題主不是想問PS方面的技巧的話，感覺就是問錯了。

光影光影，有光必有影啊。光影並不是拍的時候才融合在一起的，是我們拍下了它們融合在一起的情形。所以，拍攝時間，機位，構圖，曝光，快門，測光方式等都會影響所謂“光影的融合”。這就沒法泛泛而談了。

附上本人的一張照片供參考，我是看到了融合在一起的光影才拍下來的。

以上，感謝！

攝影是光和影的藝術。

只有光（亮部）或者只有影（暗部）畫面都會顯得枯燥無味。如果能將光和影完美的結合，應該就是一幅佳作。

我常用兩種方式將光影結合，使畫面表現豐富。

1.多多利用光影，可以使畫面層次豐富，韻律十足。

2.用大面積的影（暗部）襯托少面積的光（亮部），或者用大面積的光（亮部）襯托少面積的影（暗部）。凸出主體。

同時利用好光影，還可以使畫面更有立體感。

2.用大面積的影（暗部）襯托小範圍的光（亮部）

用大範圍的光（亮部）襯托小面積的影（暗部）。

光影使畫面更有立體感。

關於光和影的攝影作品，其實非常好拍，主要是看你對構圖構思表達以及對內容的呈現，每一個概述。下面用徐長紅的手機攝影拍攝對光與影的構成。僅供參考分享交流。

《攝影就是光與影的對話》

攝影最重要的是光， 攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光來作畫的。如何利用光與影的關係來構成影像和影調，是攝影創作中的一大關鍵。

日常生活中的太陽自然光，投射在被攝物體上的光線，因方向和角度不同，被攝物體的印象、感覺、影調和色調，會呈現出明顯不同的視覺效果。

光線從照射方向來分類，可以分為主要三種，即順光、側光和逆光。側光既能勾勒出被攝體的輪廓線，又能體現立體感，是拍攝用光時較為常用的光線。

好的攝影作品能充分詮釋什麼是光與影。在光與影的交錯裡，演繹出一場與時光的對話，因而攝影是光與影的藝術。

攝影的完美體現就是光與影的詮釋。清晨5點左右的霞光，忖上合適的前景，虛實之間，遠近映忖，明暗取捨，讓人心曠神怡。下午五點多的逆光黃金一刻，更是攝影人的瘋狂。任何時候，光影都是攝影人的不懈追求。

攝影藝術主要就是用光的寫意，用影的構圖兩者相依相合才能表達攝影人內心深處藝術思想的展現，要把你周圍的光全部利用好，你的攝影作品就會有生命。

光和影難捨難分，它們是一對孿生姐妹，沒有光就沒有影，有影必有光，光給人明亮的感受，影給人暗的體驗，它們既對立有統一，既相輔又相成。

正是由於它們的相輔相成和對立統一，才構成了我們視覺世界的明暗交錯、色彩紛呈，繪就了多姿多彩的物質世界，同時也豐富了人們的精神世界。

光的構成特徵包括了明暗、色彩、冷暖、濃淡和方向等等要素；攝影人往往最為關注的就是光線的明暗、冷暖和方向；具體的一個拍攝場景，最需要把控的就是明暗和方向。

第一、正確認識光線的不同方向。按照拍攝者所在的位置和方位來看，光線的方向主要是順光和逆光，這一點對於被拍攝者來說基本是相反（以下我們均就拍攝者而言）。由於前後光線的高低、左右的變化，又衍生出側光、頂光和底光的不同說法，很難用一個標準來刻畫和說明。

重點說說順光、側光和逆光。

順光很好理解，就是順著拍攝者投向被拍攝者方向的光線，給被拍攝者的光線比較平和、均衡、自然，拍攝最為容易。但是，順光拍攝的畫面比較平和淡雅，人物造型缺乏個性，宜用於一般合影、旅遊照等，需要刻畫細節的風光照也宜用順光拍攝。

逆光與順光正好相反，畫面中的人物、要件背面受光多正面受光少，很容易在成“死白”、“死黑”和“關公臉”的結果，一般需要與正常相比加大曝光量，以保證主體部分的正確曝光；有時候也可以反其道而行之，運用逆光拍成主體部分周邊帶有“金邊”效果的人像，或者利用逆光拍成迷幻的剪影等等，也是很好的選擇。

側光、側逆光的情形介於順光和逆光之間，一般戶外人像的拍攝均使用側光、側逆光拍攝，使得人物的臉部富於層次和立體感，是很多人樂此不疲的拍攝選擇。

第二、正確認識光線的冷暖特性。一般自然光線的特點是，早晨日出和黃昏日落時的光線偏暖，感覺柔和溫馨，明暗對比理想，是拍攝的大好時機，而中午烈日當空時，光線會比較強烈而蒼白，所以一般都會避免這個時候拍攝。至於人造光線的色溫就會紛繁複雜得多，尤其是像舞臺燈光等，你需要結合劇情的發展適時掌握。

第三、正確把控光線的明暗對比。除了人為布光的環境，我們可以主動調整恰當，保證具有一定明暗對比差別，達到對比刻畫之目的，一般自然拍攝環境，除非人工補光，我們只能結合構圖環節被動選擇和運用光線的明暗對比。

多拍多練多看，真有研究興趣的話，買個熱靴閃吧，自己家裡玩玩人造光，搭配白紙反光等，從小物件靜物開始。

攝影三個關鍵引數，光圈快門和感光強度，終歸還是圍繞曝光量這個東西設定的。

1）光除了功率強度，顏色以外

2）還有光質，是平行還是漫反射，是硬光該是軟光

3）還有光形，是點光，還是面光。

整幅畫面來說，還有光比等概念。所以想要對光了解透徹，還是要從懂光—會運用，借光—最後創造光這個過渡。

從家裡的靜物開始，學會如何用光拍攝。

謝邀！個人認為:光與影凝聚了攝影的魅力，在現實生活中，在不同的時間，不同的天氣下，同一主題能夠呈現出不同的光影效果。日出日落時分的Sunny是最佳光源，是攝影愛者眼中的最佳時段，利用好這時的光影，這樣拍出來作品會有夢幻般的風格。個人觀點，僅供參考。如下圖:清晨，一縷Sunny喚醒了沉睡一夜的塵世萬物，迎來了萬簌俱寂的清晨。

有光才有一切。

學畫時，

老師拿了張畫，但畫室一片漆黑，

而後老師叫值日開燈，

一盞燈，兩盞燈……。

光源有很多，

自然的人為的，

順光，逆光，側逆光……

是不是說得太多太雜碎了？

風光攝影構圖和用光是看家本領，好看的光影是一幅好風光片的靈魂。推薦幾個實用通俗的方法，可以取得美妙的光影。

一是起早貪晚，在日出日落的時候拍照，天空色彩豐富，變化多：地景的形態和色彩和白天也大不相同。

二是循著光線的角度、方向找光影，逆光下的看樹木花草生動靚麗，側光下的岩石、枯木更有質感：漫反射的光線看景物色彩很逼真。平靜水面的倒影更有韻味。

三是雲霧雨雪成就大片。晴空萬里不容易拍出好片子。雲縫裡透出的Sunny可能是風景畫面的神來之筆，山間峽谷的雲霧正是寫意風景的必須。

四是在夜晚尋找美妙的光影。無論是繁華都市還是荒漠山野或是江河湖海，夜晚都有美妙的畫面和神奇的光影。尤其是在日出前一個多小時到兩個小時和日落後一個多小時到兩個小時的時段，人稱藍調時間，天空有豐富色彩，地景有輪廓和細節，是拍夜景最理想的時段。

取得理想光影的方法還有很多，每個攝影人都有自己的法寶。

拍下好的光影，需要有必要的裝置，熟練的技術，最終表現在攝影作品裡，需要有好的後期工藝。我自己在按著這個思路拍片和努力學習。

攝影三個關鍵引數，光圈快門和感光強度，終歸還是圍繞曝光量這個東西設定的。

1）光除了功率強度，顏色以外

2）還有光質，是平行還是漫反射，是硬光該是軟光

3）還有光形，是點光，還是面光。

4）還有光比等概念。 所以想要對光了解透徹，還是要從懂光—會運用，借光—最後創造光這個過渡。