然後你要準備一個可以錄音的裝置，可以是手機的錄音機，也可以是一支錄音筆，還可以是你筆記本或iPad上的麥克風。這個錄音裝置是用於記錄你創作過程和創作結果的，不論你是用吉他彈奏出一首歌，還是你哼哼唱出一首歌，錄音都是最直接的記錄方式，而且後續的記譜可能也需要通過錄音來還原你的歌曲，畢竟人腦的記性並不怎麼好。

那麼創作過程本身是怎樣的呢？

明白了調式音階和節拍，那麼基礎的大小調和絃你也應該明白了，對於初學者我建議掌握好3個和絃就行了，例如145（C/F/G）就挺好，簡單直白，而且也有很多經典的歌曲就是用這三個和絃寫出來的，有時候過於複雜反而不好。

如果覺得上面的和絃進行太簡單，那麼也可以嘗試流行歌曲的常用和絃，例如：1645（C/Am/F/G），這套組合是在145的基礎上做了一點點變化升級，多了一個6級和絃讓歌曲擁有了憂傷的情緒。

旋律部分的創作，便是在你彈奏吉他分解，或吉他掃弦的過程中，透過人聲哼唱或第二樂器進行旋律補足，這個創作過程可能需要反覆修改，因為初次創作的朋友可能會寫出“似曾相識”的旋律。

最後的步驟，便是將你創作出來的旋律進行記譜，畢竟你後續肯定要做編曲嘛。

希望上述可以幫到各位~

謝謝邀請:只要設計到音樂方面的基本上都是要略懂點樂理知識，什麼是音階？什麼是節奏？什麼是曲譜？什麼是五線譜和簡譜？怎麼去記譜…………？作曲不盡需要懂樂理還要靈感，因為本身作曲就是一們藝術，不但需要高素質的音樂素質，還需要一種開發自身潛力的毅力。用到吉它想作曲證明題主是懂和旋和樂理知識的，那就不算太難了，歌曲分段，曲分高潮。一般歌曲分兩段曲分主副，中間一小過度是三段歌曲，歌曲有大小調，曲有大調主音1.小調主音6.半終止結束在主和旋音根上，作為一段的結尾，終止結束在主音上。不過還是要體會歌詞的意思，作曲的心情大意風格。歡快最好用大調，憂傷用小調。風格最好簡單適當根據歌詞定節拍和節奏感，也就是歌曲速度，旋律概夠方向，簡單的風格適合大眾音樂愛好者學習，可以以145（C/F/G）流行一點以1645（C/Am/F/G）不管如何都還需要一套錄音裝置來錄下來 ，根據自己哼唱反覆修改反覆試唱才能知道效果。如果想成作曲高手那就比較難了，和旋上二上四，下二下四雖然完美但是很難控制，吉它彈奏的情感，歌詞演唱的歌詞節奏所表達的境界。一首好聽的歌曲和詞譜都是經過無數次的親身試唱反覆彈奏，百次彈奏千次修改成為一首精典的歌曲。