《羅密歐與朱麗葉》中所出現的大量的抒情意象和抒情形式，是莎士比亞其他悲劇中所沒有的。戲劇中的男女主人公完全沉浸在對愛情的熱忱、嚮往中，第二幕第二場凱普萊特家花園中，朱麗葉對月抒懷，青年男女熱情的情感交流和相別時的難捨難分，彈奏的是一曲曲情意纏綿的青春的頌歌、愛的頌歌。這奔放的青春和充溢的情懷，是莎士比亞早期創作的喜劇所慣常表現的。這純粹、美好的愛情，是與理性、法度和社會責任等塵世的價值觀念相對立的。男女主人公只是由於死亡才實現了塵世所不容的戀情，他們的死顯示了青春和愛情的巨大力量，對現實世界投射出無限的光芒，化解了兩個家族的仇恨。從這個意義上說，《羅密歐與朱麗葉》的最後結局仍然是一個大團圓。所以，這部戲劇確實更接近於莎士比亞創作於同一時期的喜劇。就最後結局的那一幕而言，這一部分中所凝聚的愛情的深沉和堅貞，男女主人公沖決封建禮教的無畏精神，以及他們的死對現實巨大的衝擊力，特別是男女主人公對白中所孕含的濃郁的詩情，都深刻體現了全劇作為“樂觀主義悲劇”的全部特徵。例如，羅密歐進入墓穴看到服藥假死的朱麗葉時的長篇獨白：“一個墳墓嗎? 啊，不!……這是一個燈塔，因為朱麗葉睡在這裡，她的美貌使這一個墓窟變成一座充滿著光明的歡宴的華堂。”——這裡沒有死亡的陰慘和恐怖、輝映著的卻是青春和愛情的光芒，朱麗葉壓抑不住的生機掃盡現實的陰霾，給黑暗的人生帶來永恆的光明和無盡的歡樂。又如，“來，苦味的嚮導，絕望的領港人，現在趕快把你的厭倦於風濤的船舶向那 巖上衝擊進去吧!為了我的愛人，我乾了這一杯!”——這是羅密歐義無返顧地走向死亡之前所表述的最後的心聲。莎士比亞用詩情化的筆觸，使悲愴的死閃耀著人性的靈光，迴響著浪漫的旋律，羅密歐與朱麗葉的死改造了現實生活的定式，產生了摧枯拉朽的作用，使未來生活在兩個世仇家庭的青年人不會再重蹈他們的命運。他們用年輕的生命預示了充滿希望的明天，《羅密歐與朱麗葉》無愧於文藝復興晚期一部洋溢著青春朝氣的“樂觀主義的悲劇”。 而給我印象最深刻的是羅米歐在水中與朱麗葉殉情的那段，水紋的光灑在整個戲劇舞臺上。畫面一直很唯美，羅米歐在水中自殺後，朱麗葉醒過來後看到羅米歐後，搖晃著他的身體，拉著他，揹著他，怎樣都不能喚醒他，只能無助的看著羅米歐沉入深海，絕望的朱麗葉在水中喊出羅米歐的名字後，就也隨羅米歐沉入海底。這段最能震撼人的心情，愛情可以美得這樣得純粹。但這麼美好的愛情卻不能擺脫現實的殘酷，多少感覺有點悲涼。死給人以悲壯感，而不是單純的悲哀，當然更不是悲觀——而這，正是莎士比亞悲劇的特點之一。最後要說的是，演朱麗葉的演員表演的很到位，遇到羅密歐時的欣喜，俏皮的小精靈，這樣完美的女孩可能誰碰到都會心動的。還有個演員很值得一提的是演奶媽和神父的演員，奶媽演的和藹可親，神父也是善良的，還有很多出彩的部分，給本來的悲劇一抹喜劇的色彩。儘管被公認的沙翁“四大悲劇”是《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》和《麥克白》。創作於1594年的《羅密歐與朱麗葉》並沒有列入其中。但是，《羅密歐與朱麗葉》的故事卻是我們著熱血青年所熟知的，是因為愛情的悽婉嗎？是因為愛情的力量終究化解了世代的仇狠嗎？這我不得而知。