拍攝的主題，每次一個最好。完善出行，裝置等與主體拍攝有關的準備工作。這樣為本次主題拍攝的前期準備基本完成。這樣計劃的第一步完成。

到達指定地點開始核心的拍攝實踐。這時攝影師的拍攝經驗就起作用了，結合拍攝內容綜合考慮構圖，光線以及隨時出現的場景，攝影師的靈感等進行作品創作。這時這投入拍攝的同時，要特別注意安全。

後期處理根據自己需求PS簡單調色，我重來不建議後期圖片大範圍處理，真正功夫還應該下在前期，後期只輔助略加調整。

每個攝影師拍出的照片都各有各的特點，這主要是由於每個人的審美不同，角度，構圖也就有不同的選擇。多拍，多看其他人的作品，慢慢的自己的審美也就會上來

所謂場景畫面是指在某一特定時間和地點,由特定的人物活動或自然景觀所組成的特定場景畫面.。怎樣來根據主題內容選擇場景，對於我們攝影人來說，這就所謂的攝影找靈感，找想法。

只要在攝影時有靈感、有想法，把控場景畫面，才能拍攝出好的照片來。如果構思主題與場景畫面不相關，就拍不出理想的照片來。要拍攝出好的照片，基本標準是既能突出主題，又能給人一種整體的畫面感。那麼攝影師如何判斷場景畫面的拍攝呢，大概從以下幾個方面進行考慮：

一、 選擇與主題協調的的場景畫面

二、選擇與主題元素色調風格統一的場景

三、選擇構圖發揮空間的場景

拍攝時我們要提前構思，自己要拍什麼題材，是人物；服裝；物品；街景；花卉等等…還是其它的主體，在拍攝前就要構思好怎樣才能把主題襯托出來，並從色調、光線、構圖，物品或人物表現力幾個方面綜合選擇場景，讓畫面更立體，更有內容，選擇一些比較有特色場景，整體風格統一，讓其它畫面都是為主體、主題服務，色彩搭配協調，色調則要從明度，純度，色相統一考量。想要表達的主題與場景畫面能融為一體。讓人們透過照片就能看出你想要表達的主題意境來。

以上是我們攝影師如何判斷場景畫面來拍攝所要考慮的幾個要素。

場景拍攝主要在於如何取捨場景中的物體，哪些是需要出現的，哪些是可以捨棄的，做到精簡明瞭。分清主次，找到想要表現的主體物，有條件允許可繞著主體環視一圈，尋找最佳角度，營造畫面氛圍。這看似簡單的技巧實際需要大量的理論知識與實踐經驗累計。提升認知高度與掌握基礎理論知識能幫助我們拍攝出更有深度意義的作品。

作為商業攝影師是不自由的，你的所有拍攝都是根據計劃和商家的想法去執行。必須要計算好時間，什麼時候完成拍攝任務並讓客戶滿意。

對於客戶的需求來說，永遠是充滿變數的。很多時候，他們給你描述的畫面就是一個夢想。你所要做的就是把這個夢想變為現實。在剛開始接觸這個行業的時候，總是找各種理由和藉口把拍攝方案調整為自己善於把握的方向。

後來發現這是一種不自信。如果自信，就應該努力滿足客戶的需求，把不可能變為可能。現在已經基本適應了這種狀態，每次的拍攝就是一種挑戰。其實這樣也挺好，對自己不斷提出更高的要求，每次都有新的突破。當自己變得越來越強，你得到的認可也就越來越多。

精確到每個細節

作為商業攝影師，和平常大家的拍攝不一樣。所謂的商業攝影必須要高標準，照片的細節經得起放大檢測。就拿我拍車來說，雖然客戶要求是用於一般展會或者投影上用，但實際上你要做好巨幅海報的準備。

就拿一次經歷來說，在兩年前我給客戶拍的照片，今年突然給我打電話說，要求把原片發給他們重新修圖，要作巨幅海報。其實當時已經給了他們原片，只是器材的達不到拍攝的需求。所以在今年，我又購置了一臺EOS 5DS，我嘗試用EOS 5DS拍攝了幾次，客戶非常滿意，一張照片有8688×5792解析度，5060萬畫素原圖，每張JPG大約26-28MB。下面給大家看兩張圖片的細節，大家都能感受到高畫素的優勢。

對於一些商業攝影師，習慣依靠後期來做效果，實際上，在攝影中作假騙得了觀眾，騙不過客戶，照片一放大，細節就體現出來了。所以我在拍攝中，非常注重前期的拍攝。前期偷懶或者一時爽，後期挽救也是有限的。當然我並不排斥後期，我的每張照片都要進行後期，後期的目的是達到我預想的或者還原當時真實的場景。

一些人說高畫素實際的意義不大，但在商業攝影中高畫素是絕對的優勢，就我的拍攝需要而言，個人覺得像EOS 5DS這樣的相機，至少在近三五年中是能夠滿足我的拍攝需求的。

享受創作的過程

商業攝影師拍商業片，在攝影這個行業裡，很多人對商業片也帶著有色眼鏡，覺得商業片嘛，一切都是為了商業，沒有藝術價值可言。在我看來，一個好的商業攝影師，一定是非常具有藝術眼光的。對於我的照片，雖不能稱為藝術片，但我可以說，每次拍攝我都是用心在創作。

我很享受每次創作的過程。雖然每次的拍攝我都要準備很長的時間，但一旦開拍，我就會火力全開。有時會為一個畫面拍攝一天、通宵，忘記喝水和吃飯。有時和我一同戰鬥的兄弟們都挺不住，說我是工作狂。長得胖可以不吃不喝、長得瘦的可受不了。說真的，很多時候是真的忘記了，腦子裡只有拍攝，這個過程是我最享受的。有時覺得只要在工作中，自己才是真實的，當一個人閒下來的時候，心裡莫名地發慌。