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1 # 霧都愛琴海
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2 # 越兒笑傾城
1、《蝙蝠俠：黑暗騎士》
《黑暗騎士》是我心中的第一部神作，也讓我對諾蘭路人轉粉。這部電影裡的希斯萊傑飾演的Joker（小丑）是我第一個有如此強烈的讚賞的反派。可以一直刷不厭其煩的電影，強烈推薦。
2、《無間道》
《無間道》這個片名正是寓意兩個身份都本不該屬於自己的人，生活在一個類似無間地獄的環境裡，做夢都怕別人拆穿自己的身份。進入無間地獄是沒有輪迴的，只有永遠受苦。現在看來，無間道一部電梯裡擠了梁朝偉、劉德華、黃秋生三個影帝，這部電影算是前無古人後無來者了。
3、《香水》
這是一部極其壞的電影，但是也是一部無法評價其善惡是非的電影。我喜歡影片前20分鐘，真實還原了一個骯髒、野蠻、醜陋的十八世紀歐洲；影片高潮部分幾乎可算是影史最浮誇的情節。
4、《搏擊俱樂部》
大衛芬奇光芒畢露，諾頓和皮特其實有點小曖昧，這是我目前為止看過最牛X的一部電影，也是重看最多次的電影。
5、《勇士》
在我印象裡的動作片裡，能做到讓人渾身發顫、無法自拔的，除了《諜影重重》系列，當屬這部《勇士》。真正的勇士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。最後那場兄弟之戰的催淚指數超出了我的預計！
6、《電鋸驚魂》
《電鋸驚魂》無疑這是一部讓我戰慄的電影，特別是它的第一部，僅僅在一個小小的密閉空間裡，用極小的影片成本，就完成了一個重大的懸疑故事。特別是7部連著看下來，竟然7部都能做到前後呼應，絲絲入扣，每一部的結尾，都能完成一次令人膽寒的反轉。
7、《我不是藥神》
《我不是藥神》以出色的題材，探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，藥販子的道德困境，警察的法律困境，醫藥公司的商業困境。刻畫困境的同時，更讓人思考困境。題材中蘊藏的溫暖與希望，細膩的現實主義筆觸，讓人感受到該片的人性力量。
8、《一出好戲》
《一出好戲》影片對於人性的弱點，有著深邃但不失溫暖的講述，尤其在對於男女之間情感關係的刻畫，是微妙而又真實的。
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3 # 小凱撩電影
《肖申克的救贖》
《肖申克 的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
我第一次看這部電影是在高中，肖申克的救贖》這部電影講的是銀行家安迪被人誣陷,進了肖申克監獄.他在監獄待了整整十九年,十九年間,他並不是坐以待斃,而是利用這些年挖了一個通道,逃出了肖申克監獄。那個幫助主人公安迪逃出來的通道是一條正常人需要六百年才能夠挖通的,而他僅僅用了十九年!這不僅僅是因為安迪懂地質學,更因為他超乎常人的毅力和他的聰明才智.安迪挖的通道只能與下水道接通,所以他是忍受著下水道的惡臭與骯髒逃出來的.
這是部深具教育意義的電影,主人公安迪身上也具有許多令人敬佩的品質,更重要的是他進入監獄後的沉著冷靜.進入肖申克監獄裡的人大都是已經絕望的,而安迪卻逃了出來。
做人更是要這樣,如果沒有毅力,做事半途而廢,只能離成功越來越遠,看不到勝利的曙光.也要從艱苦的環境中找出對自己有價值的條件,抱著必勝的決心脫離苦海。
生活中不乏人們因為沒有毅力而失敗的例子,我有時也是這樣,所以我們要堅持下去,總有成功的那天。
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4 # 經典匯聚地
電影《拯救大兵瑞恩》
這部電影的故事不僅僅是拯救了一個大兵，而是大兵們如何在戰火拯救自己。
像猙獰人臉的雲，如同戰場上時刻籠罩在士兵頭上的死亡。
從死亡的陰影裡走出去，一個大兵在戰爭中的所求僅此而已。
這是最好的反戰的戰爭片。
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5 # 神仙妖怪玩遊戲
很少有哪部偉大的電影像《美國往事》一樣命運多舛。
他是大師塞爾吉奧·萊昂內16 年的心血和絕唱，也是好萊塢之愚蠢的最著名犧牲品，以致於多年來都沒有一個像樣的版本問世。
以我的觀看經驗為例，從畫質粗糙到令人髮指、蹩腳中文配音、無配樂的美國公映版錄影帶到後來的4小時15分鐘加長版，每次片長和細節都有出入——甚至結尾也各有千秋。這當然會阻礙人們的欣賞。
但即便被篡改、肢解，甚至低估，《美國往事》的魅力之光依然難以遮掩。這是那種每看一次都有新感悟的電影。年少時容易為其中的江湖義氣吸引，數年後再看，方能讀到年華似水的悲涼與無奈。
《美國往事》是一場關於時間的ODYSSEY之旅。萊昂內以老年麵條（羅伯特·德尼羅飾）回溯童年作為影片的開始。“流逝的時間”是電影的母題，1933年麵條對朋友的背叛是縈繞始終的線索，神秘的大煙館則如同“光陰停駐”的幻象。
片中角色可以被分為兩類——有人被時間甩下，比如固守兄弟情和愛情的“麵條”（羅伯特·德尼羅飾）；有人隨著時間改變了自己，比如圓滑善變的麥克斯（詹姆斯·伍茲飾）。
但他們終究都無法擺脫往事的糾纏，這樣的主人公設定，讓人想起《西部往事》裡的口琴手與弗蘭克。萊昂內這兩部都以“往事”為題、以美國社會變遷與資本主義野蠻生長為背景的電影頗多共通之處。
角色在記憶的驅趕之下不得不重返故時故地，但他們終將一無所獲，因為時間最無情之處恰恰是將一切——仇恨、背叛、痛苦、友誼和愛情——統統抹平。
一
萊昂內為《美國往事》籌備了16年。
早在拍《黃金三鏢客》時他就讀到了美華人哈利·格雷的半自傳小說《小混混》（The Hoods）。此書以“黑幫分子的真實經歷”為賣點，萊昂內被深深吸引。他的第一個念頭就是見見這位仁兄。
正當萊昂內幾乎放棄之時，一個電話打進來。說話的正是哈利·格雷本人。令人意外的是，他是萊昂內的影迷，二人約定在曼哈頓一家小酒吧碰面。
萊昂內發現對方是個“臉上帶著孩子般紅暈”的矮壯老頭兒——他非常謙卑，惜字如金。不管對面兩個義大利人如何興奮地滔滔不絕，他只回答“是，不，也許”，彷彿開口是種痛苦。他的每個字眼兒都令萊昂內冒汗。
50分鐘後，哈利·格雷站起來，說“再見”，徑直走向門口。這次“交談”令萊昂內收穫頗豐。“半部電影都已經在我腦子裡成形。”他後來回憶道，“那老人用他的單音節詞引導我們走進一座迷宮。”
他終於知道自己的主人公——麵條——該是什麼樣了。不是《疤麵人》裡的保羅·穆尼，不是《國民公敵》裡的詹姆斯·卡格尼，也不是猶太版的阿爾·卡彭。
麵條是個“想試試運氣的窮鬼，曾在很多年前手持機槍，頭戴博薩利諾寬簷帽。但他的命運終究變得晦暗而悲慘”。
這次會面也證實了萊昂內對《小混混》的一種直覺：小說中只有童年部分才是真摯的，飽含著作者對於失落時光的感傷，讓他想起自己在墨索里尼時期度過的童年。
“我們都有難以割捨的回憶。我想把自己的記憶與他的混合，拍攝一部關於我們逝去年華的電影。”——《美國往事》的基調就這麼被確定下來。
二
“我喜歡塞爾吉奧（萊昂內）。”他後來回憶這次會面時說，“但我懷疑他作為導演的能力。我知道他拍義大利西部片，但那些都不算嚴肅電影——我當然也沒看過。”
他們真正一起拍戲已是九年後了。
之前萊昂內在《革命往事》中跟演員工作室的“畢業生”羅德·斯泰格爾打過交道，那可不算什麼愉快的回憶——他管對方叫“廢物”，恨透了人家的方法派表演。但他卻毫無保留地願意把主角交給“方法派之王”德尼羅。
“劇本就是鮑勃（德尼羅的暱稱）的命，他會在家裡背上10萬次。”萊昂內曾評價道，“如果要演個老頭，他就得成為老頭。”
合作並非從一開始就順利。德尼羅一度堅持要見著名猶太黑幫老大梅耶·蘭斯基，直到被對方拒絕才作罷。
根據萊昂內的女兒拉法埃拉回憶，德尼羅為了“保持清醒”，要求在他表演時，片場必須搞出點“不一樣的動靜”，結果他們拍了一條又一條，只為試試哪種聲音能激發他的最佳狀態。有位場務私下裡說：“電影裡有沒有他哭的戲啊？要是有的話我一定志願幫忙——照褲襠給他一腳。”
演老年麵條時化妝往往要持續數個小時，德尼羅很不爽。編劇萊昂納多·本維努蒂開玩笑說：“那我們現在先拍你年輕時的戲，過30年等你真老了再拍吧。”
孰料這話竟讓他勃然大怒，也令片方付出慘痛代價——由於德尼羅堅持要先把年輕時的戲全拍完，他們不得不多花了15
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6 # 不要太搞笑了
倩女幽魂系列，幾乎每年都會刷個幾遍。因為裡面有張國榮、王祖賢，他們的精彩演繹毋庸置疑……是一部無法超越的經典。
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7 # 初初剪輯
首當其衝的便是《泰坦尼克號》，這部電影剛上映沒多久，我母親便買回了 DVD，那會兒我不到十歲，但從那時開始，幾乎每年我都會把這部片子在碟機裡放兩到三遍以上，一直到最後那張碟片徹底放不出來。上次又重新看是一個月前，算下來，從我小一直看到大，我看這部電影的次數應該在十遍以上。
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8 # 古峰剪影
您好，很高興回答您這個問題，我刷過五遍以上的電影有《肖申克救贖》《少林寺》《武狀元蘇乞兒》當我人生迷惘時，失意時我會看《肖申克的救贖》來堅定信心，解救自己。當我生活過得高一點時我就看《少林寺》，他時刻提醒我我失意之時我生命中的那些王仁澤是如何迫害我的，居安思危。
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9 # 小葉玩影
當然是周星馳的電影了，我想大多數人都喜歡看吧，周星馳的電影都是小人物的搞笑，搞笑中其實也帶有深意，他的每一部電影我幾乎都看過5遍以上了，比如說，功夫，百變星君，中國產凌凌漆，少林足球，等等。周星馳不愧是喜劇的頂尖人物，只有他的電影我才能看這麼多遍，其它的電影，要麼看點特效，看一遍就過了，周星馳的電影每一次看，你依然還是會笑。
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10 # 享影
《暹羅之戀》和《請以你的名字呼喚我》
兩部都算是講同性感情的，但又不僅僅是那樣，其中也包括了成長，家庭等等。再往深裡說，純粹的感情，性別已不再重要。不同時期看能看見自己不同的影子。
回覆列表
別說看五遍，看了十遍的經典也很多。
比如，終結者2，真實的謊言，蒸發密令。賭神系列，倩女幽魂系列，太多了……