《蝙蝠俠大戰超人》其實是個很好的電影，只是因為影院上映的版本因時間限制刪減了很多重要劇情，對非DC粉而言根本無法銜接，因此口碑很差。但在網上自行下載看過導演剪輯版後，在影院看的一塌糊塗的劇情才得以順理成章。在我這個DC粉眼中導演剪輯版的《蝙蝠俠大戰超人》是個很好的電影，而影院上映的刪減版真的很爛。

作為一個將近三個小時的電影我看的蠻累的，DC的黑暗風格剛開始讓我看得有點難受，後面慢慢適應了還好。電影名字《超人大戰蝙蝠俠》讓我眼前一亮，什麼事會讓他們打起來，不都是懲奸除惡的嗎？蝙蝠俠和超人打有懸念？各種yy。很吸引人的電影名字，後來看了以後劇情還可以，氪石真是超人過不去的一道坎 ，超人敗給了蝙蝠俠，後來超人死了真是有點可惜(雖然我知道他是假死)，看完電影以後我覺得導演在塑造人物性格方面很不過，老爺就是這麼有脾氣

音樂、劇情、人物能力、特效都是胡亂安排，完全沒有以前蝙蝠俠、超人鋼鐵之軀的邏輯性，不好看當然是這種不顧觀感強行設定的糟糕結果

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（Batman V Superman：Dawn of Justice）是一部由扎克·施奈德執導，本·阿弗萊克、亨利·卡維爾、傑西·艾森伯格、艾米·亞當斯、蓋爾·加朵、傑瑞米·艾恩斯等主演的科幻電影，講述了超人幫助人類解決了很多問題從而成為了人類的神，引起了蝙蝠俠與超人之間戰鬥的故事。故事發生在大都會之戰18個月後，在那場戰鬥中許多建築和市民慘遭波及。因為超人（亨利·卡維爾飾）幫助人類解決了很多問題而被當做神來膜拜，但超人也因與佐德之戰對城市造成的破壞而遭到逮捕和審訊，一度成為都市傳說的蝙蝠俠韋恩（本·阿弗萊克飾）重新出現在人們面前，他似乎正是為了懲罰超人而來。不是超級英雄爆米花大片，而是正正經經的劇情片，影調本來就暗，再戴上3D眼鏡，分分鐘眼睛累瞎，以為是漫威那種糖水可樂想爽一把的就死心吧，這裡都是磨嘴皮子和裝深沉。一個勁兒的想複製“黑暗騎士”的成功，前半段情節瑣碎，節奏太亂，空有野心和想法，無奈導演最擅長一直都只是還原漫畫。

影評

首先我們先談談演員。總的來說在演員的選人上導演眼觀犀利，按滿意指數排的話應該是蝙蝠俠>神奇女俠>超人>盧瑟（只說主角）。有同學一直在抱怨說蝙蝠的形象給人一種臃腫和年邁的感覺，整個形象與克里斯托弗·諾蘭之前設計的黑暗騎士系列截然不同。《黑暗騎士》三部曲被人評為迄今為止最好的熒幕蝙蝠俠，可是實際上後者是諾蘭自己心裡的蝙蝠，因為《黑暗騎士》的敘事和結構是帶有強烈的顛覆性的，這也是之所以如此成功的原因之一。可是《BVS》裡的蝙蝠，才是真正高度還原了漫畫原作的形象，而且電影本身故事背景就是蝙蝠俠老年之後，這與漫畫版的《BVS》如出一轍，大家可以參考漫畫Batman: The Dark Knight Returns。最後蝙蝠俠在電影《BVS》首次出場環境（港口小木屋裡的與警察相遇）與Batman: Year One 漫畫中蝙蝠俠的第一次亮相也是如出一轍，這讓在影院的我，看的甚是雞凍啊 。對於神奇女俠這一角色，影片對於其描述不太多，所以只能從形象上點評，一個字——像。演員蓋爾·加朵本身就是模特出身，在《速度與激情》裡她的意外死去，讓寶寶感覺“好看的永遠活不到最後”的電影設定甚是狗血 ，所以作為女神形象的角色在演技上下的功夫不用太大，對於在後面的《正義聯盟》系列的出演還有待考驗。超人，額。。。。。。因為這個角色從搬上銀幕之後，演員的選擇上範圍就已經被限制了，健美身材+雙下巴=超人，所以超人的形象年年都在換，以至於觀眾是變成了認識衣服不認人（小羅伯特·唐尼是誰？這就是個好例子嘛）所以每個出演超人的演員都揹負著必被吐槽的詛咒。但是我覺得Henry的超人，形象滿分，健美俊朗。表演穩重有餘，靈動不足，（但是超人跟靈動有關麼），偶爾流露脆弱與可愛一面，花痴就只好中槍。英國小夥啊又是英國小夥（克里斯蒂安·貝爾也是哦）。所以他也是第一個出演超人的英國演員，他的《秘密特工》電影也很好看，我強力推薦。最後盧瑟的形象我是認為是本片最蹩腳的（待會我會詳細且很用力的噴，大家放心），按照漫畫盧瑟的形象也是一副天生的壞人樣，但再怎麼也是身材健碩，體形稍遜超人而已，繼續參考漫畫Justice League: Crisis on Two Earths和Superman/Batman: Public Enemies，怎麼會找個弱雞（傑西·艾森伯格）來演？即使是漫畫裡他最後靠健身和超人藥水什麼之類的改變了體形，至少盧瑟原著之前形象裡從沒有過《BVS》裡這幅摸樣過。所以，整部電影我給演員選擇上打6.5分，主要是盧瑟拉分太多了。

　　然後我們談談電影劇情方面。這部電影標題雖然打著老爺大戰大超的噱頭，可是主要目的是為後面的《正義聯盟》做個鋪墊，因此會在電影里加入一些彩蛋情節，這個我待會再談。為了要讓兩位漫畫界裡泰斗人物單挑，電影只是輕描淡寫的說雙方相互認為對方凌駕於法律之上，最後就導致了“幹架”（這一點很像我的經歷，初中認識他，而且當時互相看對方都不爽，現在他成了我一生中最重要的摯友）。但是這與漫畫（他倆幹架次數太多，版本也太多，但是按照電影設定我認為漫畫The Dark Knight Returns較符合本部電影主線）有些出入，畢竟是電影，有些改編肯定是必然的，可是電影總歸是電影，你必須花2小時結束故事，所以首先面對高智商的老爺來說，就因為不爽對方這點理由根本不值得他出手的；其次，盧瑟那招威脅簡直漏洞百出，大超想在地球上找他媽還不容易嗎？所以鋪墊太少，漏洞太多，改編不足，給人感覺“B：嗯，到時間了嘞，該打架了嘞。S：哦，好嘛，我這就過去找你。”至於神奇女俠打了2個小時的醬油，可能臺詞最多的鏡頭就在和結尾和老爺的對話了。這明明是強塞進去的角色嘛，兩個基友打架，你還想來插一腳？最後安排和佐德將軍的最後一戰的處理地很好，不僅緩和了老爺和大超的矛盾，加深了雙方戰鬥友情，而且將全篇的打鬥推向二次高潮，結束超人生命，又為續集鋪墊。。。。。嘖嘖，承上啟下（老師，我用的這成語對不對啊？ ）。所以。。。所以。。。。我打6分，別問我為什麼，這部電影拍的一點都不“諾蘭”，不懂的話去看《黑暗騎士》。

　　最後，出來吧，彩蛋君。看不懂的電影的夥伴看這就好了。 本部電影裡的這些彩蛋和漫威公司的鋪墊技巧一樣，主要是為續集的延伸，這是好萊塢電影的一貫手法，可是這次《BVS》給的有點多，這就形成了一把雙刃劍，看不懂的觀眾似乎雲裡霧裡的，一旦看懂則是錦上添花。因為網上還沒有資源，我無法上圖，也只能憑印象給大家講講裡面的幾個彩蛋 。彩1：在老爺的蝙蝠洞裡，我們看到一副戰甲上寫著 Batman you are a joke.一看就知道那是羅賓的戰甲，而全片沒有他的出現，說明羅賓已死，參考batman:UndertheRedHood ，看過漫畫的就知道，這預示著之後蝙蝠俠可能會有與復活後的羅賓的精彩決戰。彩2、3：因為漫畫裡蝙蝠俠也是一位有著心理缺陷的“患者”，因此你會在電影裡看到老爺一直在反覆做夢，而他三個夢中就有2個彩蛋，其中有個夢是蝙蝠俠出現在山頭，接著軍火交易，最後被人陰了，綁給超人，超人對蝙蝠俠說為什麼殺死他最愛的女人。這是另一部漫畫裡《紅色之子》裡的情節，講的是超人當初降落在蘇聯，而非美國，最後還當上了蘇聯的領導人。蝙蝠俠是一位地下反抗軍首領，他的父母被斯大林所殺，再加上之後超人當政，暴政霸權，最後腹黑的蝙蝠俠找到了超人弱點，殺死他的女友，哎呀，反正在電影院看的我各種雞凍啊。最後一個夢是他夢到一個人在一面光裡聲嘶力竭的對他說話。。。。。。額，不用說了，這是閃電俠，看來下一部的《正義聯盟》裡flash直接上大招，結合《相對論》和《牛頓哭暈在廁所》——穿越時空。（說真的，看閃電俠的漫畫可以學到很多高逼格物理知識的）彩4：盧瑟的電腦檔案裡的那幾個海王、鋼骨、閃電俠和神奇女俠她自己，至於為什麼沒有綠燈俠，因為導演還TM在慢慢的選，待定，艹。彩5：雖然電影《正義聯盟》連演員都沒有招募完整，劇本也沒預告，但是盧瑟在監獄裡的那番對話，我估摸著話中的那股“未知威脅”，應該就是達克賽德了，如果這劇情我猜對了，明年的電影票我報銷。希望你們還是不要看到這段話哈。因為影片採用亦編亦原，所以很多畫面或是劇情都可以完全猜得到，像超人肯定會吸入氪石做的粉末，然後被狂扁，但不是像漫畫一樣，是被綠箭俠暗算；超人被核彈炸後，會變得骨瘦嶙峋，但不是像漫畫一樣，是被蘇聯核彈所炸等等，所以，當你看到這些畫面時絕對不會抱怨沒有新意，而是想迫不及待的找身旁的小夥伴一起分享按耐不住的興奮。

　　作為疑問和吐槽點，我想問問導演，為什麼要安排傑西·艾森伯格來演盧瑟？就如我之前所說，從形象上看與原作完全不符，出於尊重，改編要有個限度，從演技上看我認為過於浮誇，最可怕的是完完全全是在模仿希斯·萊傑，簡直一個東施效顰，說真的，憤怒和噁心湧入心頭。作為對演員的尊重，當時諾蘭導演說過今後的他的電影不再出現小丑一角，用來緬懷不可替代的一代經典。同一個DC世界裡不需要兩個小丑。髮型、說話方式、演講和在樓頂機場一系列蹩腳的模仿，只會讓觀眾留下返嘔出的黃水。就跟特侖蘇一樣，不是所有的反派都是小丑萊傑。

　　作為美漫的頂樑柱，DC一直在我心裡是第一名位（我就是想引戰，嘿嘿，來打我呀），DC作為第一個將漫畫英雄搬上電影的公司，卻在日漸壯大漫威迷下，顯得暗淡單薄了很多。一直依望著老爺和大超兩位漫畫元老在觀眾視野裡單打獨鬥著，可在兩者跟DC世界完全沒法聯絡上，只能自立一派，對整個DC系的電影推廣毫無作用。再看漫威這邊就能對比出來了，從一開始就以做系列為目的，到現在做出了一個龐大的漫威體系，婦聯也出2了，美隊要出3了，連《死侍》華人都要出國看了。而反觀DC，到了鋼鐵之軀才開始追趕漫威的腳步，顯然是太被動了，但是被動總比不動好。今天的電影我看出了DC拍出了自己獨特的風格，黑暗的色調一直籠罩著整個影院，更多的是在講訴著有血有肉的兩個男人的故事，情感的鋪墊下筆很多，這與漫威大相徑庭，後者是有肉不見血。如果說漫威是把電影賣給的

男孩

剛剛又去看了一遍蝙蝠俠大戰超人，不得不說dc的電影是給成年人看的。相對於漫威電影輕鬆搞笑的爆米花風格來說，dc的電影總是有更多的東西需要認真看才能看到。自大神諾蘭的黑暗騎士三部曲後，dc的海岸陰鬱風格更加濃重，任務性格更加複雜多面，同時對社會各種陰暗面和人性的探討也更深。這也就是dc電影不討好的原因。

只看了開頭，厄，是因為一些原因。但是開頭便深深震撼了我。畫面極具衝擊力和深度。內涵非常豐富。後面的打鬥特效是真心好。覺得DC就應該一直走黑暗風，繼承蘭諾的風格，至少在藝術高度上要超過漫威。

對於一部承載著華納和DC希望的電影，正義聯盟可以說是口碑商業雙線失敗。特別是媒體為主的MTC上面的僅有45分的平均分。批評家們紛紛指責其劇情節奏欠妥，內容冗長，人物塑造不足。所以問題來了，事情為什麼會變成這樣呢？

縱觀本片，在復活超人之前品質還算不錯，故事邏輯比較正常，尋找隊友固然是老套橋段，但是因為優秀的選角和緊湊的節奏，看著還算有意思。在打鬥上，雖然閃電俠和鋼骨的能力沒得到充分展示，但是觀眾還是能因為特效看個爽。可是在此之後呢，劇情就陷入了災難。無論是人物更深一層塑造上，處理問題的方法上，還有最終boss戰的設計上都有著極大的缺陷。

這裡就不得不要提下對各個人物的塑造上，畢竟超級英雄電影本質上是一個賣人設的系列；當然，如果能拿出黑暗騎士和美國隊長2的劇本或者神秘博士和銀河護衛隊的藝術風格是錦上添花（把黑暗騎士放在這裡和其他超級英雄電影比較或許有點不太合適）。 有的人說本片對人物塑造偏離的DC的經典形象。

其實這個不能算是根本問題（但是不能太過偏離，公認最佳超級英雄電影黑暗騎士裡的蝙蝠俠也很難說契合DC裡最經典的蝙蝠俠形象，但是最終這部電影可以展現出一個平時像花花公子一樣生活，但是戴上面具後依舊掙扎著用自己的凡人身軀履行正義的蝙蝠俠，再加上設定下蝙蝠俠比較年輕，一些不夠聰明的行為和稍顯幼稚的感情戲還算解釋得清。再加上是單人電影，蝙蝠俠可以在人力可以達到的層面上擊敗小丑，貝恩，稻草人那樣的反派而不是在正義聯盟中直接和宇宙級別的敵人硬碰硬。所以說，華納對蝙蝠俠這個角色的定義出現了問題。他們不知道怎樣展現蝙蝠俠的能力從而讓陌生觀眾信服他不是拖後腿的，如何突出蝙蝠俠的人格魅力而讓觀眾喜歡甚至愛上這個角色。

在正義聯盟中，蝙蝠俠是凡人，他沒有超能力，但是他沒有弱點。電影這個載體註定了不能像漫畫一樣出現矛盾。在漫畫中，我們能看見反派一拳把號稱鋼鐵之軀的超人打飛，同樣的一拳落在蝙蝠俠這個凡人身上可能肋骨都沒斷（一般來說蝙蝠俠能閃過這一拳）。可是這樣的橋段放在電影裡就十分滑稽了。在超人大戰蝙蝠俠正義黎明的時候，就已經有人對超人不能一擊打倒蝙蝠俠而感到困惑。

如果在後續電影裡，再出現類似漫畫的情節，整個設定會直接崩塌。所以那就要提一下蝙蝠俠的另外一個特性，作為一個凡人，他聰明，是世界上最優秀的偵探，也是天才戰術家。這一點乍一看是優秀的切入點，可是在一部商業電影裡去展現他的偵探技巧和戰術頭腦不太容易。不過華納在製作的時候根本沒有去考慮如何體現蝙蝠俠在智力方面的出眾。甚至讓蝙蝠俠在面對失控的超人和強大的敵人的時候用了最爛俗的方法—萬能的愛，或者根本束手無策，只能抱抱隊友大腿。

而復活超人的方法更是讓人摸不著頭腦，這一點暫且按下不表。這部電影不僅沒有好好展現蝙蝠俠的能力，在塑造蝙蝠俠性格上也延續了超人大戰蝙蝠俠裡的失敗-非常完全地偏離了蝙蝠俠的經典形象。超人大戰蝙蝠俠中，蝙蝠俠仇視超人的理由和和超人對戰的時候拒絕聽取進一步解釋的情節顯得已是中年的蝙蝠俠像箇中二病患者，年輕氣盛，目光短淺。而正義聯盟裡，蝙蝠俠面對來犯的敵人第一個是想法是聯合其他的英雄，這個是成熟，穩健的表現，但是隨後根本沒有進一步計劃（或許復活超人就是?可是這明顯不太靠譜）。很難想象這是任何時期，任何世界裡蝙蝠俠會幹出的事情。最後總攻的時候，明明知道自己戰鬥力有限，依然一馬當先，宛如一個賭氣的小孩。