張君秋先生所創的張派已成為當今青衣行當流傳最廣、門徒最多的流派了，其藝術魅力可見一斑。得天獨厚的嗓音條件，可以說京劇史上旦角里最好的，沒有之一。高，亮，甜，脆，最為難得的是直至晚年，一如既往。

好的天賦也帶來了消極的一面。

京劇四門基本功，唱，念，做，打。張先生拿的出手的也只有唱。把先天優勢用足了，其他基本功卻成了被忽視的弱項。自幼師從吳菱仙開蒙學藝，後得到王瑤卿先生及四大名旦指點，但畢竟不是科班出身，不同於李世芳、毛世來、宋德珠，張只能唱青衣，花旦不靈，武旦沒有，唸白一般。聽聽張派最著名的《望江亭》裡“庵觀定情”一折那幾句“師傅，師傅”的唸白，又直又硬，比起其唱功來講實在是有些功力不足。

《詩文會》、《西廂記》是張派代表劇目，特別是《狀元媒》一如程派《鎖麟囊》，張派傳人無人不會，“自那日與六郎……”，即使公園裡的張派愛好者也常掛嘴邊。在這幾齣戲裡張先生對唱腔設計下了很大功夫，旋律優美曲折，繞樑三日。但每一個大拖腔在結尾落腔的處理上，總是略顯侷促、生硬，給人以“楞蹲”的感覺，和下一句無法平滑順暢的連線起來。

請注意，每當有一個新穎的大拖腔後，琴師何順信必有一個大的花過門作為連線，否則下句無法張嘴。

另外張先生對《女起解》中“想當初在院中纏頭似錦，到如今只落得罪衣罪裙”一句，改做了“想當初在院中艱苦受盡，到如今又落得罪衣罪裙”，不僅文字上失去了工整的對仗，也沒有了“纏頭似錦”與“罪衣罪裙”鮮明的對照，無法襯托蘇三此時的極大失落感。最主要的是“艱苦受盡”，最後倆字都是四聲，演唱起來很難做到字正腔圓，因為從音韻來講，這四個字根本不適合放在上句唱腔結尾。再者說王金龍短時間內幾萬倆銀子在她身上花費一空，蘇三應該不會“艱苦受盡”吧？

創新 改革，不是“改了就好”，而是要“改好”。

瑕不掩瑜，張君秋先生堪稱四大名旦之後藝術成就最高的青衣大家。

說起張君秋的幼年，還是挺悲苦的，他原本姓滕，但是他的父親滕聯芳在他六歲的時候，不知道什麼原因，帶著張君秋的哥哥滕君傑獨去上海發展。從此分隔兩地。而在那之後，張君秋改跟母姓，一直是母親張秀琴拉扯長大的。

張秀琴是梆子花旦演員，經常帶著張君秋四處演戲，張君秋從小就跟著母親學戲。在張君秋14歲的時候，經京劇老旦藝術家李多奎介紹，拜王瑤卿的弟子李凌楓為師，開始學習京劇旦角。

張君秋的天賦很好，學戲第二年就開始登臺演出，由於他的唱功和演唱技巧都很好，受到了觀眾的熱捧，以一出《女起解》一炮而紅。

張君秋16歲的時候，北京《立言報》舉行關於京劇“四小名旦”的投票，張君秋以票數第三，進入了“四小名旦”的行列。之後，更加受觀眾們的喜愛。

1947年因李世芳飛機失事遇難，"四小名旦"出現空缺。同年北平《紀事報》發起選舉"新四小名旦"的投票，結果張君秋以票數第一當選為新四小名旦之首。

第一次當選四小名旦之後，張君秋拜王瑤卿為師，並且得到了四大名旦以及閻嵐秋、朱桂芳等名家的指導。張君秋吸收了他們的藝術特色，努力鑽研，終於在不斷地舞臺實踐中，形成了自己獨有的風格，開創了京劇旦行張派藝術。

張君秋的張派弟子有很多，全國各地加起來近百個，並且有很多都造詣很深。其中得過戲曲界最高榮譽梅花獎的就有近十人，現在還在唱戲，為國家一級演員的就有近二十人，可謂是徒弟都名滿天下了。

張君秋在演唱上的特點，主要在兩方面，一方面是在唱法上靈活多變，另一方面則是在唱腔上改良創新。因此，張君秋的演唱又具以聲傳情，聲情並茂的特點。是四小名旦中，藝術生涯最長，成就最高的一位。

張君秋少年成名，二十世紀三十年代，他十七歲就初露鋒芒，即被馬連良一眼看中。馬連良認為，張君秋各項條件、素質極佳，前途無量。當時，上海黃金大戲院剛剛落成，約請馬連良赴滬舉行開幕慶典演出。

馬連良即攜張君秋同往，並以並列雙頭牌演出了《龍鳳呈祥》《蘇武牧羊》等劇。因在演出中，張君秋俊美扮相，歌喉嘹亮，一炮而紅遍大江南北。此後，他即參加了“扶風社”的長期演出，直至其自組“謙和社”。

可以說，馬連良是張君秋的伯樂。每念及此事，他常對人說：“當時，馬先生已是名震海內外的大家，我是個後起者，我青年時藝術上的進步，同馬先生的悉心幫助與提掖是分不開的。”不僅如此，張君秋廣學博聞，先後受到王瑤卿、尚小云、梅蘭芳、程硯秋等先生的指點親授，他又能結合自身的條件、體會，化為己用。他以《玉堂春》《祭塔》《大保國·二進宮》和《春秋配》等正旦、青衣戲取勝，對《能人寺》《悅來店》《虹霓關》等刀馬旦、花旦、花衫戲也兼演皆工，並獨具風采。

　　　新中國成立後，張君秋率先組建了北京聯誼京劇團，後更名為北京市京劇三團，曾赴朝慰問演出獲得好評。1955年，馬連良劇團與譚富英、裘盛戎等先生的北京市京劇二團組成了陣容堅強的北京京劇團。次年，張君秋即率團併入，使該團陣容更加強大。這裡不但有馬、譚、張、裘四大名家，還有李多奎、馬富祿、楊盛春等一大批名家、強手。名家薈萃，好戲連臺，將京劇藝術的繁榮推向新的高峰。

二十世紀七十年代後期，張君秋雖然年事漸高，但他仍把精力放在搶救和振興京劇藝術及戲曲教育事業上。他廣收弟子，悉心培養，對有發展前途的弟子一視同仁，沒有一個弟子是“掛名”的。從薛亞萍、吳吟秋、楊淑蕊到王蓉蓉、張萍、趙秀君，等等，數不勝數。1994年，張君秋擔負起《中國京劇音配像精粹》的工作。他認為，以前由於錄相技術沒有普及等種種原因，一些京劇藝術大師或名家的演出沒能留下影像資料。他深深感到將京劇繁榮時期的演出風貌留傳下來，為後人提供學習、借鑑依據的重大意義。

張君秋不顧年逾古稀的高齡和嚴重的心臟疾患，廢寢忘食地工作，夜以繼日。他有時從清晨一直工作到中午，連續四五個小時，邊吃藥邊工作；工作未完，不能間斷，他就自己拿錢讓人買來些麵包、盒飯、漢堡包等和大家一起吃。

1997年5月27日12時20分，這位中國著名京劇藝術大師、戲曲教育家、第八屆全國政協常委、中國文學藝術界聯合會副主席、中國戲曲學院顧問因病搶救無效在北京逝世，享年77歲。