相聲藝術流傳至今，可以分為官方相聲和民間相聲兩種流派，其領軍人物大家都清楚，相聲之所以存在，說明他有存在的價值，至於聽哪個流派的相聲，各取所需

相聲是一種民間說唱曲藝，他主要以說學逗唱的形式。人們在看相聲的時候，不妨欣賞一下中華人民的相聲文化藝術。

我覺得相聲還是很有必要必要存在的。著名相聲界著名的演員有馬三立，侯寶林，劉寶瑞，這些都還是很厲害的，他們的相聲作品真的是看一次笑一次，給人帶來無窮的樂趣。

再看看我們如今郭德綱的德雲社也是非常厲害。紅遍大江南北。

回頭我們在看看馮鞏這絕對能看出來相聲在華人心中的地位了，馮鞏在我的印象中就是牛，紅遍全中國成為春晚釘子戶，年年安排他的相聲節目。

相聲主要用笑話、滑稽的問答方式展示問題的原因，相聲是一種曲藝形式，他是用笑話形式來引起觀眾關注，多用於諷刺社會人和事，現在也用來歌頌新人新事。

綜合以上我覺得相聲很有必要存在。

作為一種藝術表演形式它的存在主要還是看社會的需求。而不是人為的去設定它的存亡。我所經歷過的相聲“大火”的年代是在“粉碎四人幫”這一特定歷史條件下。人們長期被壓抑和禁錮的思想需要得到渲洩和釋放。於是相聲諷刺性強的一面得到了空前的展示和發展。湧現出了一批優秀的“演員”。然而隨著改革開放的程序，相聲的諷刺功能和適用範圍逐漸弱化縮小，相聲陷入低谷。在市場化和網路化快速發展的今天，如何破局成了相聲的首要問題，這時有兩個人在身體力行努力探索相聲的出路，一個是馮鞏試圖在表演形式上進行突破，但是不被看好，儘管他自己堅持自己演的是“情景相聲”或“化妝相聲”，甚至他的同行都認為他演的是“小品”！另一個人是郭德綱。他選擇了從市場入手，目前他是最成功的，初期他把市場化的營銷策略應用於相聲推廣。終於獲得了成功，郭德綱對相聲的生命延續立下了“大功”。是最成功的“相聲推廣商！可惜郭德綱並沒有利用手中的現有優勢，進行市場最佳化整合。而是急於進入“制定規則”階段。這有點操之過急。恐物極必反。如果馮，郭能聯手我覺得相聲是能向前發展的，畢竟“脫口秀”還很有市場。我一直認為脫口秀就是外國相聲。

現在相聲還有存在必要麼？現在京劇還有存在必要麼？現在小品還有存在必要麼？現在曲藝還有存在必要麼？現在影視還有存在必要麼？現在娛樂還有存在必要麼？都沒有必要那劇院關了吧，電影院關了吧，遊樂場關了吧，電視手機電腦都扔了吧，人類不需要精神食糧了，回去原始社會吧好不好。

精神文化的存在是人類文明發展的象徵。能問出這問題你是不是傻。

現在小說要和網文爭生存，相聲要和段子爭生存。

相聲自民間來，帶著草根氣息，誰如果無視民間，高高在上，認為加入了曲藝家協會別人就有聽他相聲的義務，聽他相聲就有發笑的義務，那是發昏!

不接近底層，他的生活面就狹隘，他的作品受眾就少。

有一句老話永不過時:生活是文學藝術的源泉。

當然有！雖然所謂的主流相聲不景氣，非主流很俗氣，很土！但是還能看到一部分好的相聲演員存在！大家也都在努力。就說老郭，原來說的敏感的段子不少，現在涉及到這塊兒，都點到即止，比原來還是有所改觀的。其他的相聲演員也都在求變、創新，還是期待相聲能夠發展的越來越好，而不是漸漸消失！

相聲在中國說是隻有兩百年的歷史，其實這種逗人發笑的行當很早就有，只不過是以不同的形式存在罷了。這是一種社會的客觀需求，生活在滿大街都是孔孟馬列的社會中實在不輕鬆，再沒有幾種舒心的藝術的話，這人就沒法活了。相聲、評彈、二人轉、評劇、豫劇、大鼓書等等，就是華人能夠活著的精神力量。

相聲的高峰是解放後到文革前，再加上文革後的30年。不過，這並非由於相聲自身的規律，而是相聲具有了為官聲喉的特點，由此也匯出來官方相聲和民間相聲兩種流派。

官方重視至高至雅，民間依舊插科打諢。侯寶林的貢獻大概就在於官方相聲的建立。一時間，民間相聲幾乎銷聲匿跡，而那時卻正是相聲的“高峰期”，換言之，這個高峰是官方用國帑烘托出來的。

改革開放和科技的發展極大地豐富了民眾的精神生活，也使得相聲“為官喉舌”的功能大大衰退，因此，相聲發生裂變。官派則根據官家的需求動態分裂為小品、脫口秀等形式，民派則根據社會的需求從形式到內容迎合觀眾。於是乎，兩派對立日趨尖銳，傳出了很多軼聞。

其實，無論官派也好，民派也好，他們都有自己的市場需要，而且也沒有絕對的官民之分，雙方無所謂孰正孰斜，誰俗誰雅，他們存在，就是因為社會（包括官方）有這個需求。

姜昆老了，而且功夫也很少放在業務上了，他敗給郭德綱是必然的事，但官派民派的勝負還早，相聲的生命也還長呢。

有存在的必要。不僅是相聲，還有梆子，評劇，大鼓，京劇，快板等眾多傳統曲藝都有存在的必要。

相聲是一門傳統藝術。講究說學逗唱，這是我們常說聽到的相聲演員的話佐料。目前存在兩種形式，以郭德綱為首的民間商業相聲，以及以姜昆為首的政治相聲。相聲的作用就是娛樂大眾，只有有需求，那麼就有市場，就有人花錢聽相聲，所以就有存在的必要。如果某一種曲藝沒有人聽了，那麼也有存在的必要，比如皮影戲，即使沒人聽，也有非物質文化遺產，這是老祖宗留給我們的文化遺產，你能說這沒有意義和存在的必要嗎？

相聲目的是娛樂大眾，給大眾帶來歡樂，目前華人生活節奏很快，心理浮躁，需要聽聽相聲去放鬆心情。中國相聲在八九十年代，主要在廣播和電視上出現，遇上了低迷期，而在05年後郭德綱讓相聲又好像好笑起來了，讓更多人關注郭德綱，關注了相聲。

所以只有有人聽，可以作為商業用途，如果沒人聽，那麼可以作為一種文化傳承。

相聲作為一種藝術門類，作為中華文化的一組成部分，曲藝雜談認為，相聲有存在下去的必要，並且非常必要。

從相聲鼻祖朱紹文創立相聲這個藝術門類開始到現在已經有上百年的歷史，經過幾代人的努力使得這門藝術門類儲存至今，是所有相聲粉絲的福音，相聲帶給我們的歡樂我們不會忘記。

雖然相聲在發展過程中有過這樣那樣的不順心，但是虔誠的相聲人真的為了相聲的發展嘔心瀝血。德雲社班主老郭為了追求自己心中的相聲夢，不惜讓媳婦把車賣了來維持生計。在這兒可以看出老郭是真心喜歡相聲，否則，吃飯都成問題了早改行了。正是有像老郭這樣的相聲人的堅持，才有了今天相聲的繁榮。

再者說，相聲是一門藝術門類，搞笑逗樂是它的底色，在搞笑逗樂方面其他藝術形式沒法和它相提並論。相聲現在比以前火，不僅火遍了全國，還火到了北美洲，大洋洲，歐洲大陸。

市場環境這麼好，作為中華文化一組成部分的相聲，非常有存在的必要。

相聲在清朝就已經出現，距今已經好兩三百年的歷史了，而且現在是相聲發展的鼎盛時期，不知道為什麼會提這樣的一個問題。

相聲是中國戲曲曲藝的一種，是民間說唱形式，開始的時候是模仿別人說話，後來經過慢慢的發展，變成了三種表演模式，即單口相聲、對口相聲、群口相聲。

相聲作為平時消遣娛樂的一種方式，與傳統的戲曲不同，它最主要的目的就是逗人笑，只要你開心了，那它的目的就達到了。

我估計吶，題主有這個疑問，估計是對相聲演員們，經常挖苦諷刺，說一些黃段子，相互揭短，就像兩個人相互開吐槽大會一樣，甚至有時候說的話還不尊重人等方面上有所不滿。

的確，相聲是有這麼一方面的缺點，但是我相信，隨著人們審美水平的提高以及相聲行業的發展需求，這些缺點最終一定會被淘汰掉。

當然，單是我相信這樣的說辭是不足以服眾的，我的依據就是中國古代有很多地方劇種，剛興起的時候也是依靠黃段子為主的，因為這樣才能吸引觀眾。

民間人大部分不喜歡過於高雅的東西，相反，對於那些很俗套的東西，倒是趨之若鶩。

相聲作為娛樂大家的一種曲藝，是很有存在的必要的。