《霸王別姬》裡段小樓演的霸王城結衣演的虞姬，但實際上在虞姬的愛情世界裡。程蝶衣才是真正的霸王他可以為了段小樓付出一切，段小樓雖然也說明白。程蝶衣的心思，但畢竟是直男，不接受不拒絕，優柔寡斷像個女人，誠傑壹可以為了她去給日本人唱戲，但段小樓不能理解成傑因孤獨寂寞與袁四爺身上原始也許真的喜歡程蝶衣，但他也明白程蝶衣喜歡的是段小樓所以無可奈何，送了程蝶衣把段小龍的把最喜歡的店。人事也從第一代愛情是卑微的，可憐的有令人心疼，卻又無可奈何。怎麼電影裡通街與段小樓演的《霸王別姬》最驚豔的美，演一段唱的戲詞正是曾潔義的處境。充電，一小時後還在努力學唱戲的時候，一群小孩唱著力拔山兮氣蓋世，重視少年，血氣方剛的時候，小女子年芳二八，我本是男兒身，又不是女嬌娥。為這句措辭，沒少捱打，最後改過來。我本是女嬌娥，又不是男兒身。詞改過來了，謝謝顏好的，本以為可以翻身，但人生的主席卻成了我本是男兒身，又不是女嬌娥成了雌雄難辨，電影演到兩人事業巔峰的時候息也操那個虞姬陪著大王南征北戰的時候。養到橘鄉擠進春節英語段小路的生活的時候，中間卻加了倉《牡丹亭》，雖說曾潔儀為了救段小樓唱給日本人聽。日本人也把小羅放了，但程蝶衣欣喜地奔向小樓又被小露，龍巖相對的時候曾建議的心理，正好與《牡丹亭》的杜麗娘欣喜而又無奈的心情。不謀而合。

《霸王別姬》整部影片故事開始於1924年北洋軍閥統治時期，結束於文革之後，橫跨中國大半個世紀的近代歷史。這個大背景給了角色創作和故事發生無限的可能性，段小樓、程蝶衣是社會洪流中的一個須臾，但他倆一生的經歷也映射出中國社會動盪的鉅變。

影片中的人物個個形象豐滿，演員的演技也是不可挑剔。陳蝶衣的敏感、脆弱、為愛從一而終。張國榮和程蝶衣在這個傾國傾城的人兒身上達到了靈魂的的合二為一。

張豐毅的段小樓是他迄今為止演的最好的角色。他是真霸王，也是被社會逐漸同化的芸芸眾生相。

鞏俐飾演的妓女菊仙果敢、潑辣。她不是傳統的弱不禁風的妓女形象，從為自己贖身設法讓段小樓娶自己的那一刻起，她就敢於為自己謀話人生。然而終究天命不可違，影片中老鴇對菊仙說的“窯姐兒終究是窯姐兒”一語成讖，沒能經受住文革和人性的考驗，菊仙還是在妓女的恥辱中上吊死去。

至今為止，《霸王別姬》仍是華語影壇的一個奇蹟。恰巧在一個天時地利人和的時候，集齊了兩岸三天最好的導演和演員。他們相互成就，才有了影壇不朽的傳奇。

就像《教父》之於科波拉，《霸王別姬》對於陳凱歌的意味也很複雜。

當時科波拉很不想拍《教父》，因為當時科波拉是硬核藝術青年，想拍的是純藝術片，而《教父》這小說在他眼裡也就是二流地攤小說。

陳凱歌當時看《霸王別姬》也是如此，李碧華的原著在他看來也顯然太通俗了些，想一想他之前拍的《黃土地》，《孩子王》以及《邊走邊唱》，你就知道《霸王別姬》對他來說，確實是媚俗了。

但命運的弔詭在於，無論是《教父》還是《霸王別姬》都成了兩位導演最為人所知且藝術水準最高的作品之一。

這從另外一方面說明，過於個人化也未必是好事，它往往讓你陷入自閉和自戀而不自知。

說回《霸王別姬》，它繼承了陳凱歌之前作品中對於人和歷史的思索，但比他之前的作品多了一份更奔放的情緒，一種更豐滿的人情味，一種更迭宕的歷史感。

這裡面是個體在歷史面前的無力，也是個體在歷史面前的可笑但也可敬的尊嚴。是與現實苟且的隨遇而安，也是容不得一粒少子的道德潔癖。 人的可憐可敬，可愛可恨，在這一部戲裡如烈火烹油，相互衝撞，動人心魄。每一幀畫面都充斥著一種力量感和悲劇感。

這種元氣滿滿的感覺如此強烈，以至於在這部戲和《刺秦》之後，陳凱歌甚至一蹶不振了。