在書畫市場的確有過這麼一種說法：書畫藝術界“最貴”的是範曾，主持藝術界“最貴”的是趙忠祥。關於範曾書畫的爭議實在太多，這裡就不多說了。作為書畫名家，“畫驢聖手”黃胄的弟子，原來一直聽說趙忠祥畫驢還頗有些名氣，卻不知道他何時也有了“書法家”的名頭。

網上經常可以看到署名“趙忠祥”的書法作品，大多是愛好者水準，有些根本不忍直視，我想憑趙忠祥的名氣，應該是偽作無疑。於是從一些專業網站搜尋到了趙忠祥的書法作品，這才發現原來看到的那些“偽作”其實有不少真的就是出自趙忠祥的手筆。看到網上都在吹捧趙忠祥“書畫雙絕”，我也只能暗自嘆息了。

很多年前就很喜歡趙忠祥老師配音的《動物世界》和《人與自然》，那種渾厚親和的音質，極富感染力。所以，聽聞趙老師於書畫領域也頗有造詣時，我是深信不疑的。我也是從美術專業畢業的，黃胄的大名不可能不知道。憑藉趙忠祥老師在播音主持界的地位和影響力，文化底蘊是毋庸置疑的。能得到書畫名家黃胄的指點，趙忠祥老師要成為一個書畫家似乎是水到渠成的事情。

必須承認，趙老師畫驢還是有些感覺的，看到他頻頻在各種場合揮毫潑墨，贏得不錯的身價和很多人的追捧，我覺得也還正常。可是，要說趙老師是“書畫雙絕”，還是過於牽強。客觀地說，趙老師的書法要達到書法家的水準的確有相當大的差距。如果要站在專業的角度去看趙老師的書法，堪堪入門而已。

我對趙老師沒有任何偏見，但是一定要“捧殺”我覺得沒有必要，也是對趙老師的不尊重。

趙忠祥是名人書畫，範曾門人。

中國現代十大山水畫大師 　

　一、張大千 張大千 　　張大千(1899年5月10日-1983年4月2日)，張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑑。 　　二、齊白石 齊白石 　　齊白石(1864年1月1日─1957年9月16日)近現代中國繪畫大師，世界文化名人。其畫作濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。 　　三、黃賓虹 黃賓虹 　　黃賓虹(1865-1955)，近現代畫家、學者。擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水冊，精研傳統與關注寫生齊頭並進，他的現代山水畫早年受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”;八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。 　 　四、張仃 張仃 張仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，號它山，遼寧黑山人；中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家；曾擔任中國文聯委員、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會全國壁畫工作委員會主任委員、中國工藝美術家協會副理事長、中國畫研究院院務委員、黃賓虹研究會會長、中央工藝美術學院教授、院長、《1949—1989中國美術年鑑》顧問等職務。 　　五、石魯 石魯 石魯（1919年12月13日-1982年8月25日），當代中國畫家。原名馮亞珩，四川仁壽人。早年就學於成都東方美專，1940年赴延安入陝北公學院，從事版畫創作，後專攻中國畫。 1959年創作《轉戰陝北》，名聲日隆。後與趙望雲創立長安畫派。擅長人物、山水、花鳥。早期畫風偏於寫實，用筆堅實謹嚴，多畫革命題材；後期畫風奇崛勁健，常以華山、荷花為題，筆力縱恣雄豪。曾任中國美術家協會常務理事、中國書法家協會常務理事、陝西省美術家協會主席、陝西省書法家協會主席、陝西省國畫院名譽院長、中國畫研究院院委等職。著有《石魯學畫錄》、電影劇本《暴風中的雄鷹》等。 　　六、吳冠中 吳冠中 　　吳冠中是當代中國具有國際聲譽的傑出中國流藝術家、美術教育家;本書為他的散文隨筆集作。吳冠中的畫綜合了西畫與中國畫之精髓，用筆簡練，後期作品常喜以點、線造形，創自己獨解，詮釋自然之美，人生喻其中，竟如他艱辛磨難的經歷，尋味良久……而其文章也育人，樸實無做作，可看，所得甚多。 　　七、傅抱石 傅抱石 　　擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。 　　八、候德昌 候德昌 侯德昌的山水畫功力深厚，生活氣息濃重，佈局嚴謹，氣勢如虹。侯先生擅畫大畫，自是他師法自然力量“海納百川，有容乃大”所得。多年來，侯德昌先生經常為國家重要場所作巨幅作品。1995年在西山創作《山永壽松長青》巨幅山水畫期間，除了寫字畫畫，就到玉泉山、櫻桃溝、香山公園去畫古松，凝思靜觀，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，進而步入心手相印的境地；1998年為中央軍委創作《長城雄關》收集素材，從黃崖關到司馬臺，從古北口到慕田峪、八達嶺長城。每日早出晚歸，不畏辛苦，歷時半月有餘，面對雄偉長城、崇山峻嶺、蒼松古柏、潺潺溪流、日日臨寫，筆耕不輟。 　　九、吳修 吳修 吳修是隱居藝術家，他的山水畫法是在海外總結中國傳統筆墨後結合張大千、黃賓虹、石魯三位大師級的畫風結合創新上，對中國青綠山水錶現技法上的一大創新。他創造了潑墨、重彩老辣新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地，而且為中國山水畫開闢了新的表現道路。 　　十、韓美林 　　韓美林的“意象山水”沒有具體、實在和切確的形象，沒有傳統的勾皴點染，沒有古人也沒有當今任何已知的熟悉的面孔，然而卻叫我感受到大山在Sunny照耀下的炫目，背陰時的雄峻又冷峻;還有捉摸不定的煙雲，空曠無聲的溪谷，站在危崖上靜如處子的小樹們，以及不知為什麼歡騰起來的群鳥……，然而這一切卻不是刻畫出來、描述出來、營造出來、表現出來的;看吧，大片大片洇開的色漬，闊筆揮灑出酣暢的水墨，狀似隨意搓染的肌理，以及任由飽含水分的墨彩在宣紙上自由自在地千變萬化。於是，種種靈動的山水情境就這樣“化生”出來了。 電腦版網頁返回頂部

書法不是一朝一夕的事應持之|以恆還須有天性l先修人品2要提高眼力先識別好壞3專心一門臨帖不到像時不換帖4:不染銅臭之惡。5遊於藝、行於德。越是名人越要自尊知恥:……趙忠侯祥名聲並不好還要高價賣字。這一來缺大德了老模卡抻眼還擁著一個無關女人你不曉綠的福字有多一醜小示部配大上大口把那個田字壓橫粗矮胖…你的審美那理去了大丑3次方l勸仔規已吧近八十的人了多休德吧|

趙忠祥的名聲太大了，如雷貫耳，皓月當空。

記得那次去天津薊縣的盤山去玩兒，廣播裡傳來了趙忠祥老師磁石般的熟悉的聲音，我愛人曾開玩笑的說，出了一次遠門，還碰到熟人了。

趙忠祥作為黃胄的弟子，他畫的驢栩栩如生，這和他早年曾經為動物世界做配音有很大的關係。

趙忠祥的書法在娛樂圈也是數一數二的。尤其是他的楷書書法作品，一看就知道和顏真卿的《多寶塔碑》是一樣的風格，用筆鏗鏘有力，結體穩如泰山。

這說明他在臨摹古代書法家的碑帖上下了很大的功夫。

趙忠祥的行書作品遜色於楷書。像“千”字撇畫與橫畫之間的過渡，很明顯的看出功力不夠。還有“指”字的左邊的提手，筆畫“帶著鉤”明顯是功力不夠。

趙忠祥的書法作品，每幅能賣到3980元，讓我看也是實至名歸，物超所值。

中國書法就像一條河流，它有源頭，有發展，有高峰，也有衰落。在衰落之際，另一種書寫方式生成，又給其注入活力，從而延續書法的生命力。

評價一個人的書法水平到底怎麼樣，無非就是看他的書法用筆傳承自哪裡?在傳承的基礎上又有什麼變化，創新了什麼獨特性?

用這個標準來衡量趙忠祥的書法，可以說，趙忠祥的書法並不是無源之水。在所有明星書法裡邊，他的書法還是有比較突出的特色。

他的書法取法顏真卿楷書。顏真卿的書法以厚實，穩重，寬博而著稱，是在魏碑圓筆的基礎上，變成方筆而生成。

既有魏碑雄渾大氣的金石味，又有平正凝重的雕刻感。無論寫大字小字，都剛勁有力，如同鋼鑿在石碑上鐫刻出來一樣沉穩。

在顏楷精髓方面，趙忠祥沒有偏離顏楷的書法美學。

同時，他的顏楷的筆畫結構的間距稍微拉寬，讓字型朝疏朗，活潑方面發展。這一點可以看作是他的獨特性的體現。

另外，趙忠祥曾拜師“長安畫派”大家黃胄為師，尤其把黃胃畫驢的技法學得很精。在驢的造型上非常精準，驢的各種神態，被他用墨色的層次變化進行了準確還原。

在表現驢的身體結構上，趙忠祥喜歡用積墨，虛實結合。

尤其在驢腿的關節上，他用積染法層層堆積出驢膝蓋關節的結構變化，讓驢的骨骼和肌肉醒目可見。同時傳遞了一種飽滿的力道。

繪畫構圖美學的虛實相生也很好地滋養了他的書法，給他的書法注入了呼應關係上的節奏變化。

趙忠祥的書法寫的還是很漂亮的，以前在網上看到的作品很多由於拍照和光線問題，看不清楚今天看他這幅作品，還可以，最起碼乾乾淨淨的，也很清新，不油膩。

但是就水平來看，不高，屬於普通票友水平，取法不高，筆力太弱，還不如一般的退休老幹部寫的筆力強硬。

他的行書教俗，看著大概是學習趙孟頫或者乾隆的，屬於富麗堂皇的那種字，但是由於他的筆力比較弱，沒有寫出那種氣勢來。

楷書看著是學習顏真卿的《多寶塔碑》，用筆乾淨，結構工穩平正，還是可以的，但是筆畫寫的不夠精緻，比如捺畫就寫的不好，沒有寫出來，筆畫上也比較油滑。

相對於他的書法，我覺得他的畫很好，很有意思，畫的很可愛。

其實很多明星的書法都差不多，雖然風格不同，但是取法都差不多，不高，用筆力量也一般，主要是寫的少的原因吧。

你覺得呢？

碼字辛苦，

不是每個字都可以叫書法，唐伯虎蘭庭序是下了功夫的，叫書法，因為看了人會有雅舒感，如果看了難受，也叫書法，還是讓眼多活幾年的好！

趙忠祥的字假如不是因其主持人的名氣，一錢不值。至於畫驢，是否黃胄弟子，至今無憑無據，自說自話而已。畫山水魚蝦的人多了去，難道都是關山月齊白石的弟子？

那麼，為什麼還有不少能夠近傍他的人熱衷於問其索字求畫呢？其實這些人心知肚明，趙的字畫垃圾但人脈圈子有金可淘，都是想透過他結識到有用的關係而已。自古有一種賄賂方式就是滿足別人的成就感虛榮心。這些向趙索字求畫的人們雖然明知其字畫一錢不值毫無藝術價值，但是透過索取字畫滿足了他的成就感和虛榮心，順利進入了他的社交圈。兩廣有個廣為人知的比喻詞叫“抬豬”，豬是被拖行或捆綁的多，但一旦將豬抬起來，豬就忘了自已的身份而自大起來，有了老虎的成就感地位感。這些人就叫做”抬豬”的。是為了使豬高興然後好把控而已。這就是趙忠祥字畫的真實價值所在。

說實話，寫成這樣確實練過，但是功夫確實遠未到家，正常人不應該也不好意思拿出來示人，這也就是大家都看不起趙的原因，水平相當一般

趙老最不該的就是寫字作畫，這方面的能力不如普通人，尤其是找了大名頭的畫界大師，那個差距真是天地之別，可以肯定他是黃老最差的學生，黃老溼手沾麵粉甩都甩不掉。當然趙老的動物配音真是一絕，人物化的描述繪聲繪色，至今還撩撓於耳。

在書畫市場的確有過這麼一種說法：書畫藝術界“最貴”的是範曾，主持藝術界“最貴”的是趙忠祥。關於範曾書畫的爭議實在太多，這裡就不多說了。作為書畫名家，“畫驢聖手”黃胄的弟子，原來一直聽說趙忠祥畫驢還頗有些名氣，卻不知道他何時也有了“書法家”的名頭。

網上經常可以看到署名“趙忠祥”的書法作品，大多是愛好者水準，有些根本不忍直視，我想憑趙忠祥的名氣，應該是偽作無疑。於是從一些專業網站搜尋到了趙忠祥的書法作品，這才發現原來看到的那些“偽作”其實有不少真的就是出自趙忠祥的手筆。看到網上都在吹捧趙忠祥“書畫雙絕”，我也只能暗自嘆息了。

很多年前就很喜歡趙忠祥老師配音的《動物世界》和《人與自然》，那種渾厚親和的音質，極富感染力。所以，聽聞趙老師於書畫領域也頗有造詣時，我是深信不疑的。我也是從美術專業畢業的，黃胄的大名不可能不知道。憑藉趙忠祥老師在播音主持界的地位和影響力，文化底蘊是毋庸置疑的。能得到書畫名家黃胄的指點，趙忠祥老師要成為一個書畫家似乎是水到渠成的事情。

必須承認，趙老師畫驢還是有些感覺的，看到他頻頻在各種場合揮毫潑墨，贏得不錯的身價和很多人的追捧，我覺得也還正常。可是，要說趙老師是“書畫雙絕”，還是過於牽強。客觀地說，趙老師的書法要達到書法家的水準的確有相當大的差距。如果要站在專業的角度去看趙老師的書法，堪堪入門而已。

我對趙老師沒有任何偏見，但是一定要“捧殺”我覺得沒有必要，也是對趙老師的不尊重。

趙忠祥是名人書畫，範曾門人。

中國現代十大山水畫大師 　

　一、張大千 張大千 　　張大千(1899年5月10日-1983年4月2日)，張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑑。 　　二、齊白石 齊白石 　　齊白石(1864年1月1日─1957年9月16日)近現代中國繪畫大師，世界文化名人。其畫作濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。 　　三、黃賓虹 黃賓虹 　　黃賓虹(1865-1955)，近現代畫家、學者。擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水冊，精研傳統與關注寫生齊頭並進，他的現代山水畫早年受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”;八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。 　 　四、張仃 張仃 張仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，號它山，遼寧黑山人；中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家；曾擔任中國文聯委員、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會全國壁畫工作委員會主任委員、中國工藝美術家協會副理事長、中國畫研究院院務委員、黃賓虹研究會會長、中央工藝美術學院教授、院長、《1949—1989中國美術年鑑》顧問等職務。 　　五、石魯 石魯 石魯（1919年12月13日-1982年8月25日），當代中國畫家。原名馮亞珩，四川仁壽人。早年就學於成都東方美專，1940年赴延安入陝北公學院，從事版畫創作，後專攻中國畫。 1959年創作《轉戰陝北》，名聲日隆。後與趙望雲創立長安畫派。擅長人物、山水、花鳥。早期畫風偏於寫實，用筆堅實謹嚴，多畫革命題材；後期畫風奇崛勁健，常以華山、荷花為題，筆力縱恣雄豪。曾任中國美術家協會常務理事、中國書法家協會常務理事、陝西省美術家協會主席、陝西省書法家協會主席、陝西省國畫院名譽院長、中國畫研究院院委等職。著有《石魯學畫錄》、電影劇本《暴風中的雄鷹》等。 　　六、吳冠中 吳冠中 　　吳冠中是當代中國具有國際聲譽的傑出中國流藝術家、美術教育家;本書為他的散文隨筆集作。吳冠中的畫綜合了西畫與中國畫之精髓，用筆簡練，後期作品常喜以點、線造形，創自己獨解，詮釋自然之美，人生喻其中，竟如他艱辛磨難的經歷，尋味良久……而其文章也育人，樸實無做作，可看，所得甚多。 　　七、傅抱石 傅抱石 　　擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。 　　八、候德昌 候德昌 侯德昌的山水畫功力深厚，生活氣息濃重，佈局嚴謹，氣勢如虹。侯先生擅畫大畫，自是他師法自然力量“海納百川，有容乃大”所得。多年來，侯德昌先生經常為國家重要場所作巨幅作品。1995年在西山創作《山永壽松長青》巨幅山水畫期間，除了寫字畫畫，就到玉泉山、櫻桃溝、香山公園去畫古松，凝思靜觀，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，進而步入心手相印的境地；1998年為中央軍委創作《長城雄關》收集素材，從黃崖關到司馬臺，從古北口到慕田峪、八達嶺長城。每日早出晚歸，不畏辛苦，歷時半月有餘，面對雄偉長城、崇山峻嶺、蒼松古柏、潺潺溪流、日日臨寫，筆耕不輟。 　　九、吳修 吳修 吳修是隱居藝術家，他的山水畫法是在海外總結中國傳統筆墨後結合張大千、黃賓虹、石魯三位大師級的畫風結合創新上，對中國青綠山水錶現技法上的一大創新。他創造了潑墨、重彩老辣新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地，而且為中國山水畫開闢了新的表現道路。 　　十、韓美林 　　韓美林的“意象山水”沒有具體、實在和切確的形象，沒有傳統的勾皴點染，沒有古人也沒有當今任何已知的熟悉的面孔，然而卻叫我感受到大山在Sunny照耀下的炫目，背陰時的雄峻又冷峻;還有捉摸不定的煙雲，空曠無聲的溪谷，站在危崖上靜如處子的小樹們，以及不知為什麼歡騰起來的群鳥……，然而這一切卻不是刻畫出來、描述出來、營造出來、表現出來的;看吧，大片大片洇開的色漬，闊筆揮灑出酣暢的水墨，狀似隨意搓染的肌理，以及任由飽含水分的墨彩在宣紙上自由自在地千變萬化。於是，種種靈動的山水情境就這樣“化生”出來了。 電腦版網頁返回頂部

書法不是一朝一夕的事應持之|以恆還須有天性l先修人品2要提高眼力先識別好壞3專心一門臨帖不到像時不換帖4:不染銅臭之惡。5遊於藝、行於德。越是名人越要自尊知恥:……趙忠侯祥名聲並不好還要高價賣字。這一來缺大德了老模卡抻眼還擁著一個無關女人你不曉綠的福字有多一醜小示部配大上大口把那個田字壓橫粗矮胖…你的審美那理去了大丑3次方l勸仔規已吧近八十的人了多休德吧|

趙忠祥的名聲太大了，如雷貫耳，皓月當空。

記得那次去天津薊縣的盤山去玩兒，廣播裡傳來了趙忠祥老師磁石般的熟悉的聲音，我愛人曾開玩笑的說，出了一次遠門，還碰到熟人了。

趙忠祥作為黃胄的弟子，他畫的驢栩栩如生，這和他早年曾經為動物世界做配音有很大的關係。

趙忠祥的書法在娛樂圈也是數一數二的。尤其是他的楷書書法作品，一看就知道和顏真卿的《多寶塔碑》是一樣的風格，用筆鏗鏘有力，結體穩如泰山。

這說明他在臨摹古代書法家的碑帖上下了很大的功夫。

趙忠祥的行書作品遜色於楷書。像“千”字撇畫與橫畫之間的過渡，很明顯的看出功力不夠。還有“指”字的左邊的提手，筆畫“帶著鉤”明顯是功力不夠。

趙忠祥的書法作品，每幅能賣到3980元，讓我看也是實至名歸，物超所值。

中國書法就像一條河流，它有源頭，有發展，有高峰，也有衰落。在衰落之際，另一種書寫方式生成，又給其注入活力，從而延續書法的生命力。

評價一個人的書法水平到底怎麼樣，無非就是看他的書法用筆傳承自哪裡?在傳承的基礎上又有什麼變化，創新了什麼獨特性?

用這個標準來衡量趙忠祥的書法，可以說，趙忠祥的書法並不是無源之水。在所有明星書法裡邊，他的書法還是有比較突出的特色。

他的書法取法顏真卿楷書。顏真卿的書法以厚實，穩重，寬博而著稱，是在魏碑圓筆的基礎上，變成方筆而生成。

既有魏碑雄渾大氣的金石味，又有平正凝重的雕刻感。無論寫大字小字，都剛勁有力，如同鋼鑿在石碑上鐫刻出來一樣沉穩。

在顏楷精髓方面，趙忠祥沒有偏離顏楷的書法美學。

同時，他的顏楷的筆畫結構的間距稍微拉寬，讓字型朝疏朗，活潑方面發展。這一點可以看作是他的獨特性的體現。

另外，趙忠祥曾拜師“長安畫派”大家黃胄為師，尤其把黃胃畫驢的技法學得很精。在驢的造型上非常精準，驢的各種神態，被他用墨色的層次變化進行了準確還原。

在表現驢的身體結構上，趙忠祥喜歡用積墨，虛實結合。

尤其在驢腿的關節上，他用積染法層層堆積出驢膝蓋關節的結構變化，讓驢的骨骼和肌肉醒目可見。同時傳遞了一種飽滿的力道。

繪畫構圖美學的虛實相生也很好地滋養了他的書法，給他的書法注入了呼應關係上的節奏變化。

趙忠祥的書法寫的還是很漂亮的，以前在網上看到的作品很多由於拍照和光線問題，看不清楚今天看他這幅作品，還可以，最起碼乾乾淨淨的，也很清新，不油膩。

但是就水平來看，不高，屬於普通票友水平，取法不高，筆力太弱，還不如一般的退休老幹部寫的筆力強硬。

他的行書教俗，看著大概是學習趙孟頫或者乾隆的，屬於富麗堂皇的那種字，但是由於他的筆力比較弱，沒有寫出那種氣勢來。

楷書看著是學習顏真卿的《多寶塔碑》，用筆乾淨，結構工穩平正，還是可以的，但是筆畫寫的不夠精緻，比如捺畫就寫的不好，沒有寫出來，筆畫上也比較油滑。

相對於他的書法，我覺得他的畫很好，很有意思，畫的很可愛。

其實很多明星的書法都差不多，雖然風格不同，但是取法都差不多，不高，用筆力量也一般，主要是寫的少的原因吧。

你覺得呢？

碼字辛苦，

不是每個字都可以叫書法，唐伯虎蘭庭序是下了功夫的，叫書法，因為看了人會有雅舒感，如果看了難受，也叫書法，還是讓眼多活幾年的好！

趙忠祥的字假如不是因其主持人的名氣，一錢不值。至於畫驢，是否黃胄弟子，至今無憑無據，自說自話而已。畫山水魚蝦的人多了去，難道都是關山月齊白石的弟子？

那麼，為什麼還有不少能夠近傍他的人熱衷於問其索字求畫呢？其實這些人心知肚明，趙的字畫垃圾但人脈圈子有金可淘，都是想透過他結識到有用的關係而已。自古有一種賄賂方式就是滿足別人的成就感虛榮心。這些向趙索字求畫的人們雖然明知其字畫一錢不值毫無藝術價值，但是透過索取字畫滿足了他的成就感和虛榮心，順利進入了他的社交圈。兩廣有個廣為人知的比喻詞叫“抬豬”，豬是被拖行或捆綁的多，但一旦將豬抬起來，豬就忘了自已的身份而自大起來，有了老虎的成就感地位感。這些人就叫做”抬豬”的。是為了使豬高興然後好把控而已。這就是趙忠祥字畫的真實價值所在。

說實話，寫成這樣確實練過，但是功夫確實遠未到家，正常人不應該也不好意思拿出來示人，這也就是大家都看不起趙的原因，水平相當一般

趙老最不該的就是寫字作畫，這方面的能力不如普通人，尤其是找了大名頭的畫界大師，那個差距真是天地之別，可以肯定他是黃老最差的學生，黃老溼手沾麵粉甩都甩不掉。當然趙老的動物配音真是一絕，人物化的描述繪聲繪色，至今還撩撓於耳。