中國傳統畫的最高境界工寫兼備，不管是山水、花鳥、人物畫等，看看百年巨匠晚年作品個個都達到了一定高度，不要看搞行政畫家的畫，要看專業畫家的畫，書畫藝術不能爭朝夕，要爭百世名，以後子孫當教材學習的作品將留傳百年。

不管是工筆，寫意，新水墨，還是新文人畫，這幾種繪畫形式在過去和未來都存在了很長時間。也是繪畫實踐當中值得繼續不斷探索的繪畫形式。

中國畫需要探索和拓展的核心部分，是筆墨語言和繪畫思想。“筆墨當隨時代”是任何時候都不過時的說法，但是筆墨需要跟隨時代的本質，是藝術思想跟隨時代，而不是說某種繪畫形式落後或者創新了。

工筆繪畫從唐宋時期就存在，發展演變至今，技法技能的變化其實並不大，但是我們會看到各個朝代鮮明的時代特徵與特色。寫意繪畫也是同樣的歷程。

至於當今出現的新水墨，新文人畫。我們可以具體到時代背景來分析，他們並非一種徹底的創新。

新水墨和新文人畫針對的是“食古不化”而言，而不是徹底否定“古代”，就好比年輕人總要接受新鮮事物，而且會用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最終還是會在古與今中找到平衡。這是一個自然的規律，“波浪式前進，螺旋式上升”，是歷史發展規律。

所以，任何一種藝術形式內部都有不斷拓展創新的可能，任何時代都會出現本領域內的創造性大家。而不是說新水墨或者其他藝術形式出現了，別的藝術形式就要徹底消失在歷史裡了。

不過同時也應該注意到，這幾個藝術概念在當今市場經濟環境下，被過度的開發和利用，思想主張或許會被歪曲和利用了。市場行為和藝術思想本身的價值還是需要去理智分辨，不能一刀切一棍子打死。

下圖：1.江宏偉工筆花鳥 2.李老十寫意作品 3 徐華翎新水墨 4.朱新建新文人畫

不管你怎麼畫，不管什麼畫法，傳情達意表達時代精神氣象，就是好畫，就有前途。閉門造車或唯利是圖都將走進死衚衕。

中國畫不論大小寫，還是工筆各有所長，我都喜歡。但是我更偏愛寫意，尤其是大寫意，寥寥幾筆就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。當然今天是討論寫意與工筆誰更有發展前景，我這樣說：一種展現給人們的是精細和具體，一種展現給我們的是粗放和概括，所以對這兩種畫風的取捨因人而宜。但是從表現力講，寫意畫的表現力更加充分一些，它可以把物件的形、神、意展示得活靈活現，可能工筆畫在這放面受到的限制就要多一些，尤其是對“神”的表現。從這個意義上講，可能寫意畫的發展前景要大些。一一一家之言，僅供參考

工筆、寫意及新水墨都是以中國傳統繪畫工具繪製而成的中國畫，三者相比較，工筆最受大眾喜歡，因為它色彩華麗，通俗易懂；而寫意呢？在古時候都是士大夫隨性潑灑的遊戲，因性隨形，故一般觀眾不是太能理解畫面的含義；新水墨是當代中國畫洋為中用後發展起來的趨勢，頗具先鋒性，但大多還在探索的層面，雖然藝術市場頗有前景，但能上榜的畫家寥寥無幾，不大眾。

我看好水墨寫意畫的前景，是因為自唐王維以來它有千年的發展歷史，底蘊深厚，早已根植於中國的哲學文化之中，很大眾！再則，近幾年國家層面也開始引導它的發展，有個引起大家注意的事，不知大家注意到沒有，前幾年有很多權威的國畫家，理論家大聲疾呼：現在的全國中國畫展覽走進去一看就是工筆畫展覽，寫意畫屈指可數。而中國寫意畫本是中國畫的主流和正脈，卻被人為地忽略了，因為市場需要看得懂的工筆畫，老百姓需要畫什麼像什麼的工筆畫，但市場不代表文化，中國的寫意畫是飽含東方意蘊最有代表的畫種，基於此，國家現在有意願，專家現在有責任去引導，去豐富，去繁榮它。

就藝術而言，任何畫種沒有高低貴賤之分，沒有最好，只有更好，在大的畫種，畫不好也是個小，再小的畫種，畫好了就大了。所以，不論是寫意國畫，工筆畫，還是新水墨，不發展，不創新，不突破，那個都是死路一條，只有獨劈溪徑，創新路子，找突破口，那個都有發展前景。

當今的時代已進入一個以畫說話的年代，那些以主席，院長論身價的現象己慢慢的縮小，各藝術團體都在尋求自我的突破，不斷探索新的創作模式，摸索更適合當代的筆墨語言。就拿國畫來說，畫家們也正在丟掉那些所謂學術性的黑，醜，野，怪的形式，積極探求符合大眾審美訴求，符合當代特色的繪畫題材，繪畫最終是要掛在老百性的牆上的，不只是掛在展覽館展展而已。

工筆畫的畫家們也都在尋找突破，從過去那些院體的傳統工筆轉化為更符合時代氣息的新工筆。西安的新工筆畫院的李敏就帶著她的團隊朝著這一目標邁進，所畫工筆作品色彩清新典雅，畫面更加鮮活靈動，表現形式多元多樣，題材越來越拓展，為工筆畫發展帶來一絲亮光。這是一個非常好藝術現象。

總之，這個話題是相對的，不是絕對的，至於那個畫種能發展的更好，只有用時間說話，讓我們拭目以待。

這樣大的題目於我等這小人物而言，確有以大欺小之嫌，硬著頭皮試答吧，見笑了。

中國山水，包括其它的畫種和素材，應以厚重為上，輔以虛靈，這兩者都是可以向兩端無限延伸的，是否也可以這樣說，任何的畫種對於每一個與之相對應的畫家而言，其前景都是不可限量的。

可為什麼會有許多人認為中國畫正在走向衰落和蕭條呢？大抵是人們看到的所謂國受到西方表現派的影響與日俱增，光影，明暗，色彩搭配，追求極似，似是有悖於傳統的中國畫，這種情形不僅存在中國，就是西方的油畫與雕塑也不及幾千年前的經典，而這其中缺少的元素是相同的，就是歷史的厚重感。

我一直以為人們對厚重感的認識是有誤區的，只有很少一部分來自於畫家專注的筆端，大部分來自於上百幾千年的流傳和當時的社會背景，試想一下，當今一幅精品，若干年以後，厚重感和古意也會增加的，特別是古意，那是歷史乾的活兒。

年齡閱歷知識有限，不免以偏蓋全，見笑了。

中國畫是與中國文字起源和文字書寫有著密切關係的特色藝術，是依賴於書法、取法於書法筆墨元素的姊妹藝術，是獨立於世界的民族藝術。

大家知道，中國畫的源頭是書法，中國畫的造型支撐是筆墨，使用的工具也是筆、墨、紙、印。無一不具備中國書法的特色要求。而書法的基本要義就是書寫，那麼這個＂書＂與＂寫＂用在中國畫上就自然地構成了中國畫的中軸和靈魂。正是這個＂書＂與＂寫＂，將書法中的筆法和線條的藝術魅力，賦予了畫面的基礎構成，充分表達了中國畫創作的筆墨意蘊，成就了中國畫所獨有的濃、淡、幹、溼、竭的審美意境。試想，如果將中國畫中的書寫性抽掉、將筆法拿掉，失去了中國畫中的魂靈，剩下的就是宣紙和墨汁了。

所以，我認為中國畫將來的發展，還是要在寫意的基礎之上進行探索，爭取在意和神的理解上有所作為。

縱觀中國畫幾千年歷史，不難發現，不論是工筆、寫意還是水墨，包括文人畫，歷盡朝代的頻繁更迭，經過歷史的曲折演進，它們都在砥礪前行，不但沒有被冷落、被淘汰，而且還有所傳承、有所發展、有所創新…………它們並肩前進，表現出了強大的生命力！

工筆畫注重寫實，筆法細膩，色彩鮮話，通俗易懂……深受廣大觀眾的喜愛。工筆畫具有較好的展廳效應，是近個時期一些大家們推崇的畫種，因此，也得到了長足的發展。

對工筆畫也有不同的看法，1、是筆墨較死、不夠活潑; 2、是色彩豔麗、不夠雅道 ; 3、一目瞭然、不夠含蓄 ; 4、是費時費力、不夠快捷等。

寫意畫概括洗練，氣韻生動，筆墨效果好，畫面效果墨、色均可，迴旋餘地大，既可傾向具象的小寫意、也可以為粗放、概括、抽象的大寫意…………

傳統水墨這一塊，筆墨傾向於大寫意，也有小寫意的…………用筆更加生動活潑。它的突出特點是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，說的就是這一塊。這種技法難度較大，具有一定造詣的寫意畫家，才能運用自如，創作出上乘之作。

其不足之處，就是不懂的人多，距離大眾化更遠了一步。

" 新水墨 " ，這個詞是從哪來的？該如何定義？是不是有待商榷？

大家還記得吧！上世紀八十年代中後期，西方美術思潮 大舉襲入中國，一時攪得天渾地暗，大有顛覆東方美術之勢，特別是青年一代，接受新事物快，什麼抽象派、野獸派、印象派、"後現代派、等等等等，西方美術思潮衝擊著整個美術界。傳統美術思想受到了嚴重挑戰。翻閱一下那個時期的美術類雜誌、報紙，還能感受到那個時代氣息。

時代的烙印是不易消除的。

大家還記得幾年前的國展吧！用製作手段作的一幅山水畫，整幅不見筆墨效果、沒有峰巒迭障、沒有云騰溪流、沒有屋宇橋揖、沒有人物活動、更沒有生動的構圖模式，有的只是滿紙的灰朦朦、亂嘈嘈、分不清個的估計象野樹樣的製作效果，說不清它的主題是什麼！就是這麼個 "貨色 "，竟然拿了全國美術最高獎……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道來了。這可能是外來思潮嗎？大家有什麼看法？

有一次，我和一個大學生說美術界這些亂象，他說，老師你別說看不懂？在學校就是這樣教的…………真是這樣的話，不說誤人子弟，美術還不知再 " 進化 " 成什麼樣子的！

所以說，工筆、寫意和新水墨誰能發展的更好一些，還真的說不定呢！引導很重要，您說是不是？

最後，發上一組我的繪畫作品，請大家評賞

寫意或工筆，只要是風格，樣式或技法有別於傳統，都可以稱之為新水墨。從國畫的發展史可以看出，每個歷史時代都有著各自不同的變化。宋代水墨對於唐代水墨而言是“新水墨”，民國水墨對於清代水墨來說是“新水墨”，以此類推。只有不斷創新才有出路有發展，這適用於寫意也適用於工筆。工筆也好寫意也罷，同是畫中國畫的沒必要相互貶低或帶著一種“我的畫派才有水平”的觀點，要知道，國畫藝術博大精深，風格技法各異，你的畫法或畫派只是一小部分。天外有天，藝外還有藝。時代發展了，在傳承的同時還應該創新，今人的畫如果跟前人沒區別那未免太怪異了。

當今的國畫畫壇無論是工筆還是寫意都出現了很多好的新水墨作品。它們風格各異，題材有新意，對技法和畫材也有大膽的嘗試和改良。所以我的觀點無論工筆還是寫意都要在傳承前輩技法的同時創新改良才有發展。閉關自守的抱著老傳統會制約中國畫的發展。

下面分享幾副新水墨，有工筆也有寫意請大家欣賞，以上只是個人觀點，盡請笑評。最後兩幅是我的絹本工筆拙作，請指教。