老郭說這一個段子講到八十歲一個字不差，那就是學員，不同的場合面對不同的人，表演的方法都不一樣。

于謙在《鏗鏘行》中說過他們的相聲本子就佔節目的20%，剩下的80%都是靠臨場發揮。

而且之前在馬東上天天向上的時候就提過這個問題，馬東說郭德綱和于謙在臺下上場前就把想講的事兒寫在紙上，就幾句話，指出哪些是重點，不能刪，然後在臺上直接按照這些話往下捋，十場、二十場下來就成了一個節目。

而且為什麼每次老郭講的節目都是老節目，但是觀眾看著還是開心呢？

就是因為老郭同志每次講的都不是一樣的，每次根據現場觀眾都會有一些不一樣的笑點和包袱，這種東西沒辦法準備，只能是臨場發揮。

而且於大媽在反應的時候表情甚是到位，很是惹人笑，哈哈。

相聲講究“三分逗，七分捧”，未免有點言過其實，但是有一位好的捧哏演員確實能夠更突出逗哏演員的表演。

郭德綱的表演風格，一般人不好捧，時不時就來個砸掛，這時候捧哏捧好了，包袱就響了，捧不好就尷尬了。

相聲演員上臺前確實要對活，但是絕對不是死記硬背，那種相聲適用於電視等媒體，多一個字不能說，少一個字不行。小劇場不一樣，前面壓場子了，你的時間少了，你要減些內容，還要保證包袱不能減。下場演員來晚了，你要多說一會，還不能讓臺下觀眾看出來，這就是相聲演員的真功夫。

於大爺的功力絕對是恰到好處，不搶捧哏的活，關鍵時候無聲無息甩出個包袱來，是個好演員。不論出現什麼事，能接得住。

之前看過一個採訪，郭德綱說他和于謙的相聲沒有完整的草稿，通常都是郭德綱寫一個提綱，然後跟于謙討論一下，告訴于謙他接下來大致怎麼講（包袱），然後上臺。郭德綱自己也在相聲中調侃自己錯不了，因為事先沒有詞，講到哪裡是哪裡，沒法錯，自然就不緊張。

這樣的話，對於現場的控制力，臨場應變力的要求很高。

之前馬東說過，老郭上臺，全憑几張紙，一個大綱，他會把重點提前和謙大爺說一下，大概過一遍，但是具體說到哪兒就算哪兒。

所以這一切全憑謙大爺臨場發揮！你看，每次上臺的時候，于謙都像第一次和老郭配合似得，聽的特別認真，那目光真是柔情似水啊……，因為他也不知道老郭會說到哪兒，就算老郭胡說八道，于謙也要把他摟回來。這就是水平！

不羨鴛鴦不羨仙，就羨德綱有于謙！

說相聲，沒有排練～～！！排練的“相聲”，是藝術家們才說的相聲～～去死吧！！！相聲演員，在臺上，就是表演，同時也是在創作～～根據觀眾的情緒，隨時調整

相聲是語言的藝術，就其表演形式分為單口對口和群口三種，對口甲是逗哏（觀眾看是左邊的）乙是捧哏。無論什麼表演，要想做的精益求精臺下必須排練，對口是兩個人的活兒就更需要排練了，但對於有經驗反應快的只需要大綱就行了——就像現在的郭德綱和于謙。

相聲表演絕大多數都是有詞的，臨時表演沒有臺詞叫“現掛”，這是最考驗演員功力的，這時候深厚的底子和豐富的經驗就起到了至關重要的作用！聽郭德綱和于謙的相聲像下面這段：

郭說：你怎麼不按詞兒來呀？

於：哪有詞兒呀？

郭：人家就花錢聽你這沒詞兒的？

於：大夥兒聽嗎？

眾：聽！

郭：這行越來越不好乾了，都沒詞兒了。

每當這時據說就是郭德綱忘詞了，靠的是機智的于謙給拉回來還不顯山不漏水的。

郭德綱比較好的搭檔有張文順張老爺子，老先生經驗豐富捧逗有活兒；李菁很有天分，特別是兩隻燈泡般的大眼也很來活兒；最後就是號稱於大媽的于謙了，沉穩機智反應快，有時神補刀甚至反逗的郭德綱都捂臉。你想啊，生活了大半輩子的兩口子，那一顰一笑一舉一動，一撅屁股放什麼屁不都是瞭然於胸心有靈犀呀。所謂三分逗七分捧就說明了捧哏的重要性！逗哏的忘詞了或者不按臺詞來了，又或者現場觀眾的打岔等等，都靠捧哏的水平呢，看似詞兒少，作用可不小！

“你最好按詞說。”

“哪有詞啊！”

這是郭德綱和于謙兩個人的經典對話。

正如郭德綱所說，一段相聲，聽兩遍都是一個樣，下次觀眾就不會買你的票了。

每次都不一樣，每次都有臨場發揮，這才是老郭和謙大爺的實力所在。

兩個人都機敏靈活，才能有如此精湛的表現。

如果說老郭是段子手，那麼謙大爺就是傳說中的神回覆。

《文章會》裡有一段：

於：您那不是清華，是清華池，澡堂子。郭：你管那個～有道是英雄莫問出處，流氓別問歲數～於：那我不問你歲數。

這樣的例子比比皆是。

常言道，熟能生巧。

傳統的段子兩個人熟的都不能再熟了，自然可以翻出些新活來，而新段子也不用那麼鋪平墊穩，如今的老郭靠著抖點碎包袱就能逗觀眾一笑了，於老師也能接的住。

20%可能是死的，80%都是活的。

這也是為了適應當下快娛樂的消費環境。

比如岳雲鵬就是這種環境下優秀的產物。

當然，還是得說，雖然老郭近幾年諸事繁雜，功力下降，但靠著吃老本，還是能堅挺一時的。

如果喜歡，不妨關注。

郭德綱于謙一對兒相聲搭檔，可以說是天衣無縫。逗的妙語連珠，捧的畫龍點睛，包袱抖得自然瀟灑。

你要說不排練那是瞎話，我看過郭德綱一個採訪影片，郭德綱手裡拿著一張A4紙說是要改一改一會說的段子，我琢磨著應該就是整個段子的主線，剩下的就臺上現編了。您別忘了，還有半小時就開場了，聽採訪者的語氣都替郭德綱著急了。那麼這個主線一定要跟搭檔說一下，至少得讓搭檔知道一會說啥呀。我以為這就是他們的排練了，於老闆要是沒點功夫，上場準瞎。這裡所說的功夫就會不會說相聲，會的不難，認為難的指定不會。

您也可以搜主流的段子聽，一個段子在不同的地方說都一樣，甚至字數都一樣，背下來這輩子就吃它了。聽郭德綱于謙的段子場場不一樣，同一個段子場次不同絕不會一樣。你在家看影片，按住了一個天天聽，別說段子一樣，就連觀眾的掌聲都一樣。所以，在家看影片的你也得會看，翻來覆去的查詢不同場次的段子聽，你就不覺得沒有新段子了。

練一定得練，上場前的排練也會有，不過就是串串活，不會大段兒的說，一定就是三言兩語，主線說明白了就能上場了。

人老了，是會成精的。這句話用在於老師身上真的不要太合適哈哈哈。

你們難道不覺得於謙到了現在這個年紀，已經活的無比玲瓏剔透了嗎？颳風接風，下雨接雨，就算是打個雷于謙都能接得住啊。這一方面來自於于謙的人生歷練，拜過名師，上過北影，養過馬種過田，拍過電視劇，搭過郭德綱。一方面也來源於他超級平和的心態，任他地動山搖我自巍然不動。當然最重要的一方面就是，他與郭德綱已經太熟太熟了。

熟到什麼程度呢，可以這樣說吧，郭德綱一張嘴他都知道要吐什麼槽。最有趣的是，于謙捧哏還不是單一的“啊？哦！嘿……”而是經常都能跟郭德綱互動，接包袱的同時也在不停抖包袱。你若說這全是臺下排練好的，那可真不是。眾所周知郭德綱是個很喜歡在臺上自由發揮的藝術家，如果不是知彼莫如己的于謙老師，還真沒幾個人能接住郭德綱的招兒啊。于謙已經不是一個相聲演員了，他已經有大師渾然天成的樣子了，你看他站在那裡慢吞吞的柔呵呵的，但正常的節奏都在他與老郭的掌控裡。

曾記得幾年前看過一段他和老郭的作品，內容是老郭現場不服“捧哏”這個角色認為其太輕鬆，于謙被一激之下放話，“我今天來逗哏，你給我捧”。本來以為他們倆就是即興玩幾分鐘就換回來了，沒想到于謙換到“逗哏”的位置上，氣場瞬間2米8，張口就來，說了好久都沒停歇，搞得老郭都“不高興了”，趕緊把于謙推換了回來。于謙絕對是有實力的，遊刃有餘的站在那裡，自是他一身功力的展現。

喜歡聽老郭跟於老師的相聲，聽得多了，也會有疑問：這麼多詞兒他們是怎麼記住的呀？後來發現好像每次的詞兒都不太一樣，有時又是幾段連線起來的，所以老郭跟於老師的相聲現掛的成分真的太多了，於老師自己也說過：固定的詞兒佔20%，臨場的佔80%，這是怎樣的一種能力呀！

印象最深的是我要反三俗裡的那段：老郭說“深夜無人的時候，你吱兒嘍一口酒，扒拉兩口菜，噗噗幾口煙，捫心自問，你不虧心嗎？”在觀眾的鬨笑聲中聽到於老師的回覆：“虧不虧心不知道，反正這三樣是夠我忙的了”，簡直是百聽不厭，回回都覺得那麼好笑，太有畫面感了！還有就是老郭感嘆現在的泳衣做的也不好：“過去的那個泳衣，扒開泳衣才能看見屁股，現在的泳衣，扒開屁股才能看見泳衣！”於老師：“嚯哦...，也沒有都像你這麼憋著看屁股的！”不管這詞兒是不是現掛，都捧的那麼的天衣無縫，渾然天成，就像是打心裡冒出來的一樣，那麼的過癮！