最近和幾個影迷朋友討論最近看的一些電影，說著說著就討論到好片於爛片的劃分上了，所謂的爛片於好片，實在是無法用一個客觀的統一的標準來衡量，因為人的性格，興趣和知識的不同，在看電影的時候這些因素會共同作用於我們的主觀意識，因此 有些電影會有爭議，會有不同的認識，有人認為好的電影，有人可能認為不好，有人可能特別喜歡一個演員近乎痴迷的地步，於是在他的眼裡，只要有這個演員飾演的電影都是可以接受的，就像我喜歡無厘頭的喜劇電影，特別是周星馳演的，但是也有很多人覺得這種無厘頭的電影很神經，瘋瘋癲癲的，甚至會覺得這樣的電影為什麼會有人看，所以什麼是好電影這實在是一個見仁見智的問題，所以我覺得只要自己喜歡，自己看了覺得好的，就是好電影

成功的商業電影（包括票房，口碑……)從觀眾的角度出發，大而分之有兩種：

1、用情感打動觀眾

2、用創意打動觀眾

我個人把上面列舉的兩種電影分別稱之為情感片和創意片。

情感片側重的是電影魔手裡的故事和情懷，常言道：愛和死是永恆的主題。型別電影裡的恐怖片，懸疑片，動作片，犯罪片……的主題是死，而愛情片，喜劇片……的主題則是愛，愛是人類最普遍的一種情感，其中愛裡面的愛情又最受觀眾青睞，當然還包括親情，友情，同性戀，人和動物的感情……情感片大體有一些共同點。

1、線性敘述

2、現實主義

情感片較少使用非線性敘述手法，因為線性敘述容易使觀眾入戲，把情感一步步的推向高潮，在影片高潮引發觀眾強烈的情感共鳴，如果使用非線性敘述手法時間空間跳躍幅度太大，觀眾好不容易入戲（代入某個角色）突然畫面又切到未來或者過去，對觀眾來講這是一件很掃興的事。

比如《天堂電影院》（1988）影片開頭是現在進行式，然後一個雷閃畫面切回到主角小時候，然後中間一直按照線性講述故事，隨著劇情的推進，又回到了影片的開頭。和《天堂電影院》相似結構的有《初戀這件小事》（2010）《那些年我們一起追過的女孩》（2011）。當然，有些影片採取的是全線性敘述，比如《屋頂上的童年時光》（2006）《大野狼和小綿羊的愛情》（2013）《初三大四我愛你》（2009）

現實主義的主要特點是：自然、樸素、直接、質感。形式主義的主要特點是：人工、華麗、象徵、幻覺。情感片基本可以歸類在現實主義的範疇裡。情感片的電影畫面基本是我們日常生活常見的景象。比較少出現虛構的場景，現實的畫面容易勾起觀眾的對過去的回憶和對現在的感同身受還有對未來的憧憬，所以更容易引發感情共鳴。

另外情感片在還有一些特點，線索單一，劇情總是圍繞兩個或多個主人公的感情展開，很少出現犯罪片，恐怖片……裡的多線索，情感片在故事題材方面，由於人類的感情數來數去也就愛情，親情，友情，同性戀，人和動物的感情這幾種，所以情感片的故事劇情很容易落入俗套。在劇情缺乏創意的情況下，很多情感片的創作者都選擇了以細節取勝的路線，小至每一個小場景，每一個動作，每一個眼神，每一句對白都儘可能的引發觀眾的共鳴。

創意片側重於電影魔手裡的結構和視聽元素，這裡提出的創意片並不是文藝片，因為哲理在創意片裡所佔的比例並不大，創意片即使難懂，但也會給觀眾一種結構上的震感和視覺的刺激。其中創意片又分為兩種，一種是結構的創新，比如，昆丁的《低俗小說》其獨創的環狀結構，顛覆了傳統的三幕式結構，給觀眾一種結構上的震撼，使影片取得了極大的成功。

蓋裡奇的《兩杆大煙槍》紛繁雜亂的多條線索，相互交織，製造出一系列的機緣巧合將黑色幽默運用到極致，視覺方面給觀眾一種“酷”的印象，聽覺方面純正的英倫口腔給人一種順溜滑稽的感覺。另外中國青年導演甯浩導演的《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》基本和《兩杆大煙槍》結構相似，這兩部影片在票房和口碑上也取得了極大的成功。

另一種是立意上的創新，比如《盜夢空間》，相信很多人在看《盜夢空間》前一定想不到“盜夢”這個新奇的概念，再配以震撼的視覺效果，令《盜夢空間》取得了巨大票房和好口碑，當然也存在其他因素。《阿凡達》的新意體現在其3D技術的革新上，《阿凡達》之後掀起了一陣3D浪潮，其3D畫面給觀眾帶來極其震撼的視覺效果。

科幻愛情片《逆世界》也很有創意，電影裡把世界分成兩個倒立的上下世界，上層世界和下層世界的人不能往來，但是下層世界的男主人公偏偏和上層世界的女主人公相愛由此引出一段故事，影片的視覺效果也很震撼，明顯的不足便是對劇情和男女主人公感情的火候把我的不夠好。

最後結論：把情感片和創意片有機的糅合的影片成功的機率比單純的情感片和創意片要高很多。另外好電影不管情感片和創意片都有一個共同點：此處無聲勝有聲。電影的本質是似動現象，一部對話多於動作的電影肯定是沉悶的是難以吸引觀眾的，這樣觀眾會覺得還不如直接看劇本或者小說。

所以電影的本質要求劇作者寫劇本的時候儘量使用動作推進劇情，提示或者暗示和劇情相關的資訊。當然，我是不贊同絕對的無聲電影，因為電影有一個其他藝術形式所無可比擬的優勢——最大程度逼真的還原現實生活。儘管不是紀錄片。所以早期的默片在還原聲音方面是有缺憾的。

我的觀點是：劇作者儘量用動作講述一個故事，人物對白應該再三磨練，以精簡有力為前提能達到最基本的目的：推動劇情。更進一步，應該是以一種觀眾喜聞樂見的形式，或幽默詼諧犀利諷刺，或傷感唯美哲思，給觀眾以啟迪。如果片中的白被觀眾口耳相傳，那這句對白無疑是錦上添花，對影片的後期宣傳和前期吸引明星參演都具有重要的作用。

題主的描述已經很全面了。

啥是好電影？奧斯卡金像獎的那一堆夠好了吧？可是看過的人又有幾個？就拿最近上映的《三塊廣告牌》來說，第90屆奧斯卡最佳女主男配，在國內上映7天，目前的總票房只有2830萬，還不如同樣上映了7天的動畫電影《比得兔》拿的多。我看電影沒那麼多目的，純粹是為了看而看，對我來說，好電影的標準如下：

看完能讓自己回味一下，思考兩分鐘（血戰鋼鋸嶺），或者能把自己看哭的電影都是好電影（芳華）！那種看時激動，視覺享受，散場後啥也回憶不起的電影（正義聯盟），感覺看完沒有意義的電影不算得是好電影！以上都是個人見解，可能好多人不認同，好多人就喜歡看電影就是圖純視覺享受，歡迎來噴，歡迎交流。

借用馮唐的金線論，我們來聊一聊電影。

先說，好電影有沒有標準？

好電影當然有標準。

如同其他藝術形式一樣，例如音樂、繪畫、書法，都是“技術”與“藝術”的表達。

所謂技術，即視聽語言的表達，鏡頭的推拉搖移，光的明暗對比，色調的傾向、空間的排程，演員的表演以及後期特效的五毛一塊，都是技術層面上的活，技術決定了一部電影的下限。

一部電影的上限，由藝術決定，電影的靈魂，即思想和情緒的表達，劇情的跌宕起伏，人物的塑造雕刻，傳達給觀影者最直觀的感知，歡樂、壓抑、憤怒、迷惑等等，哪怕畫面簡陋，色彩單一，演員表演青澀，只要觸動人心，都不會是一部讓人摔票走人的爛片。

從IMDB top250到豆瓣top250，重合度超過一半，這些被明眼人公認的好電影所體現出的特點，就是好電影的標準。

舉個例子：《辛德勒的名單》

這部電影是很多人心中的殿堂製作，“技術”與“藝術”的完美結合。我們簡單闡述幾點。

1、人物的塑造

起初辛德勒是一個市儈，自信、目的性極強的納粹商人，在酒店此處的眼神光，以及整個臉部佔滿畫框的構圖，表現他意圖搭上納粹軍官來為自己生意鋪路的強烈慾望。

在經歷過種種之後，仰拍鏡頭，被眼前納粹人殘殺猶太人畫面所震撼的眼神，都表現了辛德勒心理的變化，從一個勢力，唯利是圖的納粹商人到拯救猶太人於水火的善人。

2、色彩的運用

看過這部電影的人都知道，整部電影除片頭祈禱和片尾紀念辛德勒以外，均是採用黑白色彩，唯獨一處，沒錯，就是那個小女孩。

此處解讀有很多，之所以用黑白，一是歷史的沉澱感，二是在猶太人心中，那段暗無天日，慘遭滅族之禍的歲月確實是最深的陰影，此處身著紅衣的小女孩，象徵猶太人心中的希望，弱小，在納粹人的催趕中跌跌撞撞，孤獨，一不小心就會被周圍所吞噬。一如猶太人心中最後的希冀，可小女孩第二次出鏡，卻是在焚屍場，所有猶太人生死難料，陷入絕望。

3、音樂

在納粹軍官追殺猶太人時有這樣一幕，納粹軍官談著鋼琴，曲子節奏明快，畫面卻是納粹軍官開槍掃射屠殺或者猶太人躲在暗處瑟瑟發抖，音樂與畫面產生強烈反差，更讓人難以直視眼前慘狀。

這部電影堪稱教科書版電影，拍攝精細，每一個鏡頭都極為講究，有興趣大家可以一看。

再說，弄清好電影的標準重不重要？

當然重要。

如今但凡是個名人都能轉行做電影，作品質量參差不齊，弄清標準，儘量少看爛片，不然不知不覺中，降低了自己的審美品位，好的電影也是挑觀眾的，思想水平同步，才能細細品味，就像杜甫看到泰山能寫出“會當凌絕頂，一覽眾山小”而張宗昌卻只能看到“遠看泰山黑乎乎。上頭細來下頭粗”。

電影是一門藝術。一門好電影就是一門好的藝術作品。什麼樣的電影能夠稱為好電影呢？每個人有沒個人的想法，以下我舉幾個例子。

電影《大話西遊》上映之後，一直飽受詬病，說是爛片，可是如今呢？它被奉為經典，被人們所推薦，成為了西遊的另一個經典影響。好的電影經得起時間的打磨，經得起人群的議論，這才是好電影。

去年暑期的《戰狼2》火爆程度大家都清楚，這部電影好在哪裡呢，它抓住了人們的觀影需求。在中國快速發展的今天，需要一部能夠振奮人心，增強民族自信心的作品，它是應運而生的。

《霸王別姬》這是一部經典之作，導演透過描寫兩個戲曲演員的一生，講述了時代的變遷。演員們透過精湛的演技把人物刻畫的細緻入微，讓人如夢如幻，為他們喝彩。好電影需要好演員，好導演，好故事，才能出一部史詩鉅作。

以上是個人看法（僅供參考）