前期及拍攝的重要性是，你能獲得多少畫素，從攝影的本質上來說，當然就是透過技術手段，獲取現實世界中儘可能多的“映象”。

而後期，相當於一種選擇過程，把你獲取的素材，進行一種選擇，留下你需要的，舍掉你認為不重要的。

攝影前期很重要，正確的曝光，合理的構圖，這些都是攝影基礎，後期只是對前期進行一個補充作用，彌補前期的不足，前期拍攝得好，後期基本上不用修，適當拉下對比度，自然包和度就行，下面照片是今年拍攝的，獲得了優秀獎，後期基本上沒修

如果只靠後期製作那不是攝影藝術，是行為藝術。曝光當然重要，好的攝影做品，有好的構圖，好的構思，好的角度，好的拍攝技巧，利用好場景的自然景觀，利用好光影。後期只是調整整體畫面的畫質，突出主題～。

拍照時一定要追求曝光準確。首先曝光過度，很難調回來，欠曝還好一點。但是如果偏差太大，想調到完美是不可能的。其次要看你用的什麼相機，高階機器，寬容度大，調整空間還大一些，低端相機就完蛋了。再次，看你用什麼格式拍攝，比如佳能的raw格式，可調範圍還大一些，但檔案太大，費卡啊。

現在最好的技術是從草圖去生成圖片，只要畫得出來，就能夠生成對應的場景。至於相機的曝光是否重要，對於寫實的照片來說重要，非常重要，因為不管後期如何修改，光線資訊是一開始就儲存好的，即便修改，也是基於現實的基礎去突出表現某些特性。如果單純依靠後期去合成一張圖片，不是不可能，只是其中的寫實部分就沒有了，照片只是承載了設計者的思想，卻沒有表現出一張真是的圖片來。

拍照首先要儘量在前期拍照時就把光影和構圖確定好。後期處理更多的是創意和挽救廢片。無論怎樣，前期曝光正確是必須的，寧可欠曝光，不可過曝光。

後期能改變"色彩"，正是前期拍攝時曝光出現了錯誤(曝光不是或過度)而造成的，這是沒法的辦法，只能藉助`後期"來調整。因此，為什麼不在拍攝時正確的掌握好"曝光技術"，免去了"後期"的多少麻煩呢！前期拍攝與後期調整是而個不同的"概念"！個認，謝邀。-(答/圖，羅天乾。圖，用18一135變焦拍攝，

後期大神可以無中生有，變廢為寶，不過那是大神，即使是大神，也不喜歡總是修理廢片。

攝影這件事的魅力就在於不湊合，前期可以做到盡善盡美的，絕不湊合，實在無能為力的，後期補充，如果一開始前期拍照就已經想好了這塊後期可以湊合，就不會太用心。後期的補救終歸是補救。

我的經驗是，拍照那一刻，把能考慮到的因素儘量都考慮全了，得到的成果至少是個璞玉，回去再結合自己對作品的理解，用後期加以調整。你搬個石頭回來，累死後期也無法雕琢出美玉。

這個問題有點外行了。曝光與色彩是兩回事情。

數碼相機的曝光是指感測器接受外界光線從而形成影象的過程，曝光量只關係到照片的感光程度，說通俗點就是決定照片的明暗度。

一張曝光正確的照片，我們看起來與實際景物是基本一致的（當然人眼的寬容度要高得多），亮部和暗部都有細節。如果曝光過度了（過曝），那麼亮部甚至全片都會出現死白，沒有任何細節；而曝光不足（欠曝），則暗部甚至全片一片漆黑，看不到細節。

一張過曝或欠曝嚴重，看不到細節的片子，用任何修圖軟體都挽救不了，拉不回細節來。

因此，軟體不是萬能的，尤其是對曝光嚴重不準的照片。準確設定拍攝引數，獲取正確的曝光，是後期調圖的前提和基礎。當然，數碼相機也有寬容度，有過曝或欠曝一兩檔甚至兩三檔的片子，只要直方圖亮部或暗部基本沒有溢位，也是可以拉回來的，但畫質肯定要受到一定的影響。可見說不管曝光只管構圖，其它交給後期，這完全是門外漢的語言了。

至於色彩的調整，是後期中另一個範疇的事情，與曝光無關。

無論攝影愛好還是專業領域，熟記相機的基本引數掌握相機基本設定是很重要的。對於後期修圖，只是在必要的時候略加修正，不可完全依賴後期，再者後期只是輔助，不是萬能，起不到源頭的作用，所以練好基本功是必經之路