繪畫，以其厚重明快的繪畫手法和表現方式，贏得了許多人的青睞，迅速成為廣受歡迎的一種藝術形式。

在繪畫中，人物畫佔據了一席之地，是畫家最喜歡錶達思想情趣的題材之一，古今中外，畫家們創造了無數經典的人物形象，而這其中，以頗具魅力的女性為主。

因此，我們今天就來談談美麗的人物畫作吧！

這副畫描述的是一個美麗的芭蕾舞女孩兒，畫中的她動作優雅，身材勻稱，一襲白裙將她展現得輕盈可愛。雖是坐姿，但卻能感受到她優美的身段和舞姿了。

一幅畫題為《旋夢》，也是一個表現芭蕾舞的繪畫作品，芭蕾舞舞姿優美，但是跳好芭蕾卻是一種蛻變，非經歷一番苦痛不可，圖中的一個女子正在幫助另外一個女子做基本功訓練。

這是西方的一副油畫，描繪的是一個體態豐滿，正在照鏡子的美麗少女，她輕盈的衣裙勾勒出完美的身體曲線，臉上的表情顯得自信而又隨意，因此更增添了幾分美感。

走進繪畫藝術的長廊，在古今中外眾多的人物畫中，美麗的人物畫作比比皆是，琳琅滿目。正應了我們常說的那句話：“美人如畫”。

在塑造美麗人物的眾多畫家中，法國十九世紀古典唯美主義繪畫大師布格羅堪稱典範。他一生創作了大量人物畫作，幾乎每一幅都是美的化身，讓人看了賞心悅目，從中得到美的享受。

布格羅畫作欣賞

義大利文藝復興時期威尼斯畫派“三傑”之一的喬爾喬內的代表畫作《沉睡的維納斯》同樣塑造了一位美麗的女神。

畫面中，古希臘神話傳說中的愛神維納斯靜靜地側躺在露天的景象中，她看上去睡的很香，沉靜、美麗、莊雅，彷彿在做著一個甜美的夢。遠處，藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處綠地、草坪，安寧靜謐，和沉睡的維納斯和諧地融合為一體，構成了一幅人與自然“人景合一”的美麗畫面。

被世界許多國家列為人體藝術繪畫教學範本的安格爾的名畫《泉》，將一位美麗純潔少女惟妙惟肖地展示出來。畫中少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構型彷彿大理石雕像站在綠色的壁龕中。畫家用天鵝絨般的缺少光澤的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚。少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻。飛瀉的泉水為平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女純淨的心靈和氣質。“太純美了”。欣賞這幅畫的人無不嘖嘖稱讚。

謝謝邀請！古今中外，名畫作品層出不窮！尤其以美麗的女人為主題的畫作最為突出！呈現出一種古典美 ，讓人浮想聯翩，為之動容！無論如何欣賞，都是美不勝收，肅然起敬，不敢有半點褻瀆，尤其附圖最後一張《馬背上的伯爵夫人》，讓人感動、真是圖圖有故事！張張有內涵！附圖在後，供你參考！

首先我不是一個藝術鑑賞者，我也不像其他回答那麼“專業”，動不動就什麼十幾世紀，什麼歐洲王室、古羅馬什麼的，我就是一個不懂藝術的普普通通的、和大家一樣的看客，僅此而已。

好的畫作最簡單直觀的標準就是：看著舒服，和人是一樣的，“臉”是第一步。

你說讓我看作者表達了什麼思想，不好意思，我看不出來，作者自己都可能不知道要表達什麼，人家也許就是隨便畫畫。

藝術本來就是小眾的，大多數人就是看個熱鬧，看個表面。

至於這畫用了什麼技法，色彩如何表現，什麼明暗、對比亂七八糟的，這是專業人士乾的活！

接下來這些畫我看著非常舒服。童話般的感覺有木有？

你看這幅，不是說人家畫的不好，但就看著難受，沒有美感

豐滿的肉體，幽暗的氛圍，舒服

這畫多誘人

代表著新生

唯美

年輕的充滿誘惑的肉體，還要什麼腳踏車？

絲襪誘惑而且身材好

性感，這就夠了

模特氣質好

這氣質差勁 ，沒有美感

美好的肉體，這身材沒得說

同樣的好身材

無限的遐想

世界上醜惡的事情太多了，為什麼不畫些美好的事物呢。每個人都有煩心的時候，每個人消除煩心各有各的辦法，自從和繪畫打交道後，煩心的時候就看看雷諾阿的畫。他的畫也確實有這樣的治癒功效，Sunny，空氣，大自然，美麗的花，甜美的女人，可愛的孩童這一切就像夏季的Sunny，溫暖，霍亮直射人心。

雷諾阿是印象主義畫家，生於一般家庭，一生都不怎麼富裕，就是這樣的環境造就了他平易近人的性格。他崇尚現實主義畫家庫貝爾，曾和莫奈一起去戶外創作，努力實踐印象派創作理念，周遊羅馬後卻迷上了古典主義，迷上了拉斐爾，該怎樣使夢想照進現實？雷諾阿也曾一度迷惑過，最終他選擇了一個折中的辦法，他喜歡畫女人和孩子，尤其喜歡用靚麗的色彩表現女人的粉嫩青春和孩子的可愛天真，儘管他不贊成印象主義一些創作理念，比如只是機械的臨摹光影對物體的作用，也曾一度否認自己屬於印象主義，但他一生都堅持去戶外寫生，他的這些人物畫的創作除了對對光影的注重外加入了自己的感情，這樣他的人物看上去就不會象古典主義那麼死板板的為了“藝術而藝術”雖優美卻沒有生機。他的那些女人和孩子始終沐浴在大自然的Sunny裡，那種健康快樂的甜美自然會大大的感染到每一個人，使人樂而忘憂。

關於最有名的人物畫，當然是蒙娜麗莎了。

可是就是這個蒙娜麗莎，按當下華人的審美觀念，她說不當漂亮吧。

所以說，不區地域，不同年代，人們的審美觀念是不一樣的。

有個成語叫“環肥燕瘦”，試想將楊玉環與趙飛燕互換年代，她們一定被認為是醜得不能再醜的了。

正如，冷軍的《小羅》以1600萬元的價格震驚畫壇，畫作中的人物羅敏雖然清純秀麗，但絕對談不上驚豔。

走進繪畫藝術的長廊，在古今中外眾多的人物畫中，美麗的人物畫作比比皆是，琳琅滿目。正應了我們常說的那句話：“美人如畫”。

在塑造美麗人物的眾多畫家中，法國十九世紀古典唯美主義繪畫大師布格羅堪稱典範。他一生創作了大量人物畫作，幾乎每一幅都是美的化身，讓人看了賞心悅目，從中得到美的享受。

布格羅畫作欣賞

義大利文藝復興時期威尼斯畫派“三傑”之一的喬爾喬內的代表畫作《沉睡的維納斯》同樣塑造了一位美麗的女神。

畫面中，古希臘神話傳說中的愛神維納斯靜靜地側躺在露天的景象中，她看上去睡的很香，沉靜、美麗、莊雅，彷彿在做著一個甜美的夢。遠處，藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處綠地、草坪，安寧靜謐，和沉睡的維納斯和諧地融合為一體，構成了一幅人與自然“人景合一”的美麗畫面。

被世界許多國家列為人體藝術繪畫教學範本的安格爾的名畫《泉》，將一位美麗純潔少女惟妙惟肖地展示出來。畫中少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構型彷彿大理石雕像站在綠色的壁龕中。畫家用天鵝絨般的缺少光澤的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚。少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻。飛瀉的泉水為平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女純淨的心靈和氣質。“太純美了”。欣賞這幅畫的人無不嘖嘖稱讚。

走進繪畫藝術的長廊，在古今中外眾多的人物畫中，美麗的人物畫作比比皆是，琳琅滿目。正應了我們常說的那句話：“美人如畫”。

在塑造美麗人物的眾多畫家中，法國十九世紀古典唯美主義繪畫大師布格羅堪稱典範。他一生創作了大量人物畫作，幾乎每一幅都是美的化身，讓人看了賞心悅目，從中得到美的享受。

義大利文藝復興時期威尼斯畫派“三傑”之一的喬爾喬內的代表畫作《沉睡的維納斯》同樣塑造了一位美麗的女神。

畫面中，古希臘神話傳說中的愛神維納斯靜靜地側躺在露天的景象中，她看上去睡的很香，沉靜、美麗、莊雅，彷彿在做著一個甜美的夢。遠處，藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處綠地、草坪，安寧靜謐，和沉睡的維納斯和諧地融合為一體，構成了一幅人與自然“人景合一”的美麗畫面。

被世界許多國家列為人體藝術繪畫教學範本的安格爾的名畫《泉》，將一位美麗純潔少女惟妙惟肖地展示出來。畫中少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構型彷彿大理石雕像站在綠色的壁龕中。畫家用天鵝絨般的缺少光澤的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚。少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻。飛瀉的泉水為平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女純淨的心靈和氣質。“太純美了”。欣賞這幅畫的人無不嘖嘖稱讚。

從12世紀開始，地處地中海沿岸的義大利開始逐漸成為歐洲的貿易中心，在頻繁貿易往來中，東方文化漸次傳入義大利，使義大利更早地接觸到外面的世界包括外面的的文化信仰，成為歐洲文化復興運動的啟蒙。

二，義大利雖然和歐洲其他大多數國家一樣也是以教皇為中心，宗教神學禁錮著人們的思想。但義大利許多地區如威尼斯、佛羅倫薩、熱那亞等地政冶上相對獨立，人的思想相對比較開放。

三，隨著商貿的繁榮發展，義大利出現了一些富庶地區，這裡的人們不再滿足原來的以宗教神學為主的文藝內容和形式，亟待改良或者創造出新的文藝內容和形式。

四，正是在上述背景和思潮下，從14世紀開始，歐洲文藝復興運動率先在義大利發端，進而擴充套件到整個歐洲。

五，文藝復興運動並不是復興古希臘古羅馬文化藝朮的意思，而是以“人文主義”為核心，強調人的中心地位、價值、尊嚴與自由，在“人文主義”的旗幟下，開展一系列文藝創作和創新活動。

六，文藝復興運動發端於義大利，並在繪畫藝術領域誕生了三位偉大的人物一一達-芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。這三位繪畫巨匠的作品有力推動了文藝復興運動的興起，並對此後包括今天歐洲乃至世界美術繪畫發展產生了重大影響。

七，歐洲文藝復興運動是對舊時宗教神學的挑戰，是歐洲文藝領域的一場革命。它大大解放了人們的思想，確立了以人為中心而不是以神為中心的新的理念，為此後的歐洲宗教改革奠定了思想文化基礎，並催生了資本主義和資產階級民主思想在歐洲的產生。