藝術作品就是要留給讀者想象，這才是好的藝術作品，八大山人的作品，都是由墨構成，不見得視覺上有多漂亮，但他的鳥表現了對人的輕視蔑視無視，他的魚也是一樣，表達他自己情感的一種視窗。現代的國畫更注重色彩的變化研究？既要養眼又要給讀者想象。

那種純為了裝飾的山水就不說了 ，還有牡丹，純為了裝飾就是為了好看，旭日東昇，泰山日出，鴻運當頭，富貴榮華，都是為了好的寓意及視覺享受效果。

都說纂刻難度大於書法 書法難度大於花鳥 花鳥難度大於人物 人物難度大於山水，看來活得東西最難畫，也最就給人想象。

繪畫首先給我們帶來的是視覺上的感受，透過視覺上的感受，才能直達心靈深處的震撼。

一個藝術家是要經過千錘萬練，才能創作出好的藝術作品。一幅優秀的繪畫作品也是一個藝術家對生活，人性世界觀的慨嘆。透過繪畫手法表達出來，他能引起人們心中靈魂強烈的共鳴，從而受到啟發和教肓。

一個成功的藝術家，都是堅辛生活的經歷者，是靈魂掙扎的判逆者，在現實生活和理想的時刻碰擊中，閃爍的火花照亮著真理，在表達人們想說而說不出來的東西。當一幅優秀繪畫作品呈現在人們面前的時候，讓人心靈一震:這不就是我要說，要表達的內容嗎？

所以說大部分成功的藝術家，都是大器晚成者，因為他們要經歷磨鍊。有的藝術家到死後多年，人們才發現他的藝術價值。因為這些藝術家們，在追求上已經趁越了時代，只有經過時間後，人們才能逐漸認識他的重要性。

所有說繪畫藝術是一門透過視覺直達靈魂震撼們藝術。

繪畫本身就是視覺藝術，是一種用繪畫語言來詮釋視覺感觸的人和事，無論是精妙的構圖還是絕倫的線條、塊面；不管是誘人的色彩還是會說話的故事都會給觀眾帶來其它語言無法表達的視覺衝擊。

繪畫藝術作品不論你是用古典寫實主義表現還是用紛繁的現代主義的表達，只要是給人們帶來美好愉悅的享受和難以忘懷的記憶都會讓觀眾的心靈得到視覺與精神的巨大震撼快樂與思考！

你好，繪畫首先有了精神上的感悟，創作出來非常優秀的作品，才會有視覺上的享受。如果沒有精神上的感悟，也就是靈感的發揮，創作不出優秀的作品，視覺上的享受就無從談起了。

繪畫是個靠耐心的活，只有耐心耐性的去構思，才有可能策劃出優秀的繪畫作品。很多時候，在別人看來，繪畫是一件很享受的事情，也許只有親身經歷過冥思苦想不斷經歷失敗的折磨的同行人，才知道繪畫的經歷就是不斷的從失敗中取經的過程。

最優秀的繪畫作品大多都是經歷了無數次的推敲，無數次的創新，無數次的從新來過的靈魂的結晶！隨手而來信手拈來的名家大作不是每一個人都能做的到的。

繪畫也和其他任何行業一樣，只能一步一步走向成功和輝煌，一直吃個大胖子那是不現實的。

祝願每一位繪畫創意界的朋友，都能創作出自己的滿意的繪畫作品，不光自己能得到心靈的享受，也能讓賞析著大飽眼福。

我經常出去外地寫生，到了一個自己覺得很有意境與美的地方的時候，我就很興奮的想把它畫下來，在作畫過程中，反覆體會和理解物件的結構關係，空間虛實，造型特點，疏密變化，色彩的變化，黑白明度的對比，點線面韻律的變化，物與物之間自然間的掙讓穿插關係，動靜搭配的完美和諧統一的各種美感。呈現於紙上的那種對景象的感悟與深刻體驗出來視覺感受進行表現，所畫的畫面經過思路整理，表現出來的內容再結合專業表現技法，使得畫面所有物體關係間的效果更典型與純粹，更集中與典型的一種自然美。有時候畫得不想走，吃飯都想著如何處理畫面，走的時候還會在畫畫的地方多拍幾張照片留作紀念。每在一個地方畫完一幅畫後，腦海裡很多年都會對那個曾經畫過的地方記憶猶新，很難忘記。看著自己畫出來的畫，就像欣賞自己孩子一樣的，反覆揣摩與玩味，這估計算得上是一種作畫的視覺享受吧。每次畫完一副自己滿意的作品精神上也很有成就感，看的人也會讚美你的畫面，自己內心也有些精神上的滿足感。這種作畫過程與結果都會給自己帶來視覺與精神上的雙重享受。

繪畫作品主題深度表達出作者感悟。我看過很多繪畫創作的作品，有的反映社會殘酷現實；反映人與動物和諧相處，反映大自然被破壞後震撼場面，反映人與人之間的親情，友情，愛情的主題，有反映貧窮山區失去父母的孩子苦難生活的主題，看著一個個畫面，讓人內心的觸動與傷感之情，久久難以平復，使我的內心對人類社會的很多現象多了一種反思與警醒。有些正能量的主題會看完後，會讓我的為之振奮與內心有了新的追求和想法。

很多作品不僅僅給我帶來的各種全新的思考，也豐富了我會生活的理解。有時也會去思考人本性的東西，比如：人為什麼活著，活著的意義在哪裡？死亡對於生命是終結還是延續的思考，很多作品的欣賞也會對自己的價值觀，生活觀，社會觀進行重新審視。這些精神上的收穫都是來自作品給我們的啟發與觸動。

肯定是兩者都有，

我認為繪畫本身就是一個塑造美好的過程，

將畫面不斷的修改深入完善是一個非常愉悅的過程，

最後看著自己用心完成的作品即便有所瑕疵，

但自身也會很充實和滿足的。

繪畫人，精神富足的人

我覺得帶給人的不僅僅是視覺上的享受,更深層次的還有畫中想要給人們傳達的精神感悟。很多時候透過繪畫，可以悟出許多人生道理，繪畫的人不但優點多，而且特別有魅力。

繪畫能獨處，不僅能給繪畫者度過沒事做的時間，還能在其中得到異樣的滿足。

對事物的理解更深刻，我們繪畫時常要了解某人物內心世界的感受，和聯絡到環境效果與意境。這些原由能使繪畫者更好的感悟生活。

繪畫會使人有自信心，在不同的環境，教師、集體、工作都會發現很多地方都需要用到美術相關知識。使自己更覺得有優勢。

繪畫是一種表現手法，可以以繪畫的方式宣洩出自己的情緒、情感，當你很常時間再拿出過去的畫時，你作畫時每一筆的情緒、情感它會清晰地展現出來，歷歷在目。

所以說,繪畫在一定程度上以另一種形式,在人們欣賞畫的同時,也為其構造了一個意境，這就是精神上的感悟。

繪畫作品的藝術感染力，使人們在欣賞中觸及了視覺的享受，感悟到精神上的激盪起伏的審美情感。繪畫藝術是塑造人物形象性和自然景觀的形態美感，繪畫藝術的魅力能打動人們心扉所產生美妙的理想境界。

畫家創作的繪畫藝術作品，應該有自己別具一格的藝術風格。以自己獨特的思維方式，認識社會生活豐富多彩的畫面，表現出主題思想和藝術特色具有特色的新穎別緻、雅俗共賞、喜聞樂見，極大地滿足人們審美情趣的需要，才能達到人們視覺效果的享受，精神上感悟到繪畫藝術的震撼。

繪畫是藝術形象性的視覺藝術，具有造型藝術性的審美效果，給人們帶來了視覺享受的藝術美感。人們對繪畫作品的欣賞，產生了從視覺的享受獲得了精神上的感悟，使人們的內心世界上感到愉悅、美感、激情的審美理想。

作為一個畫家來說，繪畫中既可以帶給人精神感悟也可以帶來視覺享受。原因是繪畫作為一種藝術形式，是藝術家透過觀察、體驗生活，從生活中發現或感悟出某些能打動自己內心深處的某個點的某一些事物或形式，這些事物和形式的屬性有可能是美的，有可能是悲壯的等等，總之這都屬於一個人的精神活動和感悟過程，然後，如果是畫家，那麼他就會用繪畫語言來將這一發現或感悟表達出來，在表達的過程中不斷將發現和感悟物化成藝術作品，而作為視覺藝術的繪畫藝術作品自然也存在視覺享受，並且在享受中又不斷有新的感悟，於是，也就會出現在視覺享受過程中透過精神感悟的聯想再創造而呈現創作靈感源源不斷。

在繪畫創作中,特別是構思的前期階段，精神上的愉悅或沮喪和視覺上的享受或者對構思的不滿很可能是不經意會隨時出現,而且有可能是相互輪換出現的。

繪畫的過程中是對精神世界的一種追求和嚮往，當視覺的觀察對某物有所印象或觸感，和思想中的某個事物在腦海裡浮現，就如在混沌滄茫的夜裡眺望見到一家燈火 ，就知道了前行的方向，也就知道要從那些方面構圖,用怎樣的技法去畫,表達它。

這樣,透過設定好構圖,考慮好運用何種技法來繪畫?

經過多次的動手繪畫,這樣不斷的完善，作品發展總的趨勢是在豐有經驗的畫家的掌控之下,逐步逐步的完成,終於又誕生了一幅如意的作品。這樣,畫家把作品畫好,透過畫面釋放分享了自己的精神情感,

所以成功的繪畫作品中,帶來的精神感悟和視覺上的享受,基本都是同步體會到的。