同時寫好五言七言的律詩和絕句是不可能的！

後人說杜公少絕，太白少律，不是不會寫，而是不擅長，基本上都是屬於創作中的避重就輕！

樂天的古詩十分精彩，但他的七律後人讚歎的似乎不多。

樊川的七絕萬般精當，但再看他的七律或五律就稍遜一些。

諸體皆工，客觀上是不存在的！

比如宋朝，很多文人詩寫的好，詞寫得就一般。這件事情後來還引起放翁叔叔的納悶，因為陸游是詩也成，詞也成。但即使這樣，陸公為人稱道的還是律詩，因為古今好對偶被他一網打盡了。

也就是說，正常情況下，一個人同時精於律詩和絕句的可能性真的不大。劉長卿人稱五言長城，即後人對其五言詩的推崇。另一重含義是，他的作品中，以五言詩為最好！

學寫古詩比學寫現代詩容易多了，掌握平水韻，掌握平仄格律，會用一些小技巧，再穿插一些小典故，在一些論壇或朋友圈裡，唬唬人，肯定夠了！如果再刻苦一些，精研技巧與表達方式，寫作時不停地改來改去，以力求字字精當，餘味不絕，那麼在一些專業的論壇上，博幾個讚美也不在話下。

如果以難易而言，七律最易，其次五律，其次七絕，其次五絕。

是的，字數越少，入門越易，但寫好越難！

一般而言，最好從七絕開始（因為五絕太難寫，容易不倫不類，更容易捱罵，七律對仗需要水亮磨功夫），簡單的法子就是前兩句景物描寫，越是自然清雋越好，第三句來一個轉折或承接，最後一句弄得意味深長一些。

七絕寫的要毫無雕琢之感才好，彷彿流下的水，轉折迂迴，都是自然而然，用詞生動而不艱澀。哪怕是用典故，也要用一些被熟知的，而不是偏僻的，典故不能太多，除非是律詩。

律詩難就難在對仗上，這個對仗需要長時間的練習，對出來容易，對出美來就一定要精於煉字，避於合掌（杜公和放翁的律詩要多仔細看），除了對仗之外，語法結構也是必須要了解的，例如：頜聯的結構是，兩個字的名詞+兩個字的名詞+一個字的動詞+兩個字的名詞，那麼頸聯如果也是這種結構，讀起來就感覺很不爽，彷彿上了一盤餃子之後，又上了一盤餃子，這個時候需要的是拍黃瓜好不好？

五絕真的難到死，要對出高古之意，才叫過關。可是高古之意，哪有那麼好寫的？二十個字，除卻前三句寫實之外，要在剩餘的五個字內實現逆襲和翻盤，就相當於給你一筐茄子逼你作出一道雞湯來。

想到哪，說到哪。破碎不堪，見笑了！

這個問題提問的好，說明你已經注意到了一般人寫詩不會注意到的問題。相比絕律之間不同的況味，格律只能算是很膚淺的內容，這裡我就不多提，直接進入正題。

唐詩與宋詩有所不同，唐人重意，宋人重理，下面我以唐詩為例。如何寫律詩

初唐的律詩繼承了南朝齊梁體的詩風，其特點是講究對仗工整，追求音律協調，以及詞藻豔麗。早期的律詩大多是宮體詩，題材比較狹隘，多以吟詠風月，自初唐四傑之後風氣有所扭轉。雖說題材有所放寬，但律詩的特點並沒有變化，簡單概括起來就是工雅。

瞭解這點之後，我們在寫律詩須注意：

對仗。對仗的形式主要有工對、鄰對、寬對、自對、借對、流水對、扇面對、錯綜對，我在之前的文章已經有詳細的介紹，這裡就不多講。但需注意“合掌對”，意思是上下兩句雖然對仗工整，但是所言雷同，寫律詩的時候尤其要注意避免。

典雅。這是相對遣詞造句而言，追求語言的凝練精緻，但如果我們沒有一定的詞彙量，無法極盡雕琢之能，那麼也要切忌以口語或四字語入詩。

此外，五言律詩與七言律詩在風格上還存在些許不同，五律貴簡樸而自然，七律貴雕琢而好典。關於用典一事，歷來仁者見仁智者見智。

如何寫絕句

相比較律詩，絕句在形式上則簡單許多，但也因此側重於章法。

在句數上，律詩有八句，因此方便鋪陳或詳實敘述，而絕句只有短短四句。如果說律詩展現的是完整的一面，那麼絕句就是用一條線，引領讀者想象出一面。如此以來，絕句就有兩個難點：

章法。要求語境連貫自然，起承轉合一氣呵成，猶如江河一瀉千里。

餘味。我們在寫絕句的時候，應力求言盡而意不盡，留給讀者遐想的餘地。

另外，五言絕句和七言絕句同樣在格調上有所不同。七絕仍以雅為主，而五絕則以高古為宗。絕句可用俗語入詩，但這點使用得當就是返璞歸真，有如點鐵成金，如白居易“晚來天欲雪，能飲一杯無”；如果俗而無味，就成了打油詩。

格律詩是唐初興起來的一種新的詩歌形式，它脫胎自南北朝的音韻之學，講究音律整齊，平仄相互映襯，抑揚頓挫，起伏跌宕相粘相對，起承轉合，以五絕、五律、七絕及七律最為常見，也有超出七律而寫成排律的，那種排律跟七律一樣，除首尾兩聯外，中間所有的句子都要對仗。格律詩都是一韻到底，中間不能換韻。律詩首句用韻，若是平水韻，則可以用鄰韻，新韻不允許。還是拿出習作，具體來談一談吧。

五絕。初學者可作練筆用，但要寫好真的很不容易。因為字數少，難以修飾，又不好舒展，故而字字珠璣，句句緊湊。我有一首供大家指正。

五絕*入秋感懷*新韻

暈亂風彌動，風悽月愈幽。

不知今日景，可似去年秋。

五律。可以說是兩首五絕，偶中間兩聯必須對仗，且第三、五、七句的第二個字的平仄要跟第二、四、六句的第二個字的平仄相同，所有格律詩都是如此，否則就是失粘，平仄規律就會亂套。看拙作吧。

五律*紫色楓林生日快樂（新韻*藏頭詩）

紫花開正好，色豔美全群。

楓葉經霜赤，林泉入澗深。

生生擔道義，日日似陽春。

快把蛋糕擺，樂而吟此文。

七絕。以短小精悍著稱，像電影裡的特寫影頭，抓住瞬間大放異彩。唐朝的王昌齡，王之渙，李白，杜牧等是七絕聖手。他們的絕句意境高無，讓人回味無窮。我也舉一首吧。

七絕*泛舟*新韻

玉鑑瓊田三萬頃，殘陽餘照暖江洲。

浮生只願扁舟老。瀲灩波光好個秋。

七律。在五律的基礎上每一句多添兩個字就行了，平仄規律依規律變化。適應於長篇大論，寫景抒情，盡情發揮。律詩都要掌握起承轉合的格局，一首詩中要有出彩之句才算成功。我也列舉一首吧。

七律*群名感賦*新韻

墨染千山多少綠，風行萬里一般春。

觀他堤岸柳容淺，照我堂前花色深。

書畫可將江海繪，酒杯聊作曉昏沉。

我行我素君休笑，月色澄明白古今。

寫好律詩與寫律詩有很大區別。寫律詩按照格律要求就行。只要言達句順就算律詩。現在很多人只是寫律詩，卻看不到好律詩。

寫律詩的人首先懂得韻律。按照格律要求而寫，這是最基本的。而寫好律詩那要求就太高了。要把情景相融，要把自己的思想風格氣度融合起來，那就太難了，不僅要在環境中襯托出心境，更要把自己的思想性格，所要表述的內容讓人體會出來，而不是文字直接表達。文字直接表達那就是文章了。詩的美在韻味。在其中的境界。寫出人們共同的思想，而用不同的藝術形式表現出來。現在我看過很多人寫的詩或詞。看起來好像很藝術，我曾經轉發幾首網路大家認為很好的詩詞給朋友，問怎樣？朋友交口稱讚。我又問：裡面思想是什麼？朋友仔細看了說，沒有思想，太空洞。我告訴他，這只是在前人的詩詞中抄摘拼湊，他自認為是自己的，但是看起來美妙，實際上不能統一，沒有靈魂和肌膚，只有華麗的外衣。

問題：如何才能寫好七律、七絕、五律、五絕格律詩？

這個問題很複雜，如何入門和如何寫好格律詩是兩碼事。我分兩個部分，從自己學習的體會簡單來說一下。

一、入門

相對來說，入門是比較簡單的事，知道去學習格律，算是找到了門。能夠依照格律的要求，平仄、押韻、對仗、黏連一樣不差，拼湊成一首五律或者七律，基本算是進了門檻。

1、絕句開始

最初學習，從絕句開始練習。絕句有古體和近體，可以先從古體開始練習，然後學習近體。

對與門外漢，平仄和平水韻、黏連搞明白就不容易，初學往往顧此失彼。所以一開始不要考慮什麼意境、主題、章法等等，就把這三樣能夠依照格律寫出一首七絕或者五絕即可。

下面我以前寫的古體詩，《端午時節詠屈原》 ：

汨羅江畔粽葉香，端午時節楚人傷。屈子遭逐懷王死，空留離騷吟斷腸。

▲隨園詩話也是必讀書2、新韻過渡

這一階段其實並不容易。我最早學詩時非常頭痛平水韻與普通話的平仄不同，後來老父親說你可以從新韻開始，就用普通話押韻。這樣等於一二聲為平，三四聲為仄，解決了最大的難題，押韻也用普通話，而黏連一看就懂， 用新韻作格律詩簡單到小學生都能很快看明白。這也是為什麼今年中華詩詞學會大力推廣中華通韻的原因。

下面是我以前用新韻寫的一首七律《春山訪友 》：　　 　

迷芳澗底知春在， 問道禪門待霧開。僧掃山雲堆寺角， 燕銜螢火點香臺。箏長曲短催燭老， 人瘦衣寬怯月來。坎坷盡嘗霜雪苦， 蹉跎空嘆呂伊才。

3、會古韻才算入門

但是新韻不可久用，這只是一個入門的階段而已，不會用古韻作詩，我以為不算是入門。我的孩子學詩時，就沒有用過新韻，一開就用古韻作詩，必須勤奮一些，常常要花點時間去查詢字的韻部。

這是我後來用古韻作的詩，《和張、王二老感懷》：

一杯滄海笑浮沉，幾度斜陽變古今。風雨偏多因路轉，布帆無恙踏雲深。

騎牛曾是函關客，能飯猶存老驥心。白首約期君莫忘，漁樵事業屬蘭襟。

4、五七律是基本功

絕句會了，古韻也習慣了，一定要練習五七言律詩，比起絕句來說，多了一項要求：對仗。會了五七律，填詞用的詞譜一看就懂。

5、關於對仗、用詞等等

平仄、押韻、對仗、黏連，四個是五七律的基本要求，很多人顧此失彼， 這裡沒有其他辦法，只有多看古人作品，多加練習。古人作近體詩，為了對仗工整，經常要擺上一桌子書查詢典故、詞語。

關於對仗，初學者會陷入兩個困局，第一是對仗不工，第二是對仗太工。

對仗這一關過了以後，常常會走入另一個誤區，就是對仗太工整而死板無生氣，甚至有好多才入門的人喜歡指責別人對仗不工整。這種對於“寬對”的把握，只有多讀古人作品、多加練習才能解決，古人很多佳作在初學者看來對仗常常是不工整的，例如：

聞道長安似弈棋 ，百年世事不勝悲 。王侯第宅皆新主 ，文武衣冠異昔時 。直北關山金鼓振 ，徵西車馬羽書馳 。魚龍寂寞秋江冷 ，故國平居有所思 。

如果不知道這首詩是杜甫寫的，一定會有一些人說“新主”與“昔時”一個是人一個是時間，對仗有問題。

我們平時讀詩的時候一定要有代入感，看到古人作品，一定要想一想，我自己會不會、敢不敢這樣用詞用字。如果我看到網上有其他人這樣用，我會不會去指責他。

二、進階

入門以後，未來水平的高低完全看自己修行了。一般書店裡的書都是介紹詩詞格律的，而介紹詩詞賞析的書完全不會告訴你怎樣寫詩，甚至很多作者自己也不會寫詩。而且你會看到很多詩詞班學習出來的人，也是良莠不齊，很多人還是停留在剛入門的打油詩和口水詩的水平。

1、我個人以為，格律入門了以後，簡單來說，要進行字法、句法、章法的學習。

1） 字

如果企業hr要為一個崗位招聘一個合適的人，這就是“練字”。練字，往往出自動詞，古人記載的著名故事有：王安石的春風又綠江南岸和杜甫的身輕一鳥過。綠、過，是詩人練字的結果。字的選擇還包括詞，即word，一句詩裡所有的字都需要斟酌，典故也是word，人的名字、顏色、動作都是word。

選word如同招聘，至於你招聘的這個人水平如何，是否適合這個崗位，就看你這個人事經理的水平了。

2） 句法與章法

句法和章法都是內容順序的變化和調整，就是為了完成業績目標（更好地表現主題和意蘊），把你招聘的人或者團隊調整到更合適的位置。同時還要注意章法的安排和句法的多變。

王力的漢語詩律學把句法（語法）分析到了幾百種，古人雖然沒有語法的概念，但是形態多姿，變化多端，每一首佳作都需要細細品味和剖析才能稍窺一二。這時多看一些前人的詩話詞話等，會有不少收穫。

▲孩子學詩時做的標籤

2、學習是讀書與練習的結合

多學習古人的詩詞作品，多閱讀理論方面的書籍，還要同時多加練習，然後一直堅持，總會有點滴的進步。我學習古人的方法不僅是閱讀，還有依照原韻、原主題練習，例如：

觀宋填詞19•水調歌頭（用蘇子美韻 詠滄浪亭）

滄浪共魚鳥，蘇子解青綸。功名餘事拋卻，煙棹向蘆灣。更把五湖風月，斟入一尊清酒，高唱浩歌還。行藏都不厭，得意水雲間。今古事，談笑裡，似等閒。幾回興廢，欲問清濁渺無瀾。感慨江南遊子，行看春風詞筆，相契每開顏。自恨營營久，何日肯歸山。

水調歌頭滄浪亭（宋·蘇舜欽）

瀟灑太湖岸，淡佇洞庭山。魚龍隱處，煙霧深鎖渺彌間。方念陶朱張翰，忽有扁舟急槳，撇浪載鱸還。落日暴風雨，歸路繞汀灣。丈夫志，當景盛，恥疏閒。壯年何事憔悴，華髮改朱顏。擬借寒潭垂釣，又恐鷗鳥相猜，不肯傍青綸。刺棹穿蘆荻，無語看波瀾。

只有作者才會真正看到作者的細節，領悟古人的用字、用典、章法、主題、意蘊等等，僅僅是背過和知道寫的什麼意思，是學不會作詩的。

結語

現代人對於詩詞的創作不必妄自菲薄，喜歡的話就當作一種消遣，一直堅持下去即可，多聽別人意見，外對於不同的意見也不必爭論，無則加勉有則改之。

我不太建議花時間去相互捧場，太浪費時間還學不到東西。 總之，多讀書多練習。

關於格律詩學習要注意的技術性問題，我在《老街詩詞閒話74-零基礎學習舊體詩看懂這7篇短文基本就算高手》裡寫了不少自己的淺薄認識，內容較多，這裡不展開說了。學海無涯，我也是一直在學習的路上。

另外，不要耽誤工作，畢竟我們的主要責任是養家餬口。詩詞換不來柴米油鹽，不學也罷。

時逢大連大霧瀰漫：

七絕 霧中行

海市纖雲舒廣袖，仄仄平平平仄仄

濱城大霧鎖深秋。平平仄仄仄平平

何時夢幻當空舞，平平仄仄平平仄

勝似嫦娥競自由。仄仄平平仄仄平

2018、10、26

詳見圖片：

一直沒有嘗試律詩，因為覺得律詩的條框太多。最近開始試寫，下面一首新作，不妥之處，望各位師友批評指正。

地理天文包永珍，雜糧五穀樣多全。

喜聞樂見隨心意，益友良師咫尺間。

生態升級淘劣幣，資訊互利創明天。

地理天文包永珍，雜糧五穀有時鮮。

喜聞樂見隨心意，益友良師咫尺間。

生態升級逐劣幣，資訊互利創明天。

不妥之處請指教。

依照題論，完全可以總結成一句話，就是如何寫好近體詩。因為近體詩的範圍就是五、七言律詩跟絕句。不過要寫好近體詩，先就要了解他的概念。

一、什麼是五、七言律詩跟絕句？

絕句、律詩的概念。兩者都屬於格律詩。

1.絕句分五、七言，共四句，20字或28字。講平仄、相對、粘連和拗救，必須一個韻部一韻到底，首句可入韻可不入。

可能有人會說，按這個標準，唐朝的很多絕句都不能算是絕句。比如韋應物有名的《滁州西澗》：

獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。 春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

你看他的第三句就是失粘的情況。再比如李白極有名的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。 孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

第一句前5個字就出現了四連平這樣的大忌，第二句與第三句又是失粘，按標準，怎麼都不能算絕句。唐朝眾多詩人的眾多名篇，都有很多這樣的情況，一是因為唐人作詩，崇尚天性，一是律詩、絕句還處在快速發展時期，並沒有形成必遵的共識。到了宋朝，格律引入科舉，應制詩必須符合一切規則，以後律詩、絕句再有出格的狀況就極少了。

2.律詩分五、七律，一共八句，40字或56字，同絕句一樣，講究平仄、相對、粘連和拗救，因為多出四句，她格外講求對仗。有無對仗是衡量律詩特別是律詩精品與否的最重要標準之一。唐代諸多齊整的八句詩，嚴格算起來，是不能稱為律詩的。不說被很多人推為古今七律第一的《黃鶴樓》，單說李白的《登金陵鳳凰臺》，如下圖：

第二句與第三句失粘，第四句與第五句再次失粘，而且以對仗論，頸聯就對不上。上面說過了，近體詩成於唐、盛於唐，卻也不拘泥於唐，嚴在晚唐，必遵於宋。所以我們以現在的眼光看過去，宋詩整嚴精切，唐詩疏放自如，這裡面有格律的影響。

若要更詳盡的瞭解，除了王力的《詩詞格律》可以入門，吳丈蜀的《詞學概說》也可以看看。

二、如何創作近體詩甚至寫出好的五、七言格律詩？

懂得了這些知識，是不必急於寫的。接下來的任務是找到詩感。即古典詩詞創作的質感。你必須要嗅到那股隱藏在詩詞邏輯背後的氣息。具體是什麼，沒有人會告訴你，因為這個東西是無法講的，她就在那裡，一直存在，能不能觸碰到，全憑個人領悟。

這個問題不解決，寫出來的很容易是流於平平仄仄的又幹巴又彆扭的東西，熟讀詩詞的人一看就會覺得不對勁，不僅毫無閱讀慾望，很可能引起讀者對詩詞的反感，“這也成詩詞了？”這是當下很多人的嘲諷。

怎麼解決這個問題，唯有多讀找感覺。《唐詩三百首》、《千家詩》都是很基礎的詩歌讀本。這裡的多讀，不是滾瓜爛熟就行了，必須經常玩拆解遊戲，字、詞、句，顛來倒去為什麼是這樣？為什麼不是其他的組句形式？玩著玩著，你會發現自己對格律、押韻、對仗都潛移默化的爛熟起來。詩詞獨有的語言邏輯思維也能把準。

這裡再強調一點，無論學習、理解還是創作古詩詞，首先要拋開現代漢語思維的影響，須知，詩詞是自有一套語言體系的，一句話裡缺乏主、謂、賓是常見的事，更不要說前後倒置這種司空見慣的句法、章法了。必須要習慣成自然。

在此基礎上，乃可言創作。可以開始試寫。這個時候已經有了一定的知識積累和詩詞語感，就剩勤加練習和進一步反覆揣摩了，尤其是詩的整體性與連貫度，意象與詩境上，即便是高手也要發大力氣不斷精進。

另外，初學者最容易無病呻吟，為寫而寫，也最容易沾沾自喜，以為窺一管而得了全豹，因此，不濫感、不自戀是很好的修養。前者陸游不免，後者如詩聖杜甫也時不時流露。

什麼都做了，能不能寫出近體詩，能不能寫好近體詩，甚至寫出一個新世界，那是天賦、才情、時運與個人工夫的事了，並不能像生產流水線一樣，備好材料就能產生產品的。