演員怎麼提高演技，在我看來，要有一部適合自己的劇本，第二要不斷地磨鍊。但是有些演員十幾年都沒有演技，也有演員一直有演技卻不瘟不火。最近熱播的《美好生活》又是張嘉譯和李小冉，宋丹丹，這些人合作多很多次，作品也很多，首先來說大家都很喜歡他們吧，為什麼喜歡？就是他們是老戲骨，年齡是一方面，另一面作品多，但是最多的還是演技派，他們的作品多，演什麼都好看，所以時間是一方面，需要不短的磨鍊，厚積薄發。張一山、楊紫還有最近霸屏的吳昊宸、劉昊然，這些雖然年輕，但是演技也好，張一山的《餘罪》，吳昊宸的《琅琊榜2》，每個人都有代表作，所以演技重在天賦和自己的努力，年輕人也是有演技的。其實還有一類就是靳東、朱亞文、楊冪，他們本身就有演技，顏值也高，資源好。所以他們的磨鍊的機會多，所以演技也越來越好了。不過發現有個15年演員頻頻霸屏卻被吐槽，他就是楊志剛，他有個導演哥哥，雖然作品多，卻被吐槽。中戲、北影、上影，是產生演員的地方，但是也不例外非科班的，那三所院校產生的明星多，主要條件好，所以演技還是需要有人指導的。小編還是挺喜歡趙麗穎這種雖然非科班，但是憑藉自己的努力走到了今天，實在不易，還有柳雲龍這些讓人喜歡的。你喜歡誰那？

演員有高等藝術院校本科畢業的，也有大專畢業的，還有在社會短訓班學習過的。還有沒有學習過，半路出家進入影視圈的。 本科畢業的演員著重複習的，為什麼說複習，因為不是什麼新內容，是上學時學過，因為老師和學生都沒有重視的編劇和小品。 首先說編劇，演員學編劇不是讓你學習寫90分鐘或120分鐘的劇本（如果要寫出好劇本沒有10年的修煉很難）。而是寫5分鐘左右的劇本。主要是鍛鍊自己對故事起承轉合，一波三折，情理之中，意料之外的規律！ 為什麼演員要學編劇，因為導演，演員和編劇雖然工種（導演不是工種，是職務）不一樣，但他們的目的是一樣的，區別就在於表達形式不一樣。編劇用文字塑造人物，演員用行為需要塑造人物，導演用視聽語言塑造人物。所以，演員不懂故事，不瞭解人物是演不好戲的。

比如翟天臨在《演員的誕生》裡表演確實不錯，但他和凌瀟肅演繹《白鹿原》時，雖然演的不錯，但演繹邏輯出了問題。翟天臨到底知不知道凌瀟肅給他下的套？這個問題始終沒講清楚。

同樣是《演員誕生》裡舒暢和週一圍飾演的孝莊和多爾袞那部戲也存在誤讀。就像導演陸川評論的那樣，多爾袞不掙王位是因為愛孝莊，舒暢應該用“女人”是她改變而不是大道理。這些不足都是因為對劇本的不理解。訓練自己對劇本理解的最好方法就是你會寫。 當然，演員可以說劇本好壞是編劇的事，我表演沒問題就行。但問題是劇本不好你演的能好到哪裡去？！ 有的導演也說劇本好不好是編劇的事，我導的沒問題就行。這些都是不負責任的話和作為！ 比如沈騰的表演不錯，我覺得得益於他對劇本的打磨。 所以，演員會不會編劇，是否具備修改劇本能力決定了演員最後能走到哪一步。比如章子怡，她就說過“劇本就這樣，你是否有能力修改？” 另一個提高演技的辦法就是小品訓練。話劇演員比影視演員功力好，憑什麼，憑的是他們舞臺上的訓練！外行人認為話劇演員只是臺詞比影視演員好，其實，這只是表演的一小部分，其它的好處還多著呢！

短訓班和半路出家的演員首先還是訓練“聲臺型表”等基本功，然後在鍛鍊劇本寫作和小品訓練為好！