弦子的新作《不輕》，是一首真實但極美的歌曲。聽起來，真實與極美這兩點，似乎都很容易做到。的確，真實的作品有很多，極美的歌曲也有很多，但在一首作品裡，能夠同時做到這兩種的極致，卻真的不多。

因為真實來自於本色、純粹和自然，而極美又彷彿必須經過藝術化的修飾，才能達到的完美程度，兩者之間從屬性上來講，是有很大沖突的，但弦子的這首《不輕》，卻因為打通了兩者的界線，從而達到了真實與極美的平衡。

《不輕》聽起來是一首很簡約的歌曲，但也只是聽起來很簡約。因為實際上，這卻是一首有著諸多技術難點的作品，也正是因為歌手和幕後音樂團隊，都有著對音樂成熟的把控能力，才最終讓一首實際很難的音樂作品，處理得一氣呵成、行雲流水，也才會給人一種簡單的“錯覺”。

《不輕》之難，就難在它是一首開放式作品。

雖然這首歌曲的作詞（火星電臺）、作曲（James Lee）和演唱（弦子），來自三個完全不同的個體，而且三者在創作或演唱上，都有著即興的走向，但作品卻在三種完全不同的即興走向中，完成了近似爵士Trio般既開放又默契的配合，也造就了作品本身的獨特格調。

James Lee的旋律是開放的，突如其來的起始句，聽似遲滯的音符，以及略帶神經質的停頓，都讓作品有一種生澀但有血肉的觸感；“火星電臺”的填詞也是開放的，不按常理使用轉折詞，甚至“不遵守”主謂賓的習慣用法，但跳躍的語句，卻形成了一種意識流般的流暢；而弦子的演唱，更是開放的，如囈語、如呢喃，像是敘述又像是對話，低吟淺唱間，將最真實的哭與笑，都躍然耳邊。

但作為一首成熟的音樂作品，《不輕》的高階之處，就在於它並不是一味地實驗到底。在完成開放的主歌部分之後，這首作品卻突出有了副歌這樣一個非常唯美、流暢、悅耳和好聽的出口。歌詞文字對稱、旋律樂句輕盈、人聲猶如Teana，真正做到了在一首歌曲裡，完成從真實到藝術的昇華。

儘管整首作品的音色密度並不高，但在編曲方面卻同樣匠心。對鋼琴做了降調處理後，也讓作品形成一種灰暗但卻真實的聲響氛圍，再加上海浪和空氣環境聲的收錄，也以一種抽象的方式，將歌詞中“烏雲”、“天與地”這些文字感官化，形成音樂與寓意的呼應。

值得一提的是，《不輕》這首歌曲在上線後，還同步推出了伴奏版本。而這首歌曲的伴奏版本，並不僅僅只有卡拉OK功能，它同時也可以說是一首獨立的作品，尤其是鋼琴作為支點的音樂，聽起來就像是一支印象派的鋼琴曲，甚至也像是ECM那種北歐爵士樂的風情。而伴奏鋼琴那種開放式的演繹，因為音樂屬性的自由和即興感，也讓人很不容易找準節拍。

但弦子能。

最優秀的歌手，並不是在一首緊湊的伴奏中，完成自己精準的演繹，而是像《不輕》這樣，於開放的音樂氛圍中，同樣用自由、即興和開放的歌聲，完成自己收放自如的演繹。

對於弦子來講，她在《不輕》這首歌曲的演唱裡，就跨越與即興與精準的兩端，這也讓她的歌聲，在同一首作品裡，就給了人們以紮實和Teana兩種體驗。而將這兩種體驗具體化，不就是真實與極美嗎？

與此同時，錄音師也在很多細節，對弦子的演唱做了不修音的處理，這就使得弦子的真聲，因為有氣息和空氣的對流，顯得極其真實。而副歌部分，那種疏離感的音色處理，一方面突出了弦子聲線的Teana效果，另一方面也營造出歌曲內容裡那種“天與地”的空間感，也算是技術的藝術化了。

《不輕》裡還出現了小孩喃喃自語的取樣，而這位小孩正是弦子最親密的兒子暖暖。其實，《不輕》正是弦子獻給暖暖的歌曲，雖然這種型別的歌曲，其實也並不鮮見，但像《不輕》這樣一種不落俗套方式呈現的歌曲，卻真的非常少見。

也不僅僅只是單純的母愛。《不輕》這首歌曲中，除了用一種溫暖意境，表現出一種溫馨的母子溫情之外，作品整體平和、甚至有些陰柔的曲調，其實也是對一種人間悲喜的獨特表達。愛，不一定是溺愛、深愛；愛，也是一種收穫與失落的過程。而弦子恰恰透過這首作品，表達了一種從付出到釋懷的過程，並將愛的真諦，昇華成一種無私和寬容。

這種表達，也讓《不輕》這首歌曲，成了一次全開放的創作。創作的不僅僅只是詞曲作者，還有歌手弦子本人。

單曲《不輕》由國際新銳唱作人James Lee作曲，金牌製作人“火星電臺”作詞、編曲、製作。歌曲伴奏選用暗沉的鋼琴音色，自然的擁抱弦子清涼唯美的聲音；首尾段落中運用了海浪及空氣的環境音，巧妙的把歌詞中多次出現的“天地”一詞具象化。

整首歌以簡單樸實的旋律和文字為主，展現了每一位母親對孩子由始至終最純粹的愛。弦子還邀請了“神秘嘉賓”暖暖獻聲，巧妙的加入了母子日常生活中的一些小溫暖。從母親的角度，把孩子從出生到成長的過程娓娓道來，這其中付出愛，也渴求愛；有收穫，也有失去。可始終不變的，是懷著無私無畏的愛，去收穫這個世間“最美的悲喜”。

這首歌中，弦子維持了這種聲音調性的展現，在母愛“不輕”的主題下，弦子加入不少氣聲去塑造情感，讓歌曲外在聽來輕鬆、空靈、自然，內在卻情感湧動。這個處理是舉重若輕的。

弦子用“風輕雲淡”的演唱 把《不輕》的母愛深刻詮釋

1>聽起來，真實與極美這兩點，似乎都很容易做到。的確，真實的作品有很多，極美的歌曲也有很多，但在一首作品裡，能夠同時做到這兩種的極致，卻真的不多。

2>《不輕》聽起來是一首很簡約的歌曲，但也只是聽起來很簡約。因為實際上，這卻是一首有著諸多技術難點的作品，

3>弦子的演唱，更是開放的，如囈語、如呢喃，像是敘述又像是對話，低吟淺唱間，將最真實的哭與笑，都躍然耳邊。

4>對於弦子來講，她在《不輕》這首歌曲的演唱裡，就跨越與即興與精準的兩端，這也讓她的歌聲，在同一首作品裡，就給了人們以紮實和Teana兩種體驗。而將這兩種體驗具體化，不就是真實與極美嗎？

歌曲伴奏選用暗沉的鋼琴音色，自然的擁抱弦子清涼唯美的聲音；首尾段落中運用了海浪及空氣的環境音，巧妙的把歌詞中多次出現的“天地”一詞具象化。

不刻意溫暖煽情，也不滿溢感動淚水，弦子的新單曲《不輕》，因為同時關照到了父母與孩子關係的收穫和失去，唱成了歌壇中“母愛之歌”的另類之作，也成就了一種“唱孩子的歌”的另類表達。

《不輕》“母愛之歌”的特殊表達，整首歌以簡單樸實的旋律和歌詞為主，表達了每一位母親對孩子由始至終最純粹的關懷和愛，不輕:收穫最美的悲喜，感悟愛的重量。

不刻意溫暖煽情，也不滿溢感動淚水，弦子的新單曲《不輕》，因為同時關照到了父母與孩子關係的收穫和失去，唱成了歌壇中“母愛之歌”的另類之作，也成就了一種“唱孩子的歌”的另類表達。

不刻意溫暖煽情，也不滿溢感動淚水，弦子的新單曲《不輕》，因為同時關照到了父母與孩子關係的收穫和失去，唱成了歌壇中“母愛之歌”的另類之作，也成就了一種“唱孩子的歌”的另類表達。

如果不看歌詞不說題材，聽到編曲被刻意降半調的鍵盤音色，大多數人都會以為《不輕》是一首基調偏灰暗的傷感情歌。至少，這不會是一首情感熱切的作品，更不會想到它能跟“母愛”的題材掛鉤。

畢竟，大多初為人父母的歌手，往往會將滿腔愛子之情的幸福和激動付諸於音樂，基調要麼包含滿溢感動的眼淚，要麼因為刻意關照兒童審美而變得幼齒。

所以當弦子的這首《不輕》出現，並用成人的視角去看待父母與孩子的關係，以成人的思考去關照母子之情，並完成成人作品的成熟表達，就顯得格外難能可貴。

這種冷靜首先跟弦子的聲線氣質有關。儘管唱過不少甜蜜風格的作品，但弦子的聲音本色還是偏冷調，是安靜和清新的。

這首歌中，弦子維持了這種聲音調性的展現，在母愛“不輕”的主題下，弦子加入不少氣聲去塑造情感，讓歌曲外在聽來輕鬆、空靈、自然，內在卻情感湧動。這個處理是舉重若輕的。

而不得不說的是，這首歌沒有特別明顯的節奏切分，尤其是主歌，在演唱上，對歌手內在律動的把握要求是比較高的，弦子的節奏把握是很好的。

冷靜當然也與火星電臺的編曲和製作有關。他們本身就是偏冷氣化的電子音樂人，碰到弦子的冷色，二者在氣質上協調統一。此前雙方合作的弦子的《喜歡》就是典型的證明。

而在這首歌中，火星電臺依然選擇了冷調的編曲方式，再加上他們寫的歌詞從一上來就將父母與孩子關係中，是獲得但也必將分開的部分點出來（“收穫這世上最美的失去/我要怎樣愛你”），讓這首歌成為了同類型作品的另類表達。

不僅如此，就連歌曲有意加上的弦子兒子的人聲取樣，也以較小的音量和篇幅時隱時現，完全沒有同類歌曲中刻意“放大”的做法，不得不說也是一種另類。

也因為這種另類，讓這首《不輕》跳脫出了“唱孩子的歌”的型別化的桎梏。以更廣範圍看待這種“有得必有失”的情感關係，這首歌也可以被當成一首情歌。

在認定終將失去一段關係的前提下，歌詞“我將你放進我的天地/你是我的烏雲/你也是我的天晴”，就有了對情感大無畏的一種態度。而事實即是如此，現代生活中，越來越多的人理智地認識到一切都有盡頭，但仍願意放下顧慮，去投入一段感情，不管是愛情還是友情，讓別人成為自己的烏雲或天晴。

這是集結了理智的上帝視角與衝動的自我付出於一體的“不輕”選擇，我們既理智又縱情，也正像弦子唱腔所透露出來的情感狀態，既有一種“第三視角”的冷靜，但又帶著一股內斂的悸動。

不刻意溫暖煽情，也不滿溢感動淚水，弦子的新單曲《不輕》，因為同時關照到了父母與孩子關係的收穫和失去，唱成了歌壇中“母愛之歌”的另類之作，也成就了一種“唱孩子的歌”的另類表達。