很多攝影愛好者學習攝影到不同的階段，總感覺到原地踏步踏，再也無法前進，無法突破自己的瓶頸。不論是技術、構思還是情緒方面，這些瓶頸在玩攝影這條道路上始終是會重複出現。

對於剛學攝影的朋友來說，搞懂單反相機的複雜操作介面，熟悉光圈、快門、ISO與曝光的關係，這就是一個技術方面的瓶頸。同時還要面臨對焦、平衡、比例、對稱、空間感及基本美感等問題，這又是一個初學者面臨的瓶頸。

接下來，隨著拍攝的次數越來越多，慢慢地搞懂了光圈、快門、ISO之間的關係後，又面臨著一個技術瓶頸，每次拍攝結束後回到家裡進行照片處理，為啥別人拍的照片很好看，他們是怎樣調成這色調的，我該用什麼色調好呢？

當技術層面你都掌握之後，一個攝影人進入創作的後期，又面臨著構思方面的瓶頸，常常自嘆不已：為什麼別人可以拍出那樣的氛圍，自己卻拍不出來？為什麼自己拍的照片沒有形成自己的風格？

然而真正的瓶頸卻是如何拍出一張值得你深思一輩子、留念情感關係的好照片。有一天當你無意地開啟自己曾經拍攝的照片，卻突然意識到：原來我拍過這個女孩，她現在還過的好嗎？她還喜歡我給她拍的照片嗎？這些照片會對她的一生變化有幫助嗎？

技術上的瓶頸、構思上的瓶頸、情感上的瓶頸都是學習攝影過程中不斷出現和同時並存的，而且會一直困擾著我們，伴隨著我們每一次艱難的進步。有時它們像一道鴻溝似乎無法逾越，但你一旦勇敢地前進，就會看到更多的風光。

進入數碼時代，影像處理已經跟攝影密不可分了，適當的影像處理，可以彌補一些攝影無法解決的瑕疵，比如將礙眼的路人移除，或為模特液化修面板等。但是過度的後期處理，使得照片成了素材物件，而不再是純粹是攝影作品了。

雖然影像創作和攝影作品都是表達攝影人思想的創作，沒有對錯之分，但就像我們常把攝影跟寫真混淆，個人認為攝影的本質還是求真，在按下快門那一瞬間，把我們看到的世界與感受到的氛圍記錄下來。所以對於後期，我們要去粗存真，而不要無中生有。

遇到過瓶頸，每一個攝影人都會有遇到瓶頸的那一刻。

記得學攝影后，有一段時間心裡總感覺自己的照片沒別人拍的好看，尤其是美女人像照。大家都知道，不可能大家都是身材苗條，長相姣好的女子，普通人不是肥了就是長相併不好看。可是這一類人她們都是女人，女人都願意攝影師把自己拍得美美的。

為什麼現在的手機美圖秀秀那麼吃香？只要是女人都會喜歡，因為經過美圖秀秀處理後的被攝者已經不是自己了。

可是經過美圖秀秀處理後的照片一定很討女人們的喜歡，而照相機直接拍出來的女人，一般都不討喜，因為讓她們原型畢露了。

不管我用什麼角度去拍那些人，總是不太令人滿意。有些女人的本身條件太差，想把她們拍好看，累壞了攝影師，效果也不明顯。

後來分析發現那些拍得很美的美女照片，無一不是經過ps後期處理過的照片。當知道ｐｓ這一神器後，這瓶頸問題終於迎刃而改。

所以，攝影師一定要懂ps後期技術，如果不懂就要去學會。經過ps後的美女照片，胖的可以變成瘦的，瘦的可以變胖的，眼睛小了也不怕，可以透過ｐｓ變大，面板差了也不怕，可以進行磨破處理。

這就是我遇到的瓶頸問題，但在很快的時間裡也解決了。遇到攝影瓶頸問題，一要多思考，二要多學習別人的經驗。最後，就能豁然開朗，突破瓶頸，找到方向。

6年前，自己的建築空間攝影作品被好朋友評說:缺乏質感，構圖不夠完美，高光部和暗部的細節不足等等。

經過與同行交流，確認了自己的不足之處於是我做了下面幾件事情:

一，找設計院的設計師交流，理解設計師的理念，以此找到視覺透視的最佳角度。

二，找比自己水平更好的朋友學習，請別人幫自己找問題，挑毛病，並找到解決問題的方法。

三，多看國內外專業攝影師的作品，認真學習他們的圖片解讀手法，從而得到提高。

我的玩攝影十幾年了，最初就是因為興趣，拍拍花花草草和風景。讓後突然就不知道拍什麼了。後來無意中拍了一隻蜻蜓。很是喜歡，於是就開始了昆蟲拍攝，琢磨微距鏡頭，自己做超景深鏡頭，研究補光，研究昆蟲習性，不亦樂乎，但畢竟屬於冷門，時間長了難求突破，於是又陷入瓶頸。一次偶然機會在網上知道了David hobby 和Joe McNally,打開了我人像攝影的大門，發現了新世界。開始學習補光，學習平衡環境光等等，最後水平也等到了提升。還經常給別人拍一些照片掙點零花錢。掙錢是次要的，主要還是得到了認可。

所以我覺得攝影還是要有一個能學習鑽研的心態，不斷突破自己才能得到樂趣得到提升。附一張給媳婦拍的照片，獻醜了。

1）攝影是一門孤獨的藝術。有條件可以去正規院校或資質過硬的培訓機構系統學習攝影理論，這是提高攝影水平的最好途徑。

有專業人士親自指點，有眾多影友集思廣議、及時交流、取長補短，有強大的理論後盾，有正規的實踐操作，提高的會快。

（2）提高自己的美術功底和欣賞鑑賞水平對提高攝影水平也是會有極大的幫助的！

攝影藝術說白了，也是美術中的一個分支！提高美術功底，會使攝影創作水平迅速產生飛躍。這可是提高攝影水平的關鍵和捷徑所在！

提高欣賞鑑賞水平，則會使自己及時的從所有的藝術門類中汲取營養，從而迅速提高攝影水平。並且為確立自己獨特的攝影風格起到決定性的作用！

（3）自學也是一個好方法，可以參考許多經典攝影書籍。但提高的程度和速度會因為受自身的接受能力、學習能力、理論根基的影響而大小各異。 結識名師、也會提高自學的質量，從而快速提高攝影水平。

（4）勤學多練是提高攝影水平的重要途徑！但限於自身經濟實力，要養成利用專業的眼光去觀察所有的事物（頭腦當中要經常考慮諸如如何取景構圖、曝光、選取觀察角度、合理的景深、合適的快門速度與光圈的組合、曝光模式的選取、是否進行曝光補償等問題，並且逐漸養成習慣，並把習慣養成自然！）的好習慣。這樣才能在實際操作中有的放矢、一矢中的。

（5）充分了解和掌握現有器材的效能與特點，並將器材的功能與長處最大限度的發揮出來，也是迅速提高攝影水平的重要方法！利用普通數碼相機創作出優秀的作品，一直是攝影人所追求的上乘武功。

（6）提高對相片的後期製作的功力，也是迅速提高攝影水平的重要方法！！此種功夫會使普通的照片變為優秀的攝影作品！其化腐朽為神奇的奇妙效果，要靠大量的理論知識和實踐操作經驗的積累才行！並非一朝一夕就可以練就的！ 多學習和多實踐，終究會修煉到如此境界的！

（7）廣交名師高人，汲取專家現成的好經驗，及時與影友切磋和溝通，改正自己的不足，也是提高攝影水平的好方法！

首先肯定的說明攝影一定會遇到瓶頸期，就像一個空杯子倒滿水一樣。如何突破這個瓶頸期我個人是這樣做的，主要分為三步：首先逼著自己多揹著相機出門，只要有休息時間就揹著相機出去拍，每次出門必須拍夠50-100張照片。其次，多看自己喜歡的作品，不只簡簡單單的複製，而是吸取別人作品中的亮點融進自己的思想。最後，再次提高觀察力。每到一處提醒自己多換角度去觀察，從不同角度發現不一樣的光影和機位。

攝影肯定會遇到瓶頸的，會分為幾個階段，第一就是剛開始攝影，有一個新鮮激動期，看見什麼東西都想拍，走到哪兒拍到哪兒，但是這個時期過了以後就會進去進步期，也就是不在單一的拍著玩，會有想法的進行拍攝，選擇性的拍攝，這個階段最容易遇到的就是瓶頸，這個時候就需要更努力的去豐富自己的拍攝題材，多看好作品，多學習後期，只有在經過這個努力後才能有所突破，但是很多人會卡在瓶頸期很長時間，如果不能突破，有的會選擇放棄，有的只能已很難的速度前進，對攝影的熱愛降低，但是如果一旦突破了，就會進階，進入攝影的成長期，也就是進步最明顯，技術猛漲的階段，加油吧，攝影的路還長，攝影學無止盡的，只能加油往前衝，最後加一個小影片，修圖前後的對比

我們要了解現在自己的一個情況，自己拍的片子，大概是一個什麼樣風格，還是覺得自己的片子還沒有形成風格。問問自己現在拍什麼題材多一點，自己是不是滿意現在拍的這些片子，現在拍的題材。如果不是，那到底是哪些方面限制了自己的拍攝？

自己多久拍一次照片，拍的什麼內容，拍攝之前自己一般會做什麼準備？或者就是想拍了就去拍了。對自己拍照的現狀，存在哪些不滿意。

當你掌握基本技能的時候，各種題材嘗試後，瓶頸就會隨之而來，看自己拍的照片都是摸仿別人的，沒有自己的元素或風格，這時拍照的新鮮感沒有了，興趣會大大會降低。怎麼度過這樣的瓶頸？我自己的體會是停下了，少拍，多學習理論知識，多看經典作品，學些後期知識，提高自身的審美和鑑賞能力，多想多悟。什麼是攝影？為什麼要拍？拍的目的是為了什麼？拒絕為拍而拍，要抓住拍攝前按快門的衝動，這個衝動也就是打動你而感動別人的源泉。

每個人在攝影的時候都會遇到瓶頸，當出現問題時，要多與身邊的影友交流，多看優秀作品，重新溫習攝影知識，把學過的理論重新梳理，用所學到的知識與實踐相對照，找出問題癥結，同時更要勤奮地拍攝，身邊每個人每件事情都可能是你的老師，你勤奮了，關注了，並透過接觸這些人和事，你就可能進步了，就可能很快的透過瓶頸，取得進一步的進步，當再次遇見瓶頸時，就有了可以突破的方式方法，祝您成功。