書畫同源，書法和繪畫是藝術美的不同表現方式，都給人在視覺和精神上給以美的享受！

書法是黑色墨，用毛筆作工具在白紙上以黑白對比，線條變化，頓挫揚抑將中國漢字在其楷，草，行，隸，篆的基礎上使書法作者與欣賞者之間產生美的心靈撞擊，共鳴，將寫書者的個人情感和人生社會宇宙萬物的認識融入在自已的筆法中表現出來的美！

繪畫本身就是將生活，和現實中的物，相透過藝術手法進行加工錘鍊使其生於自然而高於自然的表現形式呈現出來，躍然紙上！

書法家的作品可以很優秀或者書寫得非常好。

藝術家的作品往往都是創新超越當代的獨特風格，且晚靠們透過事實證明藝術家的作品是附合社會發展的，就比如愛迪生髮明電燈一樣可行，愛迪生是發明界的藝術家，書法界的藝術家也是如此。

藝術家的書畫作品可以是當代人無法接受的但後代人一定會喜歡的，這就是藝術，創作藝術且適合社會發展需要的的人才能被稱為藝術家！

書法藝術家首先應該是學者，因為書法家不同於字匠，字匠把字寫正確即可，把字的結構、章法和佈局寫好即可。而書法藝術家則需要在書法創作中，傾注自己的心血，和作家寫文章一樣是蜜蜂釀蜜，是春蠶吐絲。是向社會各界奉獻優秀的書法藝術作品，是向世界展示中華民族優秀文化的璀璨瑰寶。書法藝術家創作的書法作品，儘管有行草篆隸楷的不同書體，儘管有陽剛之美，和陰柔之美的區別，但是都在盡情的展現中華民族昂揚向上的精神力量。都在透過自己的作品揭示中國先民留給我們的審美情感。都在延續中華文化浩浩蕩蕩的文化浪潮……而所有的這一切，不讀書怎麼辦？不著書怎麼行？讀書，著書，創作書法作品，發現不足，再補課讀書，著書，再創作書法作品，在經過無數次的迴圈，這是許多莘莘學子走過的道路……當一個人寫字進入意境而不願停筆的時候，當一位作者在宣紙上寫出有筆勢，有文氣的書法藝術作品的時候，當一位作者用獨特的視角寫出激情澎湃的書法理論時，我們才可以肯定的說，我們把古代名士的接力棒已經接過來了……至於書畫作品，小編認為，我們身邊將有許多作品經過歷史浪潮的洗禮而遭到無情的淘汰，也將有相當多數量的優秀作品受到人民群眾的青睞而流傳於人世之間……因為優勝劣汰是一個普遍的規律。一件書法作品的命運和作者官職大小無關，和體制內外無關，小編相信中書協積聚了許多優秀作者，但是在中書協的圈子外邊也蘊藏著許多優秀的書法人才……因為我們是一個具有五千年文明歷史的泱泱大國，我們都在用自己的脊樑挺起一個民族的文化自信。

為了方便吃瓜群眾們的理解，我就用戰略家與戰術家來解說了。

藝術家，指的是綜合性藝術素養。（戰略家）

書法家，指的是單一專業。（戰術家）

作為真正的藝術家，在創作時不但會考慮全方位的藝術效果。關健的是～藝術家具備了綜合藝術的協調能力！

很多書法家由於被細節所累，作品往往顯得拘謹並因此缺少了更為關健的節奏韻律與氣勢。

而節奏韻律與氣場（勢）確是藝術家們首先考慮的事項………

關於技術，這是個初學者談論的話題。對於真正的書法家與藝術家來講～是理念……

理念才是真正的話題！

先科普一下。寫毛筆字，書法家，藝術家，這是一個不同層次的概念。從寫字上升到書法家，再上升到藝術家是一個量變到質變的過程。從寫字到藝術家經歷了不同層次的銳變。首先是一個寫字的。你要把字寫得很好。正草隸篆，樣樣精通。這是最低級別的。（中國目前在這個水平的人佔大多數，很多人在這個層次上都開始妄稱書法家了。）在基本功精通了以後，經過長時間的實踐，慢慢形成了自己獨特的書寫法度，你寫的字才叫書法。接下來，你寫的字有獨特的風格，自成一家，這個時候才叫書法家。在經過幾十年的磨礪，積累了豐富方方面面的知識沉澱，尤其是文學、社會責任、道德層次等方面的提升後，才能有社會公眾賦予你藝術家的稱號。（現在社會上動不動就是書法家，藝術家。殊不知這樣的書法家，藝術家含金量太低了，已經氾濫了。）

書法家，藝術家，一般上升到這個層面的人無論是在書法造詣方面，或者是在繪畫造詣方面，一定是和他這個稱謂是匹配的。他們的書畫作品也是經得起社會和時間考驗的。

不炒作什麼家都沒用，物慾橫流的時代，敢稱什麼家的人和大家認可是什麼家的人，是兩碼事！有幾個有社會責任擔當，大家說一下！

感謝邀請!問題很深奧，才疏學淺很難回答。簡單說說個人看法。首先說，藝術，這兩個字含鈣量太高了。什麼樣的作品才算得上藝術品?我想應該是由欣賞者來決定的。而判斷‘’藝術"或非藝術那是需要很多閱歷和完美的欣賞眼光的。個人認為，人們口說的藝術，是一種美，人生最高境界的美！