客觀評價，不能說是挽救了相聲，而是郭德綱本人對相聲有很大的推動作用。

我個人覺得是非常認可目前郭德綱為國內相聲界所做的努力的，他本人非常熱愛相聲這門藝術，不然也不會向大家積極的傳導相聲的好處。

老郭最大的貢獻就是讓我們在當下的喜劇作品中喜歡上了相聲，尤其是他的劇場相聲更是深受大家的推崇和喜愛。但有貢獻不假，但也有弊端，就是目前的相聲團隊不缺人才，缺的就是精品，什麼精品，就是專業有想法的創新團隊。換句話說這就是為何相聲在頭十年那麼受歡迎的原因。那時的相聲可謂是人說得好，作品質量又不錯，而目前在相聲界最缺少的就是這一點。

綜上所述，我本人非常喜歡聽郭德綱的相聲，但作為一位愛好者我們也不要把郭德綱進行誇大，他是人不是神，他對相聲界確實有積極的推動作用，但也不至於一人挽救了相聲。

這問題問的有點幼稚了，我不知道題主問這個問題是什麼意思，是想提醒大家不要忘記郭德綱對相聲的貢獻嗎？那大可不必，因為大眾普遍認可包括業內人士都承認這一點，的的確確是郭德綱把已經走向沒落的相聲又拉回了大眾的視野，這是不爭的事實，不需要小編用提問題的方式提醒大家郭德綱對相聲的貢獻，

以前我基本完全不看相聲，偶爾看或聽到相聲，頂多一兩分鐘就覺得無聊透頂，不會再繼續看或是聽。

一直到幾個月前，意外看到郭德綱和于謙的相聲後，基本天天看，欲罷不能。

對我而言，郭德綱/于謙=相聲，現在也看岳雲鵬/孫越了，雖然水平不高，但是非常逗趣，完全滿足娛樂的需求。

基於好奇，看了一次姜昆的相聲，感想：什麼玩意兒？

挽救沒挽救不知道，但是，因為郭德綱的努力和奮鬥讓相聲再次繁榮了起來

是任何人都承認的一個事實！

也是別人無法抹殺掉的，這一點來看的確是中興之功！

說到相聲，這門傳承了百十年的藝術差一點就在上個世紀90年代就消亡了。這可都是人所共知的事實。相聲不好看，沒人聽，處在了一個很尷尬的境地。

加之當時各種藝術門類的復興和各種喜劇方式的增多，相聲的市場份額也越來越小。當時的主流相聲界抱怨相聲不好乾、沒人看的人可不在少數！於是，一夜之間紛紛跳槽、轉行的也是數不勝數！

處於邊緣的非主流相聲演員郭德綱這個時候還正在餓肚子

自幼學習的就是相聲，5歲開蒙、7歲拜師，學成了你給他說沒了市場，這就如同要命。

沒得辦法，和幾個不錯的人一起組團開了個小劇場，三個人輪替著，單口、對口、快板、群口，這幾種形式輪換著就算是把這個買賣做下來了，好歹是有了口飯吃。

在相聲《論五十年相聲之現狀》中郭德綱說的很好，我愛相聲，我怕它完了。聲嘶力竭的控訴，無非就是想討口飯吃。可是，事情本沒有那麼如意！

經歷了幾次風波，一路的坎坷走來，箇中的苦楚只有自己知道。

好在，一切都過去了。德雲社的商演也是如火如荼的進行著，多年的努力沒有白費。

觀眾們（至少進劇場的觀眾）也多了起來

這就是貢獻。

我覺得這麼說，雖然是有點大，但是也算是中肯的。。。他對於相聲這個行業的貢獻是比較大的。

相聲從最早的天橋把式，混到了劇場裡，當時也出現了很多高水平的藝人，窮不怕，相聲八德之類的等等，建國之後，把相聲帶到了一個新的高度的，有侯寶林、劉寶瑞、馬三立等，尤其是侯寶林大師。相聲受當時的影響，逐漸取其糟粕，取其精華，由諷刺的變成歌頌的形式，尤其是以馬季為代表，他說的雖然是歌頌型的，但是很多段子還是非常好的，，，像什麼宇宙牌香菸、五官爭功之類的，，，上個世紀，尤其是八幾年的時候，也出現了很多笑星，尤其是馬季的弟子們，，，當時還是有很多膾炙人口的相聲，隨著電視的普及，對於相聲來說前期是個機會，後期就有點災難了，，，電視裡的相聲，還是受限制的多些，有些劇場裡能說的，在電視裡是不能說的，有些會後期被剪輯，，，例如近期爭議比較大的，就是喜劇人裡張雲雷的相聲，被剪了亂七八糟的，，，然後就是九幾年，新的相聲逐漸減少，很多相聲演員去弄小品了，，搞的相聲不相聲，小品不小品，觀眾逐漸把相聲忘了，認為有兩人在上面就是相聲，多人在上面就是群口了，，或者兩者都無所謂了，，，，能笑就不錯了，，相聲也在逐漸走向沒落。

郭德綱的德雲社出來後，零幾年在網路上火了，使得相聲重新迴歸劇場了，很多人又開始重新說相聲了，，，很多人不喜歡的戲劇，被他們一唱，感覺還是可以聽聽的，，，

對於相聲來說，俗不俗，雅不雅的問題，這個不好判斷。同樣一個事情，就看怎麼說了。倫理綱常在相聲裡經常被咋掛，那麼同樣的東西，放到電視劇裡就沒事。那些手撕鬼子，褲襠藏雷就雅了？

老百姓喜歡，能花錢去看，至少對於這個行業來說，還是有利的吧。老百姓都不搭理了，，那麼這個行業是不是就完了。你怎麼看呢？

對於體制外的，草根們來說，自己努力奮鬥，努力過上好生活，難道不對嗎？並且還會順便把這個行業攪動了一下。雖然很多人會很痛苦。

哈哈，你們怎麼看呢？

在德雲社之前，相聲一直是姜大溼那樣的水準、那樣的框框，人們已經誤以為相聲就是那個樣子，有幾年的春晚還出盡了風頭。

後來，隨著趙本山的橫空出世，小品明顯搶了之前相聲的風頭，這一點從那幾年的春晚就能去看出來。千家萬戶擠坐在電視機前等趙本山，相聲節目經常因本山大叔的節目而被推到午夜後，用本山大叔的話講“相宣告顯幹不過小品”。

終於，藉著網路影片的迅速普及，“德雲社”如驚雷般炸開了大家的眼鏡，原來還有這樣的相聲。隨後德雲社的一大批段子，陸續呈現在我們視野之內，讓我們徹底改變了對相聲的認知。

而後，雖幾經波折，但德雲社終成大事，才有了今天的江湖地位。而今，一提起相聲，所有人第一想到的就是《德雲社》“郭德綱”，雖然有點獨孤求敗的意思，但這是一項藝術變革必須經歷的，革新就要有帶頭之人。

希望郭德綱越來越紅、《德雲社》越來越紅、相聲藝術越來越紅。

這個挽救的詞用的有點太誇張了！應該是促進了相聲行業的發展，不錯論功勞郭德綱是有很多，但是以此否認其他的人也是不公平的，比如高曉攀的嘻哈包袱鋪等一些相聲團體都是促進了相聲發展。

我睡聽郭德綱相聲10餘年，每晚不聽著郭德綱和德雲社的相聲就睡不著覺，平常也很關注郭德綱及德雲社，所以還是很有資格回答這個問題的。

還記得小鋼絲小的時候，聽相聲是隻能在收音機裡面偶爾聽到的，稍微大一點兒了，家裡有了電視，也就可以在電視上看到電視了，那個時候就特別喜歡相聲這種形式，兩個人往臺上一站，透過語言就能把人逗的捧腹大笑，不過，大概到了90年代前後的時候，好像一夜之間，就感覺相聲不行了，電視上的語言類節目，更多的被小品這種形式所佔據，雖然小鋼絲仍然喜歡相聲，可是卻總也不能在電視上看到聽到喜愛的節目了。

這種落寞的情況，直到2005年有一天，哥們兒從北京出差回來，帶回來了兩張盜版的CD，裡面是鳳凰衛視為郭德綱，為德雲社錄製的上下兩期的節目，那個時候似乎還不叫德雲社，而是叫北京相聲大會，聽了那裡面的節目，小鋼絲心裡是止不住的竊喜，喜歡的相聲節目又回來了，那個時候老郭的作品也多，小鋼絲經常一個人對著電腦螢幕上的郭德綱相聲傻樂，真的是開心啊，又可以聽相聲了，又可以聽好聽、好玩、有趣的相聲了。

其實，是不是郭德綱挽救了相聲，這真的不是很重要，我們喜愛的是相聲這門藝術本身，只不過現在的相聲界，真正會說相聲的人，真正好聽好玩的節目，大部分集中在德雲社，集中在郭德綱的門下而已，有了郭德綱，有了德雲社，勾起了童年對相聲的美好回憶，這比郭德綱是不是挽救了相聲好像來的更加的開心。

應該是吧，中國的相聲演員目前也只有郭德綱，于謙帶領著他們的一班人馬堅持著相聲事業上，大部分的相聲演員可以這樣說吧不務正業另找掙錢的門道去了，做廣告的，當主持人，反正不做本職工作這裡打打工哪裡剪剪綵，照這樣下去中國的相聲事業後繼無人了，有的是相聲演員出生的，他們自己不說相聲且指手畫腳說三道四，別人在做事情你們且看不慣別人，你們自己正天吊兒郎當你們有什麼資格去評論別人，個人覺得相聲屆只有郭德綱于謙他們在挽救相聲屆，國家應該大力支援和發揚光大，否則相聲屆將會後繼無人

這個問題，我們可以看看郭德綱自己做出的回答。 之前採訪郭德綱，問過這個問題，當時他說，“說郭德綱拯救了相聲，那不是說活人的話，那是以後的事兒，比如100年後出一本《中國曲藝史》說郭德綱如何如何，現在說這個沒用。” 從郭德綱的過往來看，十多年前一夜爆紅，之後經歷了何雲偉、曹雲金、劉雲天等愛徒離開德雲社，到被停演，再到“代言門”，到後來跨界綜藝等等，郭德綱經歷波折一手帶火了德雲社，現在也在國外開了分社，海外德雲社落戶墨爾本。 前幾日，德雲社在日本演出，劇場爆滿。可以肯定的是，以郭德綱為代表的相聲火了，但是相聲這個行業火沒火 還不好說。 曾經有一段時間，德雲社在北京展覽館劇場平均一個月一場演出，2700座的劇場總是售空。如果做一個對比的話，這麼大的場子，一個相聲演員的整個生涯在此辦一次專場也是不容易的事兒。 那麼在德雲社之外呢？其實整個相聲市場並不好，純粹靠商演的話整體還是處在“賠本賺吆喝”的狀態。之前在宣武文化館看過某社的相聲演出，目測也就是200個座位吧，也沒有坐滿。 因為德雲社，確實不少人又開始喜歡相聲，我們在肯定他的貢獻的同時也應該理性的看待這個問題。正如他自己所說，現在下定論還是早了些。