說到梵高的出名，那主要是因為他對美術史的貢獻。印象派之後，基本上是由3個人導致了現代主義繪畫的出現，他們便是塞尚、高更和梵高。還有因為他的人生經歷有些說頭！不僅關於他的傳記有若干版本，就是電影也拍了好幾部。試想，一個瘋瘋顛顛的人，懷著一顆熱情而善良的心，先是做傳教士，爾後當畫家，為的就是拯救別人和自己的靈魂，但卻進入了瘋人院，窮得只靠弟弟來養活。並且割下自己的耳朵送人也沒換來妓女的愛情和朋友的友情，最後在37歲，這個令無數天才喪命的年齡，開槍自殺。儘管如此，還是解釋不了梵高的畫為什麼那麼值錢。畢加索的成功傳奇和羅曼故事不也是家喻戶曉嗎，其美術史上的價值更是梵高所不及，可為什麼梵高畫價卻不如前者呢？這就涉及到一個藝術品的“稀缺原則”。從美術史上看，畢加索從21歲就已出名，而且一生作品無數，而梵高快到30歲才學畫，沒幾年就自殺了。即使活著的時候也一會清醒一會兒糊塗，滿打滿算就那麼幾幅數得過來的作品，自然就物以稀為貴了。

梵高的畫色彩非常明麗。用色方面更加明顯、鮮明！他的作品的顏色具有很高的飽和度。他突破了一般畫師的束縛，用色十分大大膽，配色更大膽。這也使得他的畫作給人帶來了更強烈的視覺衝擊，另外他敢在畫作中添加個人情感。大部分畫家都在於畫出作品最真實、最純粹的樣子，而梵高卻是那個敢於將自己內心最真實的情緒加入畫作之中的人。就拿他畫的一副星夜來說，在他之前從來就沒有人像他這麼抽象的對天空進行過描繪。如果把他畫的星夜和其他畫家的作品放在一起作比較，你就會明顯梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承認隨著時間的沉澱，梵高的作品表現出的獨特個性是被人所推崇的！他用抽象的筆觸淋漓盡致的表現了世界。如果說顏料和畫筆是死的，那麼被梵高點在畫布上之後或許就是擁有生命力的精靈了。最喜歡的就是《小麥》，《向日葵》…他的畫表現的是和我們一樣健康和自由的生活方式，那麼普通但不可或缺。所以梵高的作品以極具個性的表現在其逝世後，獲得了我們後人的追捧。

梵高是荷蘭人，他的畫作屬於印象派，他本人也被尊稱為後印象派主義的先驅。在他的繪畫中有著獨特的藝術特色。

他的畫色彩非常明麗。他的作品的顏色具有很高的飽和度，在顏色的搭配方面，他突破了一般畫師的束縛，用色十分大膽，配色更大膽，他用色彩任性的表現對Sunny以及Sunny下的其他的事物的看法。這也使得他的畫作給人帶來了更強烈的視覺衝擊，後面野獸派的馬蒂斯也是受到了他的畫風影響。

他在畫作中揉進了個人情感。很多畫家都在於畫出作品最真實、最純粹的樣子，而梵高卻是那個敢於將自己內心最真實的情緒加入畫作之中的人。就拿他畫的一幅星夜來說，你就會明顯的感覺到煩高所繪製的天空是具有動感的是流動的，它不僅僅只代表著那一個瞬間，我們在裡面可以感受到星空的時光運轉。

生活的不幸成就了梵高的偉大，他專心於繪畫，每一幅畫都注入了他的心血，每一幅質樸的畫都是他對生活，對世界的感悟。他是用自己的全部在繪畫。很多人會說天才和瘋子只有一線之隔，覺得這可能是因為他們無法理解天才。他的每一幅作品都在用一支支抽象的筆將世界描述得淋漓盡致。這也就是他的畫為什麼會受到後世這麼多人的追捧了。

梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

《麥田烏鴉》是梵高去世前最後一幅畫。麥田是梵高最喜歡的的地方，烏鴉是“報憂鳥”，表達了梵高臨死前的心情。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

說起來話長，又有點諷刺哦！

梵高的父親是新教的牧師，梵高家族可以說在社會上也是很有地位的。在梵高的幾個兄弟姐妹中，梵高只與知己兼弟弟的提奧和妹妹威廉明娜保持聯絡。但是在梵高去世六個月後他的弟弟也追隨梵高去了，由此梵高簡介中對於這個弟弟也有詳細的描述。

　　梵高作品

　　梵高簡介中梵高曾經跟著自己的表親學習繪畫，後期梵高將早期的傳統繪畫與新藝術流派相結合，畫作色彩鮮豔明麗。隨後他又受革新思潮與日本繪畫的影響，作品中大量保持了個人的獨特想法，但當時這樣的作品並沒有得到更多人的欣賞。

　　在當時社會，梵高最具影響的事情即“割耳事件”，梵高簡介關於這件事的表述是梵高與高更發生衝突，從而導致精神失常，割掉了自己的耳朵。

　　梵高在愛情中是勇敢的，在美術行當小職員時他喜歡上了房東太太的女兒尤金妮亞，可是美麗的尤金妮亞對於像老頭一樣的梵高並沒有興趣。當痴情漢梵高看到自己喜歡的女人在另一個男人懷裡擁吻時，他傷心的離開了倫敦。在畫畫時梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，這個女人給了梵高家的溫暖，但是因為梵高無法在每月賺到150法郎，使得克里斯蒂娜於他斷絕了關係。

　　梵高是個偉大的藝術家，這是不言而喻的。但是他不善於人際關係，甚至於無法與人進行有效的溝通與交流，使得他更過的時候只能活在自己的世界裡，但是這個只有三十七年的男人在藝術界是偉大的。

　　梵高藝術特色

　　梵高被我們所知的畫作有很多，在他的繪畫中有著獨特的藝術特色。根據梵高藝術特色可將其歸類為印象派，在梵高的後期作品中，這以特色更是被充分的展現。

　　梵高作品

　　作為印象畫派中的代表人物之一，梵高藝術特色是質樸。能夠體現質樸這一特性的作品有《向日葵》和《麥田》。梵高從27歲走上繪畫道路之後，在創作道路上奮鬥了整整十年。這些年裡雖然有些日子過得和流浪漢的生活沒什麼差別，但是，在這段時間裡他感受到了大自然的魅力，並努力的在畫作中進行展現。所以，當他在畫這些質樸的畫作時，是得心應手的。

　　這些質樸的畫作，表達出了他梵高心靈深處的感悟。質樸的畫作中還蘊含著一絲絲的悲愴。另外，梵高藝術特色中還有色彩的狂歡。為了創作，他去到了Sunny很是強烈的阿爾，在這裡他對創作中色彩的使用有了一定的靈感，於是，便開始用些許的色彩，大膽的，任性的表現對Sunny以及Sunny下的其他的事物的看法。

　　他很擅長用黃色和藍色來表現他的內心，其中著名的是《向日葵》。同時他還經常的大面積的運用對比色來作畫，重視畫面的整體格調。除此之外，梵高藝術特色更有筆觸的吶喊。因為他並沒有接受過正式的接受過畫作的訓練，所以創作中的線條以及色彩的運用更多時候是隨心所欲的。這種隨心所以的線條的使用在其作品《星月夜》中被展現的淋漓盡致，他透過個性的筆觸對畫面進行塑造，表現出了神秘色彩、不安與驚懼的內心。

　　梵高一生有幾幅作品

　　天才是什麼?很多人說天才跟瘋子只有一線之隔，因為他們無法理解天才，所以他們把天才歸到瘋子一列。但是這又恰恰從側面說明了天才的孤寂，孤單到即使周圍是洶湧的人群，也沒有人理解你，心靈空曠到令人恐慌。所以他們說梵高——他是天才。

　　梵高畫像

　　梵高的一生都在創作，那麼，梵高一生有幾幅作品呢?似乎很多人沒有關心過這個問題。許多人記住梵高，不僅僅是他令人驚奇的疾病和怪癖，更是因為他的身價。一幅畫幾千美金，令人眼紅，而且想買不一定有得買。一定會有很多人在想：梵高一生有幾副作品?得到作品的人豈不是發啦?梵高一生有幾副作品，沒有人清楚，但梵高的作品估計有一千九百多份。沒有精確的數字是因為在他在世時，根本沒有人關注過他，他不斷地作畫，卻又不斷地被人摒棄。他一生賣出的寥寥幾副作品，大多是他的弟弟託人賣的。不被世人關注的落魄藝術家，自然沒有人關注他一生有多少作品。直到他死後，他的作品和才華才真正為人所知。世人才真正知道一副《向日葵》傾注了他的多少熱情和希望。形成極大對比的是他生前只賣出了一副畫，而死後卻是追隨者無數，聽起來令人諷刺。

誰說非得看的懂就是美，誰規定畫的美就一定有人追捧。

藝術不只是有審美，審美只是一個詞彙，並不是說藝術只有美，藝術可以有各種表現方法方式，繪畫自然也是如此，別說油畫就是中國畫，看不懂的也大有人在，一樣都會有追捧者，梵高作為其中一員自然也是如此。

一繪畫是作者情感的流露內心的表白

梵高的身世就不多講了，看到其他回答已經很詳細了，也正是因為這樣的身世，才會有這樣的作品，在梵高的作品中，梵高常常將自己獻身其中。

如他在給提奧的信中所言：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘願冒失去生命和理智的危險”，

所以在他的作品中，我們感到撲面而來的是火一樣的激情，痛苦隱在激情的烈火之中，所以我們並不一定是要美，而是能否感受到其內心。

中國畫壇有一位八大山人，朱耷的畫作在東方尤其在日本備受推崇，並在世界畫壇引起了很大的反響，有著"東方梵高"的美譽。　其身世也如梵高般坎坷，而八大山人，他是一個冷卻的表現主義者，他不僅冷眼看世界，他也冷眼看自己。

因此他作品感到撲面而來的是冷漠、孤獨和痛苦，感到在八大山人的內心深處，是一座冰山。所以，我們並不一定非要看的懂其翻著白眼的魚，鳥，和那惜墨如金的作品。

二繪畫藝術的美是什麼？

首先說每個人對美的認識就不同，所謂蘿蔔青菜各有所愛，情人眼裡出西施等等，中國的俗語並不是憑空來的，所以對繪畫藝術的美也肯定會有不同感受，不美是你的認為，並不能代表作品不美。

繪畫藝術的美，也因為繪畫種類的原因，各自有不同的美的狀態，大體上對於油畫主要體現在色彩光影等等，而中國畫可能是更多體現線上條之美，留白之美，意境之美，就說自己吧，一直從事國畫，也深受中國傳統文化薰陶，審美哲學的影響，對於梵高的畫並沒有覺得比國畫更美，但也絲毫不會影響對其畫作的喜愛和欣賞。

三繪畫藝術不是一定要懂。

作為繪畫藝術，看不懂很正常，看的懂是水平，這裡的水平不是誰觀者的審美水平，如果真的能完全看懂一幅繪畫作品，是需要一定專業水平，而且還需要一些理論知識，以及瞭解每一種繪畫形式的特點，畢竟繪畫藝術也算是一種需要技術的藝術形式。

無論有沒有專業知識，其實每個人也不可能具備所有的專業知識，甚至學習油畫的如果專業知識不能達到一定水平，也未必真正全能看的懂，但這不是我們欣賞藝術作品的條件，就像自己看過的湖南衛視一檔新節目《舞蹈風暴》，大多數是看不懂的，甚至看到一些舞蹈動作還奇奇怪怪，但也會對好的作品感動，感嘆，感到美輪美奐。

梵高的畫晦澀難懂，也稱不上多美，還是有這麼多人追捧，也是同理吧，也許有人是因為看到了美，也許是有人看的懂，也許有人都沒有，這絲毫不會影響一個好畫被人追捧。

我一直有個疑惑：梵高真的是瘋子嗎？

一個瘋子，能有這麼出色的繪畫表達力、色彩感悟力嗎？

豐子愷曾說：

古來藝術家有兩種型別：其一，純粹是一個“藝術家”或“技術家”。我們鑑賞他的藝術的時候，只要看他的作品，不必曉得他的人格如何與生活如何。其二，不僅是一個藝術家或技術家而是一個“人”。我們要理解他的作品，先須理解他的性格與生活。不能離開了其“人生”而僅看其“作品”。

梵高，在“藝術家”之前，首先是一個“活生生的人”。

為什麼梵高的畫，看著並不是“很美”，卻總是能一下子，緊緊吸引觀眾的目光？

我想，這與梵高，如岩漿般炙熱、對繪畫無止境的激情，有著重要關係。

從梵高27歲學畫起，到他37歲去世為止，不過短短的10年時間，可是這10年之中，梵高將一切，全身心都獻給了藝術。

梵高一生畫了許多以農民、田地為題材的作品，他“以自己手，寫自己心”，抒發自己最真實的感受。

梵高本性質樸善良，他在年輕時，曾在比利時做過一段時間的牧師。梵高接觸到最底層的勞苦人民，深深同情他們不幸和遭遇，他把自己的東西都捐給窮人，和他們一同生活、工作。

就拿最熟悉的《星月夜》來說。

其強烈的色彩對比、疏放有度的筆觸，驚人的畫面表現力，總是一瞬間就緊緊抓住的眼球，擊中了內心。

這極具傳奇色彩的《星月夜》，是怎麼畫出來的？

梵高在精神失常，割下了自己的耳朵之後，被送到了精神病院，在精神的痛苦和躁鬱之中，在作畫時的平靜和安寧中，畫下了這幅《星月夜》。

《星月夜》這幅畫，高度誇張、充滿震撼力。梵高用藍色，和明奪目的黃色相互交織融合，畫面具有強烈的運動感和韻律感。

畫面最醒目的是前方一棵柏樹，樹枝蓬勃向上竄，就像燃燒著的幽暗火焰。與柏樹同樣醒目的，是深藍夜空中的星星和月亮，被誇大了的星星，極其明亮的月亮，劇烈湧動、漩渦似的捲曲星雲，整個世界好像都在地動山搖。

而遠山下靜靜伏著的小村莊，和房子點亮的零星燈光，卻奇異中和了整個躁動不安的世界。

看到這幅作品，你認為，梵高真的是瘋子嗎？

不，梵高不是瘋子，他只是個嗜畫如命，和畫已經融為一體的人。

每次看梵高的作品，讀他寫下的文字，梵高那灼熱的情感，透過字裡畫間，向人強烈湧來。

梵高的畫，在很多人看來，有時並不那麼“美”，甚至看著“晦澀難懂”，但其中的真情實意、炙熱情感，卻能輕易觸動人們的心絃。

曾經我們不懂藝術，當我們懂了一點之後發現：真正的原因並不是藝術範疇的。年代很近，又無中國文明內涵的圓明園獸頭能拍出天價，原因是什麼？炒作啦。梵高的畫也一樣。目標明確後，剩下的，是炒話題，製造神秘等等。

一代大師畢卡索，酒醉後失言承認他畫的那些難懂的畫作都是垃圾，哪有什麼藝術。

精神病患者眼中的色彩視覺吧，與畢加索的變態幾何解剖式人體景物圖畫像一樣令人驚悚不舒服，是一種另類兀突藝術，不能長久觀看，否則人會受影響正常生活！

追捧？"！資本家炒作買錢吧！

梵高在短短的37年人生中，把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期畫作愛用荷蘭傳畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派———印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住物件；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

現實的殘酷和他悲慘孤獨的處境，帶來了他孤僻卻狂熱的內心，線條、 景物、顏色粗糙卻異常地協調，並且鵬發著強大的生命力。

不懂他的人，總問梵高的畫好在何處？而懂他的人，看見他無奈的人生，除了孤獨還是孤獨。梵高的畫究竟好在哪？

1、獨特的畫風

早期的梵高只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與後印象派，梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。

《星夜》 作為表現性的後印象主義畫家梵高的代表作之一，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

2、色彩的天才

梵高的天才表現他的色彩中，也許看似只是簡單的筆觸，細看卻是精準的控制力，色彩的把握和表現力都是準確而鮮活的，在他每一筆中，都有準確而完整的色彩變化和走向

3、生命的熱愛

梵高的畫是動態的，每一幅畫裡都有他的情緒梵高的熱情如太陽，他的畫中洋溢著對生活的熱愛。如眾所周知的《向日葵》中，你從畫作上就能感受出情感的濃烈，對藝術的熱愛與執著，滲透著對藝術的熱愛與執著

在19世紀以前，油畫注重寫實，無論形狀、光鮮、色彩和構圖，都更加強調精準的技術。此後在莫奈為代表的印象派，強調光影對色彩的變化，然而依舊是對現實的客觀反映，而梵高講心境畫入作品

將主觀的情感融入到畫中，如果說此前的畫家是在眼睛觀察，用手去描繪，可以說，梵高是在用心在作畫

也許你還不能真正的讀懂梵高，然而他的畫作一定可以讓你感受藝術的魅力

梵高就是那個為你生活帶來一抹亮色的人

他提醒你生活還有美好

努力生活，熱愛生命