時下的展覽體，只為迎合某些領導如；書法主席們、書協大佬們的心頭好，而展示的江湖體幼兒體自創體鬼畫符體的醜書怪書。館閣體則是大眾所喜歡欣賞的規範的楷行體。

"展覽體"以現在醜書，江湖體為主。主要是，唐楷太難寫了。以前人把楷書寫到了極致，現代人很難超越。所以現在人多以"展覽體"來掩蓋自己的書寫能力，為自己開託，為領導開託的一種手段。

"館閣體"是古人考文職官員時必考的一種字型。字首先過了，再說別的。據記載如果"館閣體"字寫的太差。罰喝墨汁，不知是否真的。所以在古代"館閣體"是人們最流行，最廣泛，人們必修的一種字型。"館閣體"標準，清楚，字型美觀大方。誰都認識的一種廣為流行的一種字型。

"館閣體"

"展覽體"

以上就是“館閣體"和現在"展覽體"的區別。大家一看便知。

“展覽體”與“館閣體”都屬於不同時代，所形成的別具風貌的書體。

“館閣體”是明清時期的規範楷書，是一種極致規矩的正書，“展覽體”泛指近年來為了展覽而創作的書法作品。

清末對於正統的“館閣體”始有分歧，一部分書家開始走向變化，認為這種書體禁錮了書法創作的生機。固定的筆法，千篇一律，成為規範的取仕書體。當然屬於功夫字，而現代書者的功夫字與之相比可謂望塵莫及。

“展覽體”是應運而生於現代社會，書法藝術有了展示平臺。開始把書法作品上牆展覽，隨著追求書法藝術的欣賞力，有一種衝擊視覺的藝術效果，逐漸注重修飾書法作品，從筆墨的變化上，書體的形式上也開始模式機械化。也形成了規範教條化。

因而“館閣體”與“展覽體”從某種意義上說，都有了固定的模式，時間久了，自然都有生厭。大凡千篇一律的書貌，則俗，並且經不起欣賞。其形成過程，都有其背景。

不同的是，“館閣體”屬於嚴謹的楷則而成的正書，“展覽體”屬於引領時尚的書墨形式，注重個性表現，多以行草書表現。不成熟的法外之法，疏於傳統技法，另外還有跟風的書法形式，追逐評委喜歡的書墨形式。形成了模式化。一目見俗。

任何一種書風的形成，都有其發展的歷程，開始興起，經得起歷史考驗，證明書法應該兼備形神之貌，意法相承。謂耐賞之作。而今對於“館閣體”的評價，依然還是佩服之至。對於當今的“展覽體”有待完善和糾偏。才是正路。

中書協多年以來的獲獎或入展以品是以醜書為主的，佔據總數量的百分之七十以上，展覽體是以醜書為主的，是缺少書法基本功的。館閣體是精製的正統書法，中國書法繁榮史就是書法追求精製的歷史，沒有館閣體盛行的歷史就沒有中國書法繁榮史，能寫精製館閣體的人越來越少，書法就越來越衰落了。

館閣體，是明清兩代朝廷規定的官方規範書體。展覽體，是近幾年中國書協為了賣書協會員證書，而搞出來的背離中國傳統書法的審美的速成字型。展覽體豈能與館閣體同日而語。

所謂展覽體並沒有一個明確概念，一般來說，參加展覽的作品大都下了功夫，基本都不是泛泛之輩，因為參展要求，其格式自然要符合參展要求，至於創造方式和字型風格也並非千篇一律，這裡面有一個對書法的審美認識問題，不能否認有一部分跟風模仿獲獎作品的創作模式出現，但是好的作品在某些方面是有一點共性的，不能以一句“展覽體”一言而概之。

說到館閣體，其實也需正確認識，他也並沒有一個清晰的界限，一般人都說館閣體死板僵化，從古至今，其實館閣體是有其一定的歷史地位和文化貢獻的，館閣體用筆規範，精緻標準，結構勻稱，古代文人學士和官吏都有此功夫，過去朝堂和正式都需要這樣的正體，其實學書者如果有一手館閣體的功夫那是了不起，現在來說，館閣體就是一種基本功，特別是對於初學書法更是很需要的，比如梁詩正和沈杜的所謂館閣體就寫的美輪美奐，一點都不死板，他們其他的行草作品更是個性明顯。而黃自元，乾隆這些人的字更像僵化的館閣體，也比如當今的二田書法也屬比較僵硬死板的館閣體。

沈杜書法

梁詩正書法

黃自元書法

田英章書法

目的一樣，本質不一樣。

目的上，二者都是功利的產物，都希望以此更上層樓。

本質上，館閣體是漂亮中國字，是美好中國字的濃縮。所謂展覽體，基本上是胡寫亂畫，即使有少數功力深厚的認真之作，也淹沒在大量江湖書法中。

個人認為，現在一說起館閣體，往往有貶意，館閣體這三個字似乎成為江湖書法的擋箭牌或護身符，動輒貶低規範書寫者為館閣體，以此來為胡寫亂畫張目。

隨著審美水平的提高，館閣體必將得到重新評價。

本質上是一樣的，都是以取悅他人為出發點的書法，而非表達自己的書法，前者取悅國展評審者；後者取悅科取考官。歷史上能留下來的書法都是從表達自己出發的。

就我看來，展覽體就是遵循歷代書法名家古帖的基礎上，透過創新和發展而來的書法藝術，這其中既有在基於古法的守道之作，也有脫離古體融會貫通之作。更有求新求異的“醜拙”之作，這些作品能大行其道。關鍵原因是，如此之作透過追捧、操作，在一定範圍內還形成了市場，即能吸引不明就裡的普通觀眾，又能將此變現提高實際收入，所以展覽體中濫竽充數的所謂書法家並不少，導致人民群眾對書法圈的怨氣頗重。

館閣體在古代一般作為官方文書性的一種要求書寫形式，估計古代從小孩蒙學就開始由私塾老先生教授的標準字寫法。古代應該不能叫藝術，但放到現在寫好毛筆字並不是大多數人能完成的任務，所以館閣體在現在來說也能稱之為藝術。

他們之間就像學院派和實踐派的比較一樣，有異曲同工的地方。

什麼展覽體，館閣體，印刷體，老幹體，江湖體，通通都是那些書協大伽們，為了貶踏別人橫加帶上帽子而己，真正的書體只有篆丶隸丶楷丶行丶草丶五種字型，隨著時代變遷，

便於辦公實用，電腦軟體設有宋體，防宋體，黑體等等。為了歌頌其名人，毛澤東的草書稱為毛體，什麼板橋體，瘦經體等，所謂巜展覽體》實際上是，為了加入中書協，獲取入展資格，去迎合評委，以呆拙醜怪，號稱現代書風，千人一靣的書法作品。而館閣體即是楷書的曾用名，只是規範過餘，靈動不足而已。實際上你提到的兩種字型都是在互相貶踏，但大多數民眾更願接受館閣體。但最喜歡的恰恰是象鄭板橋，舒同，周慧珺，楊再春等那樣的江湖體。

館閣體是為應試當官和政府公文所用的，不規範別人看不懂。展覽體是為追名逐利所用的，不討好評委很難入展。歷史能把館閣體留下來展示給後人，展覽體除了入展，別無它用。

書法“展覽體”與“館閣體”有什麼不一樣？這兩者的目的性都很明顯，“展覽體”是近一、二十年為了參展而生的一種書法現象，重在大章法方面，也就是作品的整體佈局上，求大，求密，求奪人眼球；而“館閣體”，也是明代稱謂的“臺閣體”，其為科舉而生的一種風格明顯的書體，要求字型大小一致，烏黑、光潔、筆筆不苟，千篇一律，如同我們現在所常見的印刷體。

可以說將時間推到二十多年前是沒有這種所謂的“展覽體”的。此稱呼也是近十來年流行開來。但此“體”非彼“體”。

書法中我們一般有著字型和書體之說。字型是以文字的造型特點為準，也是我們常說的篆隸楷行草五種；而書體則是指書家的個人書法風格。如“四大楷書家”歐顏柳趙，我們將其書法稱為“歐體”、“顏體”、“柳體”、“趙體”，當然還有現代的“毛體”、“啟功體”等等。

圖片：唐 顏真卿《自書告身》

“展覽體”一詞一般代表著貶義，它是指參展的各種書法作品呈現出同質化的現象。在用筆、結體、章法以及書寫內容上都大同小異。此外，還隱含著另一層意思，這些參展作品通常是學習某位評委的字，因為只有這樣做，才能更容易取得參展及獲獎的“入場券”。

至於“展覽體”水平的高低，這需要你從哪個角度去看待它。因為能夠將能把“展覽體”寫好的人，其書法水準都不是初學書法的人可以達到的，只是樂衷此道的人其大部分精力都花費在臨習各種獲獎作品以及現代名家的書法上，從而不能更多的是時間投入臨習古人碑帖。

“館閣體”是清代的稱呼，在明代稱其為“臺閣體”，宋代則稱為“院體”。其起源可以追溯到唐代恢復科舉之時。這也是唐代“尚法”風格的由來原因之一。館閣體”的顯著特徵是：方正、光潔、烏黑、大小一律。

圖片：沈度楷書言箴頁

“館閣體”的稱呼在一定的程度上是帶著貶義。但其十分規範嚴整，具有較突出的實用價值，容易使人們接受並喜愛，並且在學習、工作和生活中，應用它可起到裝飾美化的作用。

圖片：沈度楷書動箴頁

從藝術上而言，“館閣體”法度嚴謹的特點，同樣被廣大的書家所稱許，其書寫難度，非有雄厚的基本功是難以達到的。人們所批評的，只是過嚴的“法”所導致的缺少靈動與生氣。這在藝術感染力上的缺乏，就成了人們反對它的根本原因。

圖片：沈度楷書聽箴頁

目的性強且都略帶貶義是“展覽體”與“館閣體”的共同之處，二者最大的不同之處則是：“展覽體”為達到出展而書，其他都是次要的；“館閣體”最初雖也是為了迎合宮廷而寫，但其主要為實用而書。

書法展覽體與館閣體從本貭上就有很大區別。而兩種都是人為操作，故意而為之。就象籠養鳮和大棚蔬菜一樣。不是真真正正得天地之精華所産生的書法精品。書法展覽體是為了獲獎謀取名利而寫作。常拿二王當幌子，練的是魏碑，但沒有魏碑的筆法獨到。再加上用西方繪畫方面的藝術融入裡邊，弄的書法沒有了傳統的影子。館閣體就是將楷書固化，形成一種為了科舉考試，好認，醒目的一種模式，也能登堂入室。所以叫館閣體，有些老幹體就屬幹這個型別，但技朮含量高。但藝術成份不怎的。真正的書法是在由楷到草各個環節都下到一定的功夫，然後在文賦詩詞方面有很高的造詣。經過社會生活的打磨，而有感發的產物。要說很不容易。