暴雪將至（2017年段奕宏主演中國產電影）

《暴雪將至》是由世紀百年影業等公司出品的犯罪懸疑片，由董越編劇並執導，段奕宏、江一燕、杜源、鄭偉主演。影片於2017年10月29日在第30屆東京國際電影節上首映。

影片講述了二十世紀九十年代，一名滿懷雄心壯志的編外協查人員尋找一名連環殺人案兇手的故事。該片於2017年11月17日在中國上映

劇情簡介

二十世紀九十年代某個小城，天氣預報中一場百年不遇的暴雪即將侵襲此地，人心惶惶時驟然發生了一起殘忍的連環殺人案。一心想進入體制內的保衛科幹事餘國偉（段奕宏飾）渴望藉此機會，一展自己頗為得意的“神探”技能，並破格進入體制內成為真正的警察及模範。面對“探案”慾望與燕子（江一燕飾）的感情，餘神探越陷越深，付出的代價也越來越大。然而宿命因果，萬事皆有定數。

角色介紹餘國偉演員段奕宏熱情、衝動、犟勁、迷戀罪案。身份：南方小城大型國營工廠保衛科幹事，同時又是刑警大隊的編外協警。他熱情、衝動、犟勁，崇尚暴力，迷戀罪案，夢想成為編制內的刑警，成為一個英雄式的人物。燕子演員江一燕身份：餘國偉情人。燕子生活在這個破舊的小城市的角落裡，帶著內心被深藏的過往。當餘國偉出現在生活裡時，她以為這個男人能讓她在這個孤獨的城市抓住一點溫暖。她對餘國偉是一種原始本能的依賴和相互依存，然而當一切真相揭開時，她才發現她從來沒真正認識過他…老張演員杜源即將退休的老刑警隊長。厭惡南方潮溼陰冷的冬天，卻永遠離不開這座夢魘般的小城。因為見過太多的生死、冤屈、不明不白，甚至一輩子都找不到的真相，他變得迷茫困苦，並伴有嚴重失眠，痛苦不已。花甲之年，厭世的他對待這個世界永遠有種不祥之感。小劉演員鄭偉他是年輕版的餘國偉，單純率真，衝動熱血，朝氣蓬勃，敬佩師傅卻也對他的辦案方式有所懷疑和保留。成長於大廠環境中的他，認為權力和制度的運轉在這裡理所當然，大家應該按部就班地接受。影片評價一部讓人思考的電影，犯罪片的外衣下飽含深意。（《好萊塢報道者》評）該片十分有潛力獲獎，陰冷的懸疑感和辛辣的故事主題被結合得如此順暢 。（《銀幕》評）《暴雪將至》不是一部簡單的犯罪劇情片，而是以犯罪懸疑為依託的，對大時代背景下小人物命運的描述與思考，它更像是為我們還原了1997年，這個特殊時代背景下所折射出的社會問題。（1905電影網評）

先從導演的目的出發，我覺得導演想表達的有兩層含義，大的方面是1997年經濟體制改革的時代背景下人心的浮動，小的方面是撕開偽裝，探討人性。

從這兩個方面入手，大概就能夠了解電影所要表達的內容。

以下劇透預警：

段奕宏飾演的餘國偉是工廠保衛科科長，在工廠裡經常破獲偷竊案件，於是被身邊人稱作“神探”，他自己也對自己判案能力強這個天賦感到深深地自豪。

雖然之後他在酒桌上和兄弟們說道：“寧做雞頭不做鳳尾”，但他是心口不一的。

從他發現連環殺人案之後對於案件案情的關心程度上，我們可以看出他是喜歡警察這個職業的；

從他帶著徒弟追查兇手並且最終真的發現兇手的過程，我們可以看出他是真的有幹刑偵的天賦；

從他對於勞模這個獎狀的自豪態度，我們可以推斷出他對自己天賦也是相當自豪的，當然也不會甘心讓自己的天賦埋沒；

而工廠體制改革，他的下崗失業則是一個猛烈的催化劑，他必須得找一份新的工作，事業編制的警察無疑是最適合的，破了這起連環殺人案，他將獲得天大的功勞，也能夠當做求職的敲門磚。

所以他在兇手逃脫，鎖定了犯罪嫌疑人，並發現犯罪嫌疑人經常在江一燕飾演的燕子的理髮店晃悠之後，便選擇了讓自己的女友燕子作為“誘餌”。

可犯罪嫌疑人一直沒有動手，他手上也沒有直接的證據可以證明自己的猜想。

另一邊的江一燕卻發現了段奕宏在監視自己，並且從段奕宏的筆記裡發現他的夢想就是捉拿到罪犯，同時意識到了自己成為了段奕宏的工具。

江一燕之後主動地找段奕宏獻身，可段奕宏卻沒有碰她，她意識到了在段奕宏眼裡，自己可能只是個工具而不是愛人。

他的“理想”勝過“愛情”，於是她心灰意冷，最後選擇在段奕宏身邊自殺。

段奕宏此刻才認識到自己有多愛江一燕，於是將憤怒洩憤到了犯罪嫌疑人身上，將其帶到草叢殺害。

可多年之後段奕宏從牢獄裡出來，卻發現當初的真兇早就在自己的追拿過程中出車禍死去了，之後的犯罪嫌疑人是無辜的，自己之後所做的全都是“多餘”的，而正是這些“多餘”的內容，讓江一燕自殺，讓無辜者受害，讓自己身陷囹圄。

這便是電影的主線劇情，講的是人性，講的是在那個年代下穿著色彩豔麗衣服的江一燕對於真愛和平凡夢想的嚮往追求，講的是段奕宏對於自己內心理想的追求和對於身邊真愛的盲目。

另外電影還意圖表現1997年經濟體制改革的時代背景下人心的浮動，經濟體制改革，大批工廠員工即將或者已經面臨下崗，這將是一場“極大的暴風雪”，在這期間，有的人心灰意冷，就像那起家庭兇殺案的兇手一般在家無業多年，最終因為家庭矛盾犯下罪行；有的人一心想謀求出路，就像段奕宏，結果卻錯過了更多珍貴的東西；電影裡有大量的細節刻畫了這一點，影片片名《暴雪將至》講的也不是兇殺案，而是兇手案發生的時代背景。某種程度上來說，那個時代的大變革，誘發了許多的個人悲劇，男女主角便是其中之一。

至於老廠工為什麼說1997年那時候哪有人有心思評“勞模”，一般“勞模”也不給保衛科。我個人的理解是段奕宏真的得到了勞模，只不過那時候的人已經沒有人在意這個東西了，無論是頒獎的人還是旁觀者，他們在意的都是在體制變革下能不能保得住飯碗，能不能有其他出路，只有獲獎的段奕宏，才在那段時間沉浸在那段喜悅中並深感自豪，而他所珍視的天賦，榮譽，理想，在他人眼中，更像是一場虛幻。

《暴雪將至》是一部很風格化的電影，也是一部很有作者表達的電影——這可能很難讓所有人喜歡。

影片的氛圍營造獨具一格：總是在下雨，在寒冷的冬季裡不斷地下雨，潮溼、寒冷、陰鬱，給人一種緊湊的、壓抑的、冰冷的感覺。好幾個俯視鏡頭裡，冷雨直直地落下，極容易讓人想起“冷冷的冰雨在臉上胡亂的拍”。可以說，整部影片的攝影和場景佈置，都做得很有風格，能夠讓人記住，並且有如臨其境的真實感。

但導演董越在這部長片處女作裡想要凸顯的風格，絕不止於畫面，而是在敘事、人物、故事核心等方面，都注入自己強烈的作者風格。

它的敘事不是靠對白推動，而更多依靠鏡頭語言交待；它的人物（主要是段奕宏飾演的餘國偉）與其說是一個個體，不如說是一個具有代表性的集體——一個歷經企業改革、下崗潮等時代變遷的集體。

片中那個爆破舊廠房的鏡頭，似乎是影片的一個縮影，極具代表性。大家平靜而茫然地看著那些煙囪、廠房轟然崩塌，一個時代就此結束，人們需要自我調整，去應對新來臨的時代。

這其實也是影片想要表達的一個重要核心：儘管劇情上被一個佈滿疑雲甚至有些驚悚的案件所主導著主線，但那並非影片的表達重點，它的重點實際上是人物和故事背後的那個社會環境與時代環境。只是，案件所製造的懸疑感以及驚悚感，增加了故事的可看性，也強調了人物的悲劇性。

段奕宏的表演確實很好，許多細節表現都很棒，拿到東京國際電影節影帝，屬實至名歸。印象最深的是片尾，那個泛著白髮的餘國偉，叫人覺得有些心酸。江一燕和杜源老師的表現都恰到好處，讓影片變得更豐富。

唯一值得擔心的，可能還是影片的節奏和整體氛圍，會讓一些觀眾覺得壓抑吧？可是啊，但凡鞭辟入裡的東西，都不怎麼輕鬆。

《暴雪將至》就是這樣的電影，有風格，有深刻，有令人思考的內涵，也有令人不安的無聲拷問。

《暴雪將至》將二十世紀九十年代作為背景，其情節圍繞工廠保衛科幹事餘國偉（段奕宏飾）想憑藉自身偵查能力偵破一起連環殺人案以取得進入體制，成為警察的故事。

在工廠召開的表彰大會上，餘國偉作為先進勞模發表講話，在本片中這是他此生得到的最高榮譽，在光鮮亮麗，眾人羨慕歡呼的臺上，餘國偉遇到了第一場“雪”，為此片埋下深深的伏筆。

表彰大會過後，一眾工友起鬨慫恿餘國偉提出破格上調體制內的申請，餘國偉的態度表現的不為所動，迴應工友的語言行為全是“別惦記”、“把自己的位置擺正”這類的傲骨錚錚。在那一刻起，將表彰證書愛不釋手，迴應工人時偽謙虛的面孔，都預示了他心中不為人知的野心和極強的自我優越感。

經歷過徒弟死亡、情人自殺、妄殺“嫌疑人”等等一系列事之後，本以為掌握大局的餘國偉哐啷入獄。面對被工廠拋棄，痛失愛人，前途盡毀的打擊之後，電影未對餘國偉牢獄生活有任何的展示。有人不免開始疑惑，他在獄中是怎麼度過整整十年的呢，出獄之後，他給了我們答案。

2008年，出獄之後的餘國偉第一個去的地方是找到前刑警隊長老張（杜源飾），彼時年老生病的老張已認不出他，陪護人員將老張清醒之前寫的信交付於他之後，他去了第二個地方。找到十年前與連環殺人案嫌疑人有關聯的貨車司機，在他口中得知，嫌疑人早在十年前，對他實施抓捕的逃亡過程中，不幸在公路中發生車禍死亡。第三個地方，他去了早已荒廢的工廠，來到曾經自己被表彰的大禮堂。與之前人煙氣聚集，熱鬧非凡，光榮意義非凡相比，此時的大禮堂已是一片殘骸。

在這裡，餘國偉遇到了電影中的老人，老人將到訪的餘國偉視為陌生人，告知他此工廠即將被炸燬，讓他快快離開。而餘國偉明顯不願接受作為曾經的勞模如今被稱作陌生人的角色，告知老人自己曾在這裡得到過勞模稱號。聲稱自己在工廠幾十年的老人，否定了餘國偉的回答，稱這工廠這些年因時代變遷，沒心思評勞模，自己並不認識他為原有，打破了餘國偉此生最高的榮耀意淫。

隨後，他遇到了第二場真雪，一切真相揭露，一無所有的餘國偉成為了新時代的祭品。電影場景基調都在於懸疑、陰暗處，導演在片中太善於埋下伏筆，看過電影后再回頭品一品，除了暗歎主角的命運多舛，也會嘲一嘲當時觀看情節的自己吧。

影片中的人物都太用力的活著。崇拜師傅又貪圖小利的小劉，厭惡環境工作渴望老年忘卻一切的老張，渴望愛情又因愛情自殺的燕子，想要掌控命運卻被命運拋棄的餘國偉。看似可笑卻在理。電影背景設在了新世紀末尾，人人憧憬，卻不敵時代變化過遷，哪怕變換到如今，又有幾人拎得清心中的執念，分辨得出夢想現實的是否融合界限。

餘國偉在片中的各種行為都預示著他想要掌握大局的控制慾，他從未對他人主動解釋過自己行為之後的目的。在兇案現場帶著小劉模擬被害人場景，擅自查案追兇，想要一展宏圖。在工友面前的趾高氣揚，自命不凡，將心愛女人作為誘餌引兇手出現……太過張狂無畏的人，在大環境之下，被扔下時代列車，是必然。

電影中大多數採用雨景，這與《白日灼心》相似，給人營造低壓無望掙扎的氣息，最後結局給人當頭一棒彷彿前面所見都是滑稽。表面上這是一部懸疑追兇片，導演更想利用小人物烘托出大背景，刻畫出那個屬於我這一代的人記憶模糊的父輩時代。末尾落下的雪，在十年前就該落下。本該被揭露的事實，遲遲毀掉了四個人的人生。本該是欣欣向榮充滿憧憬的新時代，卻暗喻了它的新與影片中的舊的衝突違和。

這是一部刻畫人心命運的電影，觀看後若有頭皮發麻，感激身處新時代之感，導演的目的也就達到了。

剛好昨晚看了，淺談我的感受:

初看片名，以為是90年代殺人緝兇片，一直嚮往哪個激情的年代，所以買了票，到了電影院，人特別少，網上查了下，影片前期宣傳較少，17號才上映!

隨著劇情進展，一直以為江小燕會被嫌疑人傷害，段奕宏英雄救美，等著嫌疑人被抓，沒想到來了個那麼大的轉折，原來一切的一切都是段奕宏自作自受，時代的悲劇，個人追求和時代的矛盾!江一燕的出場有點尷尬，結束的莫名其妙的……

影片營造比較有年代感，給劇組點贊，給我們展現了90年代的舞蹈風潮，業餘生活。97年左右正是市場經濟改革大潮，國企改制，工人下崗，這正是全劇的背景。個人的命運受大的時代影響，身不由己，香港正值97年迴歸，華人嚮往新生活，所以江小燕想去香港!江小燕代表著那一代人對美好生活的追求，但又無可奈何花落去，影片最終沒有揭示江小燕的命運，願她幸福安好!

最終發現了案件真兇，命運給他開了個大玩笑，為了破案而下崗，徒弟死了，愛人遠走，坐牢10年，青春不在，老廠拆遷，半輩子除了回憶一無所有……

這是屬於時代的悲劇，願這樣的悲劇不再有，願每個人能幸福快樂!

講被時代拋棄的人，是如何無望地掙扎，最終依然被時代洪流吞噬的故事。

像《暴雪將至》這樣在社會派道路上走得如此之遠的電影，已經不應該被成為“犯罪片”了。

罪案在《暴雪將至》的故事裡，不過是個引子，與《殺人回憶》不同。雖然《殺人回憶》裡有大量時代印記，案子無法偵破也有各種社會原因，但總歸還是圍繞案件的。《殺人回憶》裡主人公的掙扎、痛苦、煎熬，都來自於明明兇手就在手邊，卻無論如何無法觸到他的臉。

可《暴雪將至》裡，餘國華的所有痛苦，在於即將被時代拋棄的危機感，在於自己明明有大才卻不得施展的懷才不遇中，在於輝煌的過往與慘淡的現實的映照，連環殺人案不過是他揪住的最後一根救命稻草，他不關心兇手有多兇殘，案子有多詭異，自己的推理有沒有漏洞，他關心的是，這個案件能不能讓他大展才華、順利進入體制。

所以，案件不過是餘國華悲慘命運的一件外衣，他選擇了這件，也可能選擇那件。

片子花了大量的篇幅刻畫餘國華的窘境，刻畫他和小燕的關係，刻畫陰冷潮溼城市的頹景，刻畫每個人臉上的麻木，對案件本身卻著墨很少。

這可能也是這部電影票房不理想的原因。很多人以為會看到一部犯罪片，結果失望而歸。如果導演社會派的呈現與案件結合得更緊密一些，而不是像現在這樣企圖面面俱到又處處淺嘗輒止，那電影的可看度，應該會有大幅提升。

有人所，段弈宏的《暴雪將至》是中國版的《殺人回憶》，對此我只能表示嚴重的不認同了。

當然，這並不妨礙兩者還有一定能的相似之處。

《暴雪將至》講的是由段弈宏飾演的一個國企的保衛科的人員，一直夢想在著成為辦案高手，調到正規的部門，最後反而卻失去了自己的有江一燕飾演的女友的故事。

和《殺人回憶》一樣，《暴雪將至》將罪惡和元兇模糊化，或者說，訴諸於那個時代。

《殺人回憶》的最後，宋康昊向鏡頭裡追問，那個壓抑的體制下，善惡的界限被模糊，每個人都明哲保身，每個人都好像是被迫害的物件，但事實上每個人又都是真正凶手。因為，集體的沉默才導致萬馬齊喑，對惡的縱容，才使得惡變得無以復加。

《暴雪將至》全程沒有出現殺人兇手的面部，而段奕宏殺死的嫌疑犯後來被證實並不是作案的人，真正的兇手早在段奕宏追趕的那天就已經出車禍死了。

歷史的車輪滾滾向前，沒有人能夠阻擋，也沒有人能夠倖免。

《暴雪將至》特意用連綿不絕的雨水和陰暗模糊的天氣，來刻畫一種不明確、不清晰的視覺感受，並營造出了一種壓抑沉重的黑色電影氛圍。

但是，《暴雪將至》的最大問題在於太過工整，以及拿腔拿調。也就是說，這部電影明擺著想講一個有隱喻有深度的故事，於是在臺詞設計上，總是出現讓文藝青年忍不住細琢磨，實際上有點故弄玄虛的話。結果，敘事節奏拖沓不說，最後的下雪也顯得多餘。

最近犯罪題材的影視作品很吃香，《白夜追兇》、《無罪之證》等等網劇層出不窮，潘粵明廖凡段奕宏這種糙漢子，也藉著這股東風開始走紅。

段奕宏更是藉著《暴雪將至》，獲得了東京電影節的影帝，可以稱得上是多年媳婦熬成婆。當年《士兵突擊》裡邪氣的袁朗，終於等到他放光的時候。

但是想看犯罪題材的觀眾，可能要對《暴雪將至》失望了。他並不能算是個純粹意義上的犯罪片。有人把他比作南韓的《殺人回憶》，兩者還是有差異的。《殺人回憶》的犯罪情節很強，完完全全展現了當年的案子。《暴雪將至》則是藉著這個案子，講了另外的事情。

《暴雪將至》緊扣題目，講下雪之前發生的事，但在整個電影中，場景是冬天，天上總是在下暴雨。與此映襯的，是上世紀90年代末，改革的大浪潮。冬天下雨，正意味著變天。段奕宏飾演的餘國偉，就是在這個改革浪潮中，被拋上沙灘，自生自滅的失敗者。

而餘國偉作為一個草根“神探”，沒有工具，僅憑主觀意識追查兇手，最後只獲得一場空。愛情沒了工作也沒了，也葬送了前程。電影結尾，運轉了多年的工廠轟然倒下的時候，餘國偉眼含熱淚。他的一生，就像他當年追查的案子一樣，沒頭沒尾，一事無成，都隨著工廠的煙塵，消失殆盡。

說是講犯罪，其實是講的大時代之下人的無奈掙扎。所以《暴雪將至》並不純粹，這是我不喜歡他的地方。講犯罪，他超不過《白日焰火》，將大時代變革，他比不上《鋼的琴》。所以《暴雪將至》只有段奕宏本人獲得了獎項，其他情節平平無奇，只是單純證明了段奕宏的影帝級演技。

這部獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎的文藝片，很多觀眾反映看不懂。

那導演怎麼說呢?導演董越在接受採訪中稱:“以前的犯罪片都是封閉的結構,《暴雪將至》中有很多缺口,需要觀眾憑自己的經驗來縫合。這是對好萊塢式敘事的挑戰,觀眾的一些傳統觀影經驗可能會感到不適應。”他還補充道,“我知道這個顛覆了大家的認知，但是這是我想要去突破的。如果觀眾只喜歡看裝瘋賣傻、嬉皮笑臉的電影，那是不對的。”

按照導演的意思，他要拍那種有深度，而非流於表面的電影。大多數的文藝片需要這種陽春白雪的調調，他不能拍得那麼直白，太直白的電影是不可能獲得電影大獎的。所以他需要用很多技巧，很多隱喻什麼的，故意搞得晦澀一點，這樣才有逼格。

那麼，我下面談談我對這部電影的理解。說得不一定都對，畢竟我不是導演。

1、理解電影的題眼

我覺得製片人的一段話很重要，先放在前面。“它不是一部簡單的犯罪劇情片，在商業型別片的視覺呈像下包裹著人性深處的慾念和掙扎，是對時代洪流下人物命運的思考和探討。”

探討大的時代背景下，小人物的命運悲喜；或者說以小人物的命運變遷來展現大時代的背景變遷，是獲得電影節大獎電影的主要思路。這點請大家記好，對於理解電影有很多幫助。

那麼，這部電影是怎麼用小人物（段奕宏飾演的工廠保衛科老餘、江一燕飾演的髮廊妹等）命運來展現大時代呢？

2、主要劇情走向

電影一開始有個天氣預報，預報說今年冬天有一場暴風雪將至（注意這一點，下文將解讀），這是片名《暴雪將至》的來歷。然後以一起連環殺人案作為引子引出了主角老餘。

老餘想要破這個案子，他破案的過程貫徹了這部電影。

前面他帶著徒弟一遍遍去犯罪現場；他刻意籠絡刑警隊張隊搞好關係；他在工廠門口張貼了一個招領啟事，寫在犯罪現場發現了一串鑰匙（其實沒有）想釣魚，把罪犯引出來。這招居然奏效了。罪犯果然在這個招領啟事前長久逗留，老餘過去想抓住他。

在抓捕過程中，徒弟意外摔傷死掉了。老餘差點被罪犯搞死，最終罪犯逃脫了。

老餘不甘心。尤其是賠上了徒弟。

他又想其它辦法。

他認識了江一燕扮演的髮廊妹燕子，燕子一心想離開這裡。老餘給她盤下了一個理髮店，燕子以為找到了依靠。但老餘其實還是想拿她釣魚（因為之前他聽刑警老張說罪犯犯罪地方都是在理髮店這個位置，還蹲守過；下手的幾個物件和燕子長得像），老余天天蹲在燕子理髮店外面，等待罪犯出現。

最後燕子在老餘包中發現他的筆記本，詳細寫滿了探案經過和心得體會，發現自己只不過是他的誘餌，以為找到了真愛，原來只是欺騙，燕子受不了，自殺了。

老餘心中充滿了愧疚，以為他發現自己確實喜歡燕子。

老餘在探案過程中失去了很多，徒弟死了，燕子死了，他也下崗了。

老餘為什麼一心想破案？電影中有一幕，幾個工友一起喝酒，有個人說他可以“上調”到公安局，獲得一個編制。哪個廠的老馬就是這樣進去了。老餘雖然說“雞頭鳳尾”但他很想去。燕子一直問他那個願望是什麼？這個願望就是去公安局。不僅是他喜歡探案，還因為工廠效益不好，他要下崗了。

但是他失去了這麼多，罪犯沒找到，他心態失衡了，他找到那個他以為的罪犯，把他打成重傷，因此坐牢十年。

十年後出獄，得知他之前追逐的罪犯，在那天下午因為下大雨，慌不擇路被視線不好的卡車司機撞死了，惡人自有惡報。

這是這部電影的主要故事情節。

3、導演的各種暗示、隱喻

但這部電影不是簡單的講述一個犯罪案件。前面說了，它不是一部簡單的犯罪劇情片，罪案只是表象。

導演在講述這個案件之餘，有很多精巧設計，對於我們理解電影主題非常有幫助。

第一，本片有一大半篇幅都在雨景中發生，到處都是溼漉漉的，讓人感覺非常壓抑。和全片無處不在的雨景對應的是，全片所有人幾乎都是處於一種不開心的狀態中，如果你看完全片，會發現基本上沒有幾個人笑過，影片底色也是昏暗，毫無亮色。導演用這種環境渲染的方式，暗示了很多。

比如這一幕，在雨中老餘和刑警隊張隊吃飯，老張說他不喜歡這個地方，很不喜歡，一直下雨。片中所有人都很不開心。

為什麼大家都不開心？

第二，在查案過程中發生了另外一起命案。一個工廠失業男子，因為吵架殺了自己老婆，就在工廠的筒子樓宿舍。老張去現場，問完話。這個殺人的男子說他不是故意的，老張說了一句話“今年這都是怎麼了？”

都是怎麼了？這句話非常重要，在片中出現了3次。

大家都怎麼了？

導演用了這麼多看似閒篇的東西，其實是為了暗示：當時下崗的陰霾影響到了每個人。每個人都不開心，每個人都沒有前途，到處一片人心惶惶。

下崗在片中看似只出現了幾次，但又無處不在。

前一幕老餘還在頒獎大會上獲得勞模，下一幕就下崗了，叫到名字的人可以進去，剩下的人可以走了，“自己的東西廠裡會送出來的”。

前面製片人那句話，“是對時代洪流下人物命運的思考和探討。”這個時代洪流是什麼？就是1997年的這次大下崗事件。電影為什麼叫《暴雪將至》？一場風暴即將到來，這個風暴，明面上指的是天氣預報說的那場暴風雪，實際上指的是這次下崗事件。大下崗事件深刻影響了片中所有人物的命運走向。

最後，這場暴風雪在10年前一直沒有來。在電影最後，2008年，老餘知道了當年荒誕的真相，知道他後來的一切努力不過是白費，他姓餘，“多餘的餘”，他做的這些事情都是多餘。知道真相的他心理一片茫然，踏上一輛大巴去往下一站。

結果大巴開不動，發動不了了。這一幕暗示老餘的人生不知向何處。就在這個時候，10年前預報沒有來的暴雪，來了。電影在這裡戛然而止，留下意味深長的結尾供我們思考。

4、關於人性和真相

有很多人關心老餘到底有沒有獲得那個勞模？

這是老餘一生的榮耀時刻，領獎的時候出現了一片“雪花”（是廠子機器烏龍事件）這是一個戲劇性的時刻；但後來老餘故地重遊，保安說保衛科根本不可能獲得勞模。

那麼，是誰記錯了？

導演這麼解讀“我這個片子最深層想表達的，是人和真相之間的距離。餘國偉身處在他自己那個世界裡欲罷不能，我們大多數人其實都有這個問題，我們都特別相信自己個人的體驗。”老餘在他的世界裡欲罷不能，導演說這個獲獎的榮耀時刻，是由於每個人特別相信自己的個人體驗，很可能是老餘記憶中的自我欺騙，不是真相。

但導演也沒有完全否定老餘獲獎，也可能是那個老職工自己的記憶出現偏差了呢？

所以，對於老餘是否獲得過勞模，這是體現他所謂的“人和真相之間的距離。”的絕妙註解。導演寧願留下解讀空間讓觀眾自己去找一個答案，而不是給出一個特定答案。

這是導演拍攝這部電影的第一層含義。

事實的真相，可能不是你想的那樣。包括老餘之前以為的殺人犯，其實不是真的罪犯。真兇在他追逐的時候已經被撞死了。事情就是這麼荒誕。人性是如此複雜。

5、導演的第二層意思？

我前面說過，探討大的時代背景下，小人物的命運悲喜；或者說以小人物的命運變遷來展現大時代的背景變遷，是獲得電影節大獎電影的主要思路。

導演的意圖，最終還是要落在，“以小人物的命運，來見證大時代背景”這一點上。

見證，展現什麼樣的時代背景？

老餘出獄後，和工廠老職工們一起見證了老廠被爆破拆除。

每個人臉上都是一臉茫然。

那個時代的下崗影響了所有人，結果這個廠10年以後爆破拆除了。

個人面對時代的創傷，應該怎麼走？導演似乎表達了一點這個意思：時代創傷影響了這群人，但最後真相已經不重要，反正時代已經影響了你了。

是不是有點命運無常的感覺？

導演用了大量這種隱喻，鋪墊，他似乎告訴了我們很多，又似乎什麼都沒有說。至於你看到了什麼，就看你個人的解讀了。

這是所有文藝片都非常喜愛的一種調調。如果你經常看文藝片，你會發現它們都是這樣。藝術電影就是喜歡這樣隱晦表達，它不會直白告訴你它想表達什麼的。

但它一定在說小人物和大時代的關係。

以上是我對這部電影的解讀。至於我說的對不對，那也看各位的理解了。但如何解讀文藝片，基本就是這個思路。

《暴雪將至》的故事發生在上世紀九十年代——

這也是最近兩年的中國產獨立電影最熱衷於拍攝的時代。

之前的《黑處有什麼》、《少年巴比倫》、《鋼的琴》、金馬獎最佳影片《八月》等電影都是把故事背景設定在了這一特殊的十年裡。

國企改制、下崗潮、嚴打等社會現象在那一時期如風捲殘雲一般席捲神州大陸，造成了人心惶惶的蕭條。

從過去的穩定的體制內生活，到前途未知的體制外的轉變，所有人的內心都充滿了焦慮、困惑與迷茫。

這種空前的社會變革早就了巨大的社會壓力，也導致了諸多社會案件的發生。

《暴雪將至》的故事，表面上是在講一場兇殺案背後的隱情，但實際上確實透過這場兇殺案折射出一個時代的悲劇與輓歌。

這其中的代表人物就是主角餘國偉——

餘神探的人生就是那個特殊時代的悲劇。

作為工廠保衛科的幹事和編外協警，他擁有著極大的權力，可以掛手銬帶著警棍審問工廠裡的小偷。

但心比天高的餘國偉在集體生活當中，註定是一個悲劇。

在真正的刑警面前，餘國偉只能點頭哈腰，汽車熄火他得接受命令去推車。

再加上，下崗的遭遇，讓餘國偉的生活陷入了危機。

他渴望進入體制內繼續保持穩定的生活，唯一的機會就是偵破兇殺案立功證明自己。

他的瘋狂和執念來自於對生活的不甘心——

所以他不惜一切，導致徒弟慘死，深愛自己的女人燕子最終自殺。

這一切的突發事件，終於擊潰了餘神探最後的心理防線。

憤怒而失控的他最終打死了那個無辜的嫌疑人，最終自己也鋃鐺入獄——

一直追兇的人最後竟然成了殺人兇手。

10年後，餘國偉出獄，他想起自己以前說過的話：

兇手總是會回到自己得意過的地方。

餘國偉人生最得意的時刻是站在工廠大禮堂接受表彰的時刻，所以他又回到了早已破敗的工廠大禮堂。

可諷刺的是，再也沒有人會記住他的榮耀了。

時代不同了，餘國偉當年引以為傲的榮譽，或許在別人的心中早已被忘記、甚至是有意忽略了。

九零年代就像電影結尾的那一場大雪一樣，終將過去。