新人學攝影，先是熟悉掌握機器使用，再是技術上的提升。

器材如何快速入門呢？

一、檢視單反說明書

單反的說明書，是新手操作單反前必須檢視並熟悉的知識，裡面記載了使用單反的所有知識點。千萬不要拿著單反就自己去瞎折騰，有了說明書的知識，器材理解就簡單很多了。

二、從單反M（手動）檔開始

M檔是純手動操作，網上大量的教程都是教大家先從傻瓜模式（比如p檔、av、tv等）開始練手，但是我想說從這些傻瓜模式練手練手，還不如剛開始就從M檔開始，沒一張照片都是自己調節的引數，剛開始可能會有點難度，但是很快就能熟練掌握啦。其實純手動調節的引數也是很少的，需要熟悉的常規引數也就那麼幾樣：色溫、iso、光圈、快門、測光等。

技術如何快速入門呢？

一、瞭解並掌握配色

有光的地方，一般來說就有色彩。不同的色彩搭配會給人不同的心裡暗示，所以在我們拍照前，要有色彩搭配的意識。這個平時可以在網上多看色環，或者色彩搭配知識等。

二、珍惜快門

雖然我們是新手，且數碼快門不耗錢，但是我們也不要亂按快門來拍照片。我們應該在每次拍攝前，有自己的想法。這樣剛開始可能會覺得有些難度，但是相對來說，入門時間會縮短很多。

三、學會選背景和構圖

沒學攝影前，我們拍的最多的就是旅遊照，拍出來往往景點成了焦點，而人卻成了一個陪襯。當我們開始學攝影后，我們一定要區分誰才是主題，如果拍才不會讓背景搶了模特的表現。多瞭解構圖，這樣就很快知道主體應該放在照片的哪個部分。

四、學習後期

有後期的加持，攝影更容易進步，因為很多前期拍攝不好時，我們可以通過後期補救，同時後期修的問題會讓我們下次儘量避免掉。

許多攝影小白在零基礎學習攝影時不知從何入手，其實拿起手機拍一段時間你就知道自己是否要入門了。

一、學會使用裝置

雖然使用手機攝影只是開啟相機APP，但是真要深入瞭解，其中還有非常多的學問。所以第一步就是學會使用裝置。諸如，當拍攝不同場景時，對焦點不同光線會有怎樣的變化；白天及黑夜拍攝有怎樣的變化；自動模式及手動專業模式有什麼不同。這些都需要我們去學習瞭解。

二、初學攝影知識

當你瞭解手中裝置後，你需要學習一些攝影技巧及知識，例如構圖、光圈、快門、感光度這些專業術語，它們在攝影中都會影響你每一張照片的拍攝。特別在弱光環境下光圈、快門及感光度的搭配尤為重要而構圖則體現出一張照片搭配是否得當。

目前網路上有非常多的網站供我們學習攝影知識，學會基礎知識後出去拍攝會順手很多。

三、學習後期處理

攝影和拍照最大的不同在於，攝影除了前期縝密的拍攝外，還需我們後期對照片進行處理。目前手機上有mix、snapseed等後期處理軟體，當你一頭霧水時可以從mix開始用，mix有大量預設足夠你擺弄好些天，但當你要進階是則可選擇snapseed進行深度後期處理。

四、決定是否選擇裝置

之所以將這一條放在最後而不是最前面是因為，許多人買裝置只是一時狂熱，真正經過一段時間攝影再去選擇裝置能夠更好的知道自己只是拍著玩玩，還是真的要拿相機入門攝影。

當你確定購買裝置後，選擇合適的品牌及相機便可真正走上攝影之路，開始一段奇妙的旅程。

作為一名攝影新手，首先要明確自己學習攝影的目的是什麼，拍攝什麼主題

想要零基礎學習攝影，首先要把攝影方面的名稱引數弄明白，在學習攝影之前還要把相機的說明書仔細的閱讀一遍，以便在拍攝時對裝置更加了解，方便快速設定相機的引數調節，在拍攝時用M檔拍攝會對你拍攝水平的提高有很大幫助，拍攝時試著觀察一下不同引數設定下所拍攝出來畫面的對比，結合理論知識瞭解相機的原理和構件，當相機說明書的功能和引數設定有一定能瞭解後，對於學習攝影的基礎就打好了

在學習攝影之前要掌握的幾個基本知識，相機設定會略有不同（詳情可參照說明書）

簡單的說，快門的作用就是控制曝光時間的長短，在按下快門按鈕時，從快門前簾開始移動到後簾結束所用的時間就是快門速度，這段時間實際上也就是相機感光元件的曝光時間，所以快門速度決定曝光時間的長短

快門速度越快，則曝光時間越短，曝光量就越少

快門時間越短，則曝光時間越長，曝光量就越大

光圈是相機鏡頭內部的一個元件他由許多金屬薄片組成，金屬薄片可以活動，透過改變他的開啟程度可以控制進入鏡頭光線的多少，光圈開啟越大透過鏡頭到 達相機感光元件的光線就越多，光圈開啟越小，透過鏡頭到達相機感光元件的光線就越少

光圈越大，景深越淺 ；光圈越小，景深越深

數碼相機的感光度概念是從傳統膠片感光度引入的，用於表示感光元件對光線的感光敏銳程度，即在相同條件下，感光度越高，獲取光線的數量也就越多，感光度越低，獲取光線的數量就越少；

要注意的是：感光度越高，噪點就越多，畫面迷糊

感光度越低，噪點就越少，畫面細膩

對焦一般分為點對焦，動態區域對焦，手動對焦，不同的對焦模式適合不同的拍攝物件，點對焦模式一般適合拍攝運動幅度不大的物體，如微風吹過的樹葉，動態區域對焦適合拍攝運動幅度較大的物體，如快速移動的汽車，飛奔的運動員 ；手動對焦適合拍攝一些靜態的物體，如玩具，水果，等靜態攝影能夠有充足的時間來調整畫面的對焦區域

照片有時所拍攝出的畫面顏色與實際有差異，想要調整畫面的顏色，這時白平衡就起到了關鍵的作用，透過調整白平衡來獲得與最終實際畫面顏色的差異最小化，不同的色溫所對應的色調也可以表達攝影師的想法，運用好白平衡，可以讓你的作品更加出眾。

零基礎想必說的有些極端，現在手機攝影的普及我們都懂得虛化以及對焦的概念。瞭解這樣的基本概念是單反學習的初步程序。那麼剛入門者該如何進行單反學習呢。

首先。說明書真的是非常強大的東西，每個型號單反都有其不同的說明操作，所以說明書都是根據型號編制的，有基本操作，按鍵介紹，引數概念，以及基本的拍攝技巧。是剛入門者必讀的書籍。

其次，學習單反很重要得一方面，那是培養攝影興趣培養攝影思想，我們常說有靈魂的，有情感表達的作品是好作品，會引起情感的共鳴，一些風光作品也不乏有非常出彩得地方，所以是人文拍攝還是風光攝影，這都是不同得作品方向，剛入門要進行不斷嘗試，根據自己喜好來進行方向學習。

多看書。攝影是長期學習的過程。看書學習是非常重要的途徑。推薦各攝影學院教材，都是成套的，方便系統學習，並且要多嘗試拍攝。不斷練習。

一.找到創作的動力 如何找到創作的動力，這是大家往往會忽略的一點，但其實也是學習攝影最重要的一點。很多人在網上看到別人拍的一些好看的照片後，就激動的跑去把相機買了回來，結果過了幾天，激情消退後就不想拍了，於是攝影之路還沒開始就已經摺斷。

我的建議是： 清楚自己喜歡拍攝什麼型別的照片，並且身邊有足夠的資源給你持續去進行創作。例如你喜歡拍人像，剛好自己的親人或者朋友又特別喜歡被拍，那認真學習拍人像的技巧的話，就可能會成為人像大師。如果你只是喜歡拍人像，但身邊又沒有這種親戚朋友，那你的創作激情可能就會在尋找模特的道路上慢慢耗光；如果你喜歡拍風光，剛好自己住在大城市裡，那你就可以嘗試著去爬樓拍建築。如果你只是喜歡拍風光，自己身邊又沒有好看的景色，那你的創作動力可能就會在自己拍的一堆爛片中慢慢磨滅掉，因為最厲害的風光攝影師都只能還原肉眼所看到的景色，並不能把不好看的景色拍得好看。 二.擁有一件稱心的器材 有了讓自己持續創作的動力之後，接下來就是去拍，但是拍之前首先得選一件好器材。攝影器材不可盲目選擇，必須是一件合適自己的、稱心的器材，很多人都聽到所謂的“攝影大師”說最好買自己能買得起的最貴的器材，於是就把自己的存款拿出一大半跑到器材城抱了一堆“健身器材”回家，想著買了這堆攝影器材就一定能拍得出大師級的好照片，然而最後的結果是，這堆器材放在防潮箱裡幾個月都沒動過，平時拍照用得最多的還是自己手上的一個小相機。 關於選擇拍攝的工具，實際上我覺得現在大部分的拍攝題材，一部旗艦手機就可以應付得了，但很多人都覺得手機並不是一件嚴肅的攝影器材，拿著手機根本就不想去進行創作，那你可能就得買一部相機了，我這裡列舉一些常用的攝影器材，希望可以給大家一個參考。 1.拍人像 喜歡拍人像，你得至少擁有一支人像鏡頭。 便宜的：佳能6DII+50 1.8，索尼A7II+501.8。 貴的：佳能5D4+85 1.2+2470F2.8，索尼A7R3+85 1.4+2470F2.8

2.拍寵物 拍攝寵物，你需要一部對焦快速的相機。 便宜的：尼康D7200+50 1.8，索尼A6300+E50 1.8 貴的：尼康D850+2470F2.8，索尼A7III+2470F2.8

3.拍街頭 喜歡拍攝街頭人文，你可以選擇一件輕便的相機。 便宜的：富士X100F，理光GR 貴的：徠卡M

4.拍風光 拍攝風光，廣角鏡頭和全畫幅相機最重要。 便宜的：尼康D750+1635F4，索尼A7II+1635F4。 貴的：尼康D850+1424F2.8，索尼 A7RIII+1635F2.8

如果覺得自己的水平已經上了一個臺階，那就可以把自己的作品分享到一些專業的攝影平臺了，例如圖蟲和Lofter，這些攝影平臺有很多和你水平差不多的攝影愛好者，你可以直接和他們交流，交換攝影心得，還有很多優秀的攝影師，你可以持續關注他們，看他們的攝影作品，學習他們的攝影技巧等，或者對一些特別優秀的作品，可以進行適當的模仿，這裡所說的模仿並不是機械性的去複製別人的東西，而是當作成一種學習途徑。四.多拍、多思考 文章開頭已經說了持續創作的重要性，這是學習攝影的一個前提條件，同時也是使自己能夠進步的一個重要因素，因為你只有一直在拍攝，才會形成一種攝影師特有的思維，在真正遇到特別好的場景的時候，能夠迅速做出反應把這個畫面拍下來。同時也就只有你拍的照片足夠多了，才能在一堆照片裡面選擇出讓人覺得驚豔的作品，因為即使是最頂級的攝影大師，出片率也是非常低的。

但是這裡所說的多拍，並不是叫你盲目的亂拍一通，這樣做的結果就是拍出來的片子全都進了回收站。在拍攝一個畫面之前，應該想著我為什麼而拍下的這些照片，是因為特別喜歡這個畫面，還是剛學到了一個新的攝影技巧想去進行實踐。千萬不要為了拍攝而拍攝，老師說叫我拍攝足夠多的照片才能出產好作品，那我就開高速連拍隨便對一個畫面進行亂拍，那樣可能會讓自己很快的沒有了創作激情，從而斷送自己的攝影道路。對於攝影初學者，實際上我並不建議大家剛接觸攝影就去觀看大量攝影教程，你把光圈、快門那些資料背下來並不會對你拍攝出好作品有多大幫助，最好的辦法還是先大量觀看別人的作品，然後嘗試著利用好手上的器材（例如手機），對一些好作品進行“模仿”式的學習，拍出作品後分享出去，和同好者交流，這樣才是學習攝影的正確方向。

我認為攝影新手要清楚自己喜歡拍攝什麼型別的照片，並且身邊有足夠的資源給你持續去進行創作。例如你喜歡拍人像，剛好自己的親人或者朋友又特別喜歡被拍，那認真學習拍人像的技巧的話，就可能會成為人像大師。

如果你只是喜歡拍人像，但身邊又沒有這種親戚朋友，那你的創作激情可能就會在尋找模特的道路上慢慢耗光；如果你喜歡拍風光，剛好自己住在大城市裡，那你就可以嘗試著去爬樓拍建築。

如果你只是喜歡拍風光，自己身邊又沒有好看的景色，那你的創作動力可能就會在自己拍的一堆爛片中慢慢磨滅掉，因為最厲害的風光攝影師都只能還原肉眼所看到的景色，並不能把不好看的景色拍得好看。

對於攝影初學者，實際上我並不建議大家剛接觸攝影就去觀看大量攝影教程，你把光圈、快門那些資料背下來並不會對你拍攝出好作品有多大幫助，最好的辦法還是先大量觀看別人的作品，然後嘗試著利用好手上的器材（例如手機），對一些好作品進行“模仿”式的學習，拍出作品後分享出去，和同好者交流，這樣才是學習攝影的正確方向。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

零基礎學攝影，該怎麼入手？既然是零基礎，那就必須從最基礎的東西學起，根據本人經驗提幾點建議，供參考。

全面閱讀相機說明書，看有哪些問題不明白的，請一位有經驗的攝影老師指導一下。這一步的關鍵是要熟悉自己的相機，主要內容包括：相機如何開關，電池、儲存卡如何安裝，如何換鏡頭，如何保養相機等；熟悉主要按鍵的功能，知道這些功能可以發揮什麼作用，應該在什麼時候使用某一項功能，等等。

相機的基本設定，包括感光度、白平衡、畫素、解析度、色彩模式、影象格式等，只有掌握了相機的設定方法，使用起來才會更得心應手。

需要掌握的基本使用方法為：如何選擇曝光模式、測光模式、對焦模式；如何使用曝光補償、多重曝光；如何確定畫幅；熟悉並處理好光圈、快門、感光度三者的相互關係；等等。

掌握構圖的主要形式與構圖元素的佈局，知道如何選擇拍攝角度，如何突出主體，如何利用前景、背景，如何控制景深，如何實現均衡、對比；熟悉光線、色彩、線條和影調等攝影語言的運用技巧，瞭解提升作品思想性和藝術性的主要方法途徑。

我認為，能提出這個問題本身就不是零基礎了，想著手學，就一定是看到了美的照片，從而動了心。

要知道你看到的美，就是最重要的基礎。這個時候，千萬不要被器材啊， 佈列松、馬克·呂布啊這些高階名詞繞的雲裡霧裡。一想到要投入多少錢，要學習誰誰誰的著作。搞得興趣索然。

這個時候的你，要繼續欣賞你喜歡的照片，不斷的拍照(手機就可以)。多做嘗試，體會光線的變化，模仿那些構圖。學習一些技巧。

不斷的拍你喜歡拍的風格，對比那些你喜歡的照片。琢磨裡面的差別。

你學會了構圖，懂得了光線，你就是不再是小白而是合格的攝影愛好者。

這些手機照片感覺怎麼樣？動手吧，美就在身邊，努力把她們留下來。