新喜劇之王

只獻給有故事的你

為什麼會大過年看這樣一部電影……

真正的小人物，是沒有娟姐提攜，沒有柳飄飄愛你，你只能靠自己。縱然整個世界與你作對，但你也不會獨行，因為你的背後永遠有你的家人。

在電影裡，我看到了我自己。

時鐘撥回到4天前，我還在北京沒回老家。有個同學聚會，其實也不算神馬聚會，就是在北京的幾個大學同學，平時因為大家都很忙，一年也見不著幾回。這不趕著過年前大夥一塊吃頓飯。

後來大家關係都還不錯，畢業之後這位算是混出來了，去了河北省地質工程勘查院上班，而且在市裡安了家，所以我覺得他的經歷還算比較勵志。但畢業這麼多年，我卻是第一次見他，人家捯飭的不錯，跟大學時期判若兩人。

當時在場的幾位哥們，只有我是畢業後“跨專業”的。我學的是地質，畢業後在對口專業幹了沒多久就來北京闖蕩，因為我喜歡電影，現在從事的是電影相關行業。我喜歡電影這件事同學們都知道，他們也知道我大學的時候常寫影評。由於是畢業後第一次見M，席間他隨口問了一句，你還寫（影評）麼？我說還寫啊。結果他反應很強烈：“你還寫啊？”

M那種語調和表情我不太好形容，那個“還”和“寫”倆字拉得很長，張著嘴一直沒合上。我心裡明白，人家言外之意有點“你咋這麼沒出息”的感覺。可以理解，畢竟在我們幾個之中，他出身最差，但現在混的很好，這是勵志。當時我覺得M也不是看不起我，畢竟大家都很熟了，他對我應該有點“恨鐵不成鋼”的意思。所以當時席間大家也都在打哈哈，一笑而過。

“你還寫啊？”回到家中我就琢磨M這句話，這麼多年來就憑這一點愛好寫這麼多年，而且也沒寫成作家，也沒寫出名堂，也沒變成職業，是夠沒出息的。

4天之後，看了《新喜劇之王》，如夢一句話讓我深有感觸：“術業有專攻，我跑（xie）龍（ying）套（ping）一樣可以自食其力”。

人的一生，可長可短，這些自然是命運使然，我們無法左右。但總有一些你可以自己掌控，自己左右的東西，比如說——夢想。

如果你沒有夢想，就不要往下看了。

我很慶幸，我有夢想，在我看來，夢想與愛情，是人世間最美的東西，但夢想與愛情最大的不同在於：夢想不需要你只愛她一個，夢想，她比藍天大海還寬容。

新·自我打臉

喜劇，只不過是悲劇的一種表達，去你X的！感動嗎？

1999年，多事之秋，亞洲金融危機的影響、好萊塢電影大舉進攻，香港電影在皆盡過火皆是癲狂之後已經力竭。同年王晶用《千王之王2000》、《賭俠大戰拉斯維加斯》兩部吃老本的賭片，榨取著電影市場最後一縷剩餘價值，而這一年的周星馳，卻用實際行動，告訴我們什麼是電影人“最後的倔強”。

“所謂人生,就是不斷自我打臉的過程。”不知道這名言出自哪位高人之口，但我覺得很有道理。實話實說，我當年對《喜劇之王》並不感興趣，相反更喜歡同年的星爺另一部《千王之王2000》，是不是很傻X。

當時還小，我對周星馳電影的定義就是單純的搞笑，《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》這些片子能把我笑的前仰後合，當時心中星爺最佳的是《鹿鼎記》，因為這個最搞笑。那個時候根本讀不懂星爺電影的後現代經典、不瞭解什麼是小人物精神，《大話西遊》只是覺得搞笑外根本看求不懂，年少無知的我只知道誰TM讓我笑的爽，誰就是“喜劇之王”。

所以當時看《喜劇之王》的感覺就是很尷尬，一方面對無厘頭搞笑不多覺得失望，另一方面多多少少有點勵志正劇的感覺，總之不太像我印象中的“周星馳電影”。“死半天也死不了”的尹天仇，夜場如戰場的柳飄飄，“演員的自我修養”的象徵意義，那句“我養你”之後，柳飄飄為什麼在車裡哭得花枝亂顫，單（sha）純（bi）的我完全get不到的。

但隨著時代的發展，年齡的增長，對自我的否定逐步加強，星仔變成了星爺，他的小人物無厘頭風格成了標誌，當年票房慘敗的《大話西遊》成了經典。對於《喜劇之王》，我也也越來越喜歡，如今這部電影的定位，和《食神》成為我最愛的兩部周星馳電影。

因為《食神》裡那句“只要用心，人人都是食神”，因為《喜劇之王》中跑龍套的臨時演員尹天仇，面朝大海高呼：“努力！奮鬥！”這兩句話，喊出了勵志者的最強音，讓我乃至所有人相信，一切皆有可能。

所謂“念念不忘，必有迴響”。“努力奮鬥”這個四個字迴響了20年，在此期間周星馳經歷了從演員到導演的蛻變，經歷了從迎合市場到確立個人品牌的轉變，也經歷了對全新領域的探索，如今兜兜轉轉了一圈，歸來之際，卻已變幻了模樣。

因為我們都經歷了成長，星爺也一樣。

星爺，吃一回老本吧

對於《新喜劇之王》，有人說周星馳“吃老本、炒冷飯”，更有人甚至要在這兩個詞前面加上“總是”二字，說星爺的電影沒有新意。

什麼叫做“吃老本、炒冷飯”？這裡就要得罪同行了，王晶的《澳門風雲》系列就屬於吃《賭神》的老本，把賭神高進換個名字，故事模式都沒怎麼變就來了。

所謂“吃老本”，其實就是重複自己、駐足不前的含義；所謂“炒冷飯”就是隻會消耗自己曾經的輝煌或者集體回憶的情懷。周星馳作為導演，在新世紀之後的幾部作品，有符合上述說辭的嗎？

沒有。

《喜劇之王》《少林足球》《功夫》可以說是星爺自我夢想（演員、足球興趣、功夫夢）的“照進現實”。那麼這些作品之後，星爺又拍了什麼電影呢？兒童科幻片《長江七號》，魔幻片《西遊降魔篇》，愛情奇幻片《美人魚》，這幾部作品，哪部吃老本了，哪部炒冷飯了？

就像昆汀電影裡所有角色都嘮嘮叨叨一樣；卡梅隆電影中所有女性角色都是“戰士”；就像馮小剛當年賀歲片裡角色都是貧嘴，蒂姆波頓電影裡都是天真爛漫交織著陰鬱的哥特風，更不要說王家衛電影的攝影和臺詞都是一種腔調。有時候導演有著固定的風格路線，他們或許會不斷更換著題材，但有些東西是無法改變的，這是風格啊。

舉個例子，《西遊降魔篇》，出現了《一生所愛》、出現了“一萬年”的臺詞，但當時沒人說該片吃《大話西遊》的老本，因為二者雖然都是西遊題材，但風格完全相反，港漫風的暗黑魔幻範兒，人設和故事都是星爺風格，而片中出現的這些“老梗”，更像是彩蛋或者致敬。同理還有《美人魚》中的鹹魚梗

就像賈樟柯的故事場景大多是山西小鎮，吳宇森電影裡都有白鴿一樣，星爺電影也裡一些常見設定，比如小強、旺財、還有大美女如花這些，都會在不同作品中被拿出來反覆使用，這就是彩蛋了。

當然，不難理解《新喜劇之王》首款預告片出現時，會有那麼多“炒冷飯”的聲音了。

預告片中包括踩腳梗、折凳梗、“柳飄飄”的回頭、盒飯梗等等都是《喜劇之王》的橋段，再加上預告片效果不太好，當然會被人diss了。

那麼當看完正片的時候，你就會發現，這些橋段也是被當做“彩蛋”來處理的，沒有參與到故事之中，而且除了上述還有新的發現：

兩部電影裡都有“番茄炒蛋”這道菜、都有《演員的自我修養》、都有被群毆、都有演死人的橋段，而且都被人抹了一臉。

這不是吃老本，或許我真的希望星爺能吃一回老本。

還記得當年崔健站在臺上，臺下的觀眾有節奏地呼喊：一無所有！一無所有！老崔站在臺上，一本正經回答說：我特麼就不唱《一無所有》！這樣的做法雖然讓人哭笑不得，但是展示的是真·藝術家的“頑固”。

周星馳作為導演，有權拍任何他想拍攝的題材，也沒有義務一定要提供給觀眾他們習慣性期待的東西。其實作為粉絲，我特別希望星爺能親自拍《唐伯虎點秋香2》《大話西遊3》，回味星爺最成功的純粹無厘頭風格，哪怕炒冷飯也無所謂，但卻被別人給“炒”了，而且餿了。

而星爺《功夫》之後拍攝的這些作品，都沒有按照我們期待的去發展，這是他的選擇，你可以說《美人魚》《長江七號》等片沒有達到我們的預期，但並不是吃老本、炒冷飯。

所以我倒是很希望星爺可以真正吃一回老本，炒一次冷飯，因為這才是我們熟悉的周星馳。

迴歸小人物、反向“喜劇之王”

《新喜劇之王》表現出來的是，一個那麼遠又這麼近的周星馳。“近”的是，電影有我們久違的熟悉之感，“遠”的是，該片更有我們從未見過的形式。

周星馳，重新迴歸了他最熟悉的小人物喜劇。

這裡要插一句，周星馳主導創作以來，主角大致有兩種人設特徵，我一說您就明白（不是一概而全，只是特點鮮明）：

《新喜劇之王》中如夢這個角色，輪迴到了A式型“小人物”，所以說，這是我們熟悉的地方。而更加熟悉的是，本片也是《喜劇之王》20年之後的真正的“小人物喜劇”，沒有特效包裝，只是單純的在無厘頭風格下描述夢想。

一根筋對夢想的執念，“毫無自知之明”的生活方式，從尹天仇到如夢，都是如此。

乍一看，本片是星爺在吃《喜劇之王》的老本，但我們又想錯了，同樣是龍套的故事，這部電影幾乎是“反向《喜劇之王》”。

星爺的電影，很少走現實路線，且不說古裝了，就拿現代戲來說，《破壞之王》裡的武俠風，《食神》最後的天神歸位，《少林足球》更加不言而喻，就連兒童片和愛情片也走的是奇幻路線，所以叫“後現代”嘛，也是超現實的一種。

1999年的《喜劇之王》是相對寫實的一部，但最後也“超現實”了一次。

向來只演龍套的尹天仇在真實案件裡當了一次演員，然後繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡，最終“強行”大團圓。可見從吳孟達找他“演送外賣”的開始，最後一段內容是離奇的。尹天仇在現實中能否圓夢當演員？電影結局起碼是開放的。就像兩個人坐在深夜的海邊，柳飄飄說很黑，什麼都看不到。尹天仇卻說，也不是，天亮了會很美。

前不久看星爺路演的訪談，他說《新喜劇之王》是完成當年的遺憾，因為“努力奮鬥”的尹天仇在電影裡並不算成功了：

“當年《喜劇之王》裡這個尹天仇，最後還是那個龍套。起碼在一般人的眼中，他是沒有成功的。”

所以，周星馳在《新喜劇之王》裡，除了一些梗與老版呼應之外，其餘處處與《喜劇之王》“對著幹”，從情節到故事都是如此。

（老）斯坦尼斯拉夫斯基說“痛”的反應是“從外到內，再回到外”的。尹天仇踩了田啟文之後，洪爺靠著他成功碰瓷。

（新）如夢給“碰瓷”的老頭說戲，結果發現人家是真的被撞，“痛”的反應，是“始終在內”的，如夢踩了田啟文之後，被成功扔了出去。

（老）前半段，尹天仇在演員培訓班，那裡“所有人都喜歡他”，唯獨柳飄飄討厭他（因為說她是“出來賣”的）。

（新）前半段，如夢在片場跑龍套，那裡“所有人都討厭她”，唯獨那個跑龍套的富二代喜歡她（他倆還演了一出“喜劇之王”）

（老）尹天仇在片場跑龍套，每個人都diss他，直到遇到了賞識自己的娟姐（莫文蔚），她讓尹天仇“名聲鵲起”

（新）如夢在片場跑龍套，每個人都diss他，直到遇到了討厭自己的馬可（王寶強），但她讓馬可“重新走紅”。

（老）尹天仇三次“吃盒飯”的機會，一次也沒吃到過。

（新）如夢每次都吃到了盒飯，雖說過程很曲折。

（老）尹天仇最初是孤獨的，但最後有了柳飄飄，是愛情讓這個角色重回正軌。

（新）如夢最初並不孤獨，她有查理（張全蛋），但最後身邊一個人都沒有了，是愛情讓她心灰意冷。

（老）尹天仇得到愛情之後，失去了當主角的機會，是甜蜜之後迎來苦澀

（新）如夢失去愛情之後，得到了晉級的機會，苦澀之後迎來甜蜜

（老）老版的插曲叫做《終究不過一場空》

（新）新版的插曲叫做《疾風》：“如內心有夢便全力追蹤，好比天空疾勁野風”

當然最大的對應之處，就是如夢真的成功了。

成功背後的底色

要說上述周星馳電影的特色，為什麼都喜歡後現代、超現實呢？

因為一直以來，星爺堅信，這個世界是不平等的，他很看不慣這個世界。

周星馳電影裡的世界是不平等不公平的，但即便如此，星爺鏡頭下的角色，從來沒有歪門邪道，都是靠自己，都很純真，如《長江七號》裡“要做有骨氣的窮人”那樣。

因為是喜劇，因為勵志，所以要超現實。因為只有這樣，這些天真的角色才有機會在這個不公平的世界裡獲得成功。

所以，在周星馳的超現實裡，世界是混亂複雜的，但只要堅持初心，就會遇到娟姐、美人魚、魔鬼筋肉人等人生貴人，醜女最後都會變美麗，也會有如來神掌、長江七號來幫你渡過難關。

這是周星馳式童話

但《新喜劇之王》呢，相對比較現實。女主角如夢，身材一般、面板不好、屁股上還有顆痣，她被天生麗質的閨蜜“搶了”風頭，被自己的偶像痛毆，與自己同病相憐的龍套竟然是富二代，最大的精神動力——愛情，到頭來發現也被騙了——“算了吧！這就是命”

整個世界都與她對著幹，全片就是大寫的“不公平”。

但最後她還是成功了，沒有超現實的存在，醜女沒有變美，沒有如來神掌和人生貴人，她靠的只是毫無自知之明的倔強，一根筋般的“努力，奮鬥”。

唯一幫助他的，就是他的家人。本片是星爺電影在《長江七號》之後，又一次濃重筆墨描述親情。

面對父母，我們都是騙子，嘴上說的跟實際遭遇都是相反，父母何嘗不也是這樣？他們原來什麼都知道，因為哪怕你眼中有夢想，可家人眼中也只有你。家庭永遠是你最大的支援力量。

就像老版裡尹天仇對洪爺所言：“你祖母辛苦把你帶大，她才是英雄，你不是！”

這還是周星馳式童話。

是多年後星爺不再與世界作對？還是對現實妥協？其實用前文的一句話來說，人生嘛，就是不斷被打臉的過程。

“但是現在我不是這樣看的，我也不知道我現在是更現實還是更童話。一個龍套他能成功嗎，那你看看寶強（的經歷），這個究竟是現實還是童話？真的不知道。”這是訪談中星爺原話。

雞血再來一碗

不可否認的是，《新喜劇之王》還是落俗的，夢想、勵志、成功，老生常談。但還是那句話，夢想勵志永不過時，更何況，周星馳在否定自我的基礎，完成了這部，《新喜劇之王》，簡單卻動人。

更不可否認的是，這樣的勵志夢想形態如今並不是靈丹妙藥。

大家更喜歡什麼形態？前不久被深扒的“咪蒙”算一種，儘管大家一再高調“反咪蒙”，用“含咪率”來嘲笑那些關注咪蒙的朋友，但“有賣就有買”，之所以他們的文章屢屢成為爆款，正是說明他們市場很大。

低俗+偏激、挑唆+煽動、投機取巧，周圍所有人都是傻逼，一切錯都是他們的，我什麼（錯）都沒有。努力奮鬥？算了吧！

這個世界是不公平的，但你有多久沒有努力了？

連周星馳這個曾經“看不慣這個世界，所有的努力奮鬥都要靠超現實來粉飾”的大憤青，如今也拍出了一部單純勵志作品《新喜劇之王》，這才是純正的“雞湯”。

戴望舒有一句詩：

“這些好東西都絕不會消失，

因為一切好東西都永遠存在。

它們只是像冰一樣凝結，

而有一天會像花一樣重開。”

這個世界是不公平的，但並不是你喪失動力的理由，“努力！奮鬥！”這兩句話，20年後依然是勵志者的最強音，讓我乃至所有人相信，一切皆有可能。

因為：

“前面漆黑一片，什麼也看不到。”

“也不是，天亮後會很美的。”

20年後，天終於亮了，天亮之後真的很美。

PS，回到開篇，退一步講，《新喜劇之王》只是會讓我這樣的人產生共鳴，因為共鳴，所以情感的傳遞速度如病毒般強悍。對《新喜劇之王》沒有共鳴的朋友，我真的很羨慕你們，你們一定過的很幸福。

我從不care這部《新喜劇之王》講的到底是誰的故事，是周星馳當年的經歷？我管不著，我只在乎，在這部電影裡，看到了我。

或許，也有你。

流浪地球 其次是瘋狂的外星人 再次是飛馳人生 新喜劇淘汰，不是說情懷有問題，表現小人物也不錯可是電影的表現表達，呈現方式out

必須首選《流浪地球》，總體而言，這是一部非常優秀的中國產商業科幻片，至少填補了該型別片的空白。下面是個人觀影體驗以及觀影指南:開頭十分鐘，隨著旁白的介紹，將一個融合了過去和未來元素的地下城視角呈現在眼前，末日感與中國年搭配更是相當驚豔，年味十足，只可惜鏡頭太少，相比地面鏡頭就遜色不少。隨後就是太空戲和地下發動機場景，看得出花了不少錢，絕對夠硬核，夠朋克，科幻粉老淚縱橫（警告:木星恐懼症患者慎入）~

劇情方面我覺得沒有硬傷，沒有主旋律，絕對不是太空版戰狼，電影內容有很多細節，你們看的時候可以細細品味。

首先《流浪地球》是一部長臉鉅作，雖然我還沒看，至少票房和口碑已經炸裂這個不辯，其次《新喜劇之王》昨天看了，不去爭論票房網評問題，我只想說星爺這一部對得起支援他的星迷。甚至能感覺到星爺終於明白自己不出演後怎麼讓演員去詮釋一個角色。這一部對比之前的美人魚西遊，實在是回到了星爺一貫的高度，其實電影並不晦澀難懂，但是卻能真正的打動人心，並且讓每一個角色都能深刻詮釋一種現象級問題，而這些都是為了要讓我們記得生而為小人物，不負青春人生的去努力奮鬥，星爺自己是最懂反轉人生需要付出的無奈心酸，甚至有一種他好想好想要你成功，堅持這個詞被強有力擲出來。

特別想說一下為什麼影片前期讓人感覺如此尬演，過氣演員的低谷和龍套演員的不成熟，這就是一部偏紀事成長記錄手法，就是要我們看著尬，所以演員成功不是偶然，必須要你深刻的從生活中去體味人生的成長。後半的演員演技我覺得真的都非常到位。哎，不知道怎麼去說了，或許細嚼幾遍便會懂得吧。

首先來說飛馳人生和瘋狂的外星人這兩部，我沒看過，但看到網友的議論，口碑還可以。但我也承認沈騰徐崢黃渤公認的喜劇之星。我也很喜歡，不過呢，笑點就如流星，看一遍沒什麼新穎的了。而且只是搞笑沒有什麼內涵！流浪地球這部劇呢，都說是國內第一部可以說的上是科幻大片，這不覺得讓我想到吳京的戰狼2了嗎，那時也是說國內第一部軍事題材的電影，如出一撤。當然我沒權利去說它的好與壞！我只是想說的的是，這才是開始。以後會有更好的等著我們！最後來說星爺的新喜劇之王，都說這是炒冷飯，你們看看過往的電影有幾部是新題材的，瘋狂的石頭，瘋狂的外星人。這不又我想到由馮小剛導演的我不是潘金蓮，之後跟拍的其他！現在的電影為了票房為了熱度。有的甚至違背了最起碼的底線。星爺的電影看著很平凡，說真的我看了也沒什麼新穎之處，但是現實中不都是這樣的嗎，不是那樣的平凡，生活的枯燥無味，還有家人朋友的不理解。星爺我不覺得他導演了電影，他只是把跑龍套的這個角色和經歷以搞笑的形式搬上螢幕上而已！所以為什麼九幾年星爺的電影在那時候不火，近幾年才那麼火，是因為我們都經歷過了同樣的經歷不同的生活。但感悟都是一樣的。

《流浪地球》，其它都是垃圾，不解釋。

多年以後，只有《流浪地球》值得再次談論。

放眼全球，只有《流浪地球》可能受到國外認可。

流浪地球還沒看，新喜劇之王，飛馳人生，瘋狂的外星人這三部剛好初一，初二，初三一天一部。最喜歡的今天才看完的新喜劇之王，最失望的是瘋狂的外星人。至於飛馳人生保持了去年的水準。

韓寒就不說了，好好說一下星爺和甯浩吧，甯浩是這三部電影裡我期待最高的，石頭，賽車，無人區，多線敘事講的一個故事，緊湊，笑點巧妙。然後呢，這部外星人演員讓人期待，導演讓人期待，結果演員發揮正常，反而是故事，感覺真的撐不起來，可能需要開降智，雖然笑了，但不巧妙。然後星爺呢，從美人魚開始，我就不怎麼期待，我們一直覺得星爺最擅長拍喜劇，其實喜劇裡面的核心包裹的是悲劇，星爺今年應該有五十多歲了，如果他還能拍出像逃學威龍，功夫足球那樣的作品。我反而覺得不太可能。經歷的足夠的歲月，思想沉澱了，反而內斂了，那麼就索性拍個悲劇出來，不得不說這部電影拍出了現實，拍出了小人物，電影裡面覺得女主角蠢，但是我知道，現實確實有這樣的人，因為娛樂圈真的很吸引人。電影最後成功了，但是心疼他父母，因為起起伏伏誰又沒說得清呢，反正追求夢想沒問題，多為父母想想總沒有那麼難吧！

流浪地球。提前預購的電影票。因為流浪地球的世界觀我認同。家是自己的，丟了家跑路就真的變成流浪漢了。場面宏大，不去電影院看真的是看不出效果，手機電視沒有很好的觀影體驗。

一句話，流浪必勝！中國產大片能拍成這樣，是個華人都驕傲。內容不臃腫，特效頂級棒，劇情較合理，也是對人性的批判。每分每秒都是享受，激情四射，還有我們心愛的京叔助陣，夠野！

但喜劇片太多了，大家司空見慣，好像星爺這回也撲街了，沒啥新意，觀眾們也就不大買賬喜劇類的了。感覺好像現在導演們都有些江郎才盡，拍不出輝煌的喜劇片了，沒有曾經《功夫》啊，《江七》的感覺了。

《流浪地球》這匹黑馬獲得最後勝利已是鐵板釘釘的事兒，願票房能超五十億吧！

當然是周星馳的新喜劇之王啦！這麼多年了，很少有人拍這樣沒有特效的普通劇情片，而且還放在大牌雲集，大片雲集的春節檔，佩服周星馳的自信，我會看三遍，