我們讀一首詩詞的時候，我們要先了解詩詞的創作背景，知道作者寫詩時是高興，是傷感、是豁達、是悲憫、是看開了亦或是自暴自棄，以及知道作者有此情緒的經歷，知道這些之後，我們要站在作者的角度去看這首詩，只有這樣，才能體會作者所表達的意境，所抒發的情感。

古人云＂色食性也＂️人️️不行！肚餓多看《食譜》箇中學問大矣哉，你儲存️五十年前《參考訊息》及其它舊日報嗎？其《美食譜》巜毎天一個菜》欄目不亦增長學問了。飢食寒衣多時裝模特步，不行你也行！俗話說＂標吃飯＂悄悄地學唄。

還️一個㨗報徑：＂東施效顰＂頌詞＂到此經念，繡閣輕拋 浪萍難駐，長安路上，送徐悲鴻，日暮天一一一長慕＂眼睛花巜紅樓夢》塟＂黛玉慼媚，蹙＂你沒️病已會自己亥整出病！句。

《自由體詩》

——（以文解文）

領悟還須依言生，前章後句反覆問。

字裡行間人心事，細細琢之解了文。

要想看懂古詩詞中的情感的真實意義所在，大概要做到以下幾點:

1.反覆閱讀，反覆推敲。"舊書不厭百回讀，熟讀精思子自知。"

2.首先弄清楚作者寫作的時代，社會和家庭背景，寫作的目的。

3.要站在作者的角度和當時的歷史環境中去看待和分析作品的真實情感問題。切記，千萬不要用當今時代的觀點或情感去探討古詩詞的情感問題。

4.要想真正理解古詩詞中的情感問題，就必須走進古詩詞的歷史環境中去，與其同呼吸，共命運的廝守在一起。待到有醍醐灌頂之感覺時再走出來，用今天的眼光審視一番，就能更加客觀地理解並看懂古詩詞中的情感問題了。只有這樣，才不會被誤導，或誤導別人。

邊塞多弓刀，深閨有哀怨，

豪放有太白，婉約有謝杜，

箇中滋味，各有各的樂趣和寄託！品味其間之美！

詩，字裡行間，每個字，每個句子，都包含著它的意思和意義。

要認真的斟酌推敲內涵。

另外還要弄清楚，作者（詩者）在什麼情況下作成的詩，很多詩人是和當時的歷史環境分不開的。

無論是古詩詞還是其它文學作品都是作者表達思想感情的一種載體。

古詩詞語言精練，往往不可能平鋪直敘的表達作者的思想感情，而是藉助於物象或事件來抒發情感，這也是古詩詞特殊的藝朮表現手法。而我們要看懂古詩詞中的思想感情，要從以下兩個方面著手:

一、瞭解作品創作的歷史背景

我們說，文學作品都是時代的產物，詩詞也不例外。不同的歷史時期的詩詞表達著不同的思想感情。比如我們熟知的陸游的《卜算子·詠梅》和毛澤東的《卜算子·詠梅》，前者所處南宋時期，因朝廷不作為，金兵頻頻入侵，陸游力主抗金，曾兩次被罷官，愛國熱情慘遭打擊，其愛國志向始終不渝。這在他的詩歌中得到了充分的體現，其《卜算子·詠梅》正是以梅寄志的代表作，那“零落成泥碾作塵，只有香如故”的梅花，正是詩人對惡勢力的抗爭精神和對理想堅貞不渝的品格的形象寫照。

而毛澤東的《卜算子·詠梅》則作於新中國成立後，正值國家困難時期。他透過對梅花不畏寒冷，傲雪開放的描寫，傳達了一種堅強不屈，戰勝困難的革命樂觀主義精神。

二、要了解作者的人生經歷

比如宋代女詞人李清照，她出生於書香門第，在早年的時候，過著無憂無慮的富裕生活，這個時期的作品清新自然，充滿了歡樂和小情調。到了後期，國破家亡，孤苦無依，這個時期的詞作就充滿了悽苦和哀怨。這些都是作者思想的反映。

再比如我們都熟知的李白的《靜夜思》，作者寥寥幾句把思鄉之情表達的淋漓盡致。

瞭解了作品創作的歷史背景和作者的人生經歷，看懂作品中作者的思想感情應該不難了。

怎樣看懂古詩詞中所表達的情感，中國古典詩歌欣賞“六法”

中國古典詩歌以其獨具特色、卓爾不群的品質和渾然天成、匠心獨運的形式，吸引著一代又一代華夏兒女的目光，也傲視著各領風騷、才人輩出的世界文壇。

意境優美使她令人神往，含蓄雋永使她魅力倍增；然而，含蓄和費解似乎是孿生兄弟，意境和想象從來就難以割捨。

怎樣掃清文字障礙，品味她的深邃底蘊？如何身臨其境感受她的博大精深？本文試圖以六點十八個字解答以上問題。

一、審標題

古今的文字距離讓現代人難懂古典詩歌，面對這個難以讀懂的美人, 我們怎樣體察她的內心呢？首先我們可以洞察她的眼睛——標題——來走進她的心靈。人常說眼睛是心靈的視窗，而標題便是文章的眼睛，因為標題不僅能吸引讀者，而且能揭示內容，揭示主題。

但人們往往急於抓住這個美人的心而忽略她明眸的表白。成人教幼兒，往往以“床前明月光”作開頭，忽略了標題“靜夜思”；同學們分析，也往往把主要精力放在對詩句的理解上，冷落標題是常見的情況。為什麼不仔細分析標題呢？事實上，古詩的標題對詩章的內容往往有統攝作用，標題吐露著詩文的心聲。搞清標題的含義，也就初步瞭解了詩文的內容。當然，像《詩經》那種將首句作標題的情況除外。

“審標題”的“審”，意思是仔細看，這要求讀者不僅要重視標題，而且要全面分析標題，並加入適當的推理想象。

現代漢語語法根據單句的結構，將單句劃分為主謂句和非主謂句兩大類。我們不妨將古典詩歌的標題分為有動詞的和沒有動詞的兩大類，沒有動詞的標題僅佔一少部分。試以當今普遍認可的《唐詩鑑賞辭典》（上海辭書出版社 1983年版）為例，沒有動詞的標題佔全書總數的22％。儘管這一資料是來自對唐詩區域性的分析，但它是對古典詩歌精華的統計，所以應該是具有代表性的。

沒有動詞的標題往往是名詞性的，這些標題很直接地表明作者吟誦的物件：或是人物，如《漁翁》（柳宗元）、《蜀相》（杜甫）；或是時間，如《月夜》（杜甫）、《春曉》（孟浩然）；或是地點，如《烏衣巷》（劉禹錫）、《石頭城》（劉禹錫）；或是自然景物，《霜月》（李商隱）、《江雪》（柳宗元）。詩歌是宣洩感情的載體，不論詩人以何為題，他都會把自己的感情灌注其中，所以這種無動詞標題之所示既是詩人描寫的物件，又是詩人感情的寄託。欣賞者在明確標題含義的基礎上必須進一步思考：面對這些吟誦物件，作者會抒發怎樣的情懷？相對而言，這類標題的數量較少，理解也較容易。

絕大多數標題是帶有動詞的，這類標題中，有的只有一個動詞，如《登高》（杜甫）、《閨怨》（王昌齡）；有的有多個動詞，如《經下邳圯橋懷張子房》（李白）、《聞樂天授江州司馬》（元稹）。多個動詞，有的陳述同一個主語，有的陳述不同的主語。這個問題將在“找動詞”中詳細闡明。

除辨清標題有無動詞之外，還有重要的一點：對標題的斟酌應貫穿在對詩篇的整體把握中，即在理解具體詩句時也應把標題的因素考慮在內。

試以孟郊《登科後》為例來看審標題對理解詩歌主旨的作用。“昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”標題“登科後”已明確告知本詩所寫內容為歷盡寒窗之苦、終奪科舉之冠以後的情形。不看詩句，單看標題，讀者便可想象到那種“朝為田舍郎，暮登天子堂”的無比喜悅之情。那麼詩句中“齷齪”、“放蕩”兩個關鍵詞的含義應有別於現代漢語中的意思。“昔日齷齪”應是登科前的困窘；“今朝放蕩”應是登科後的得意。“齷齪”、“放蕩”也就不再是貶義詞。有標題的提示，全詩洋溢著的金榜題名後的那種得意、欣喜之情便不難把握。

相反，如果不審標題，對主旨的理解便要大打折扣，甚至曲解。試看：“海燕西飛白日斜，天門遙望五侯家。樓臺深鎖無人到，落盡東風第一花。”——日斜時分海燕向西飛去，遙望京城禁門外的王侯府，“重樓閒閉，無人居住”，只有花兒在寂寞的東風裡落盡。這是一首不太難懂的寫景詩。但看過了標題，會發現它的主旨不那麼簡單。“客有卜居不遂薄遊隴因題”——有一位異鄉人因想在長安居住卻不得而暫遊於隴一帶，於是有感賦詩一首。弄清了標題的含義，便可領悟那西飛的海燕正是在長安找不到棲身之地的寒士，他在百鳥歸巢的傍晚只能望著長安城那些長期無人居住的高樓深院而煢煢遠飛。這首既表達卜居不遂、薄遊隴之客黯然神傷之情，又反映“唐王室衰敗沒落”現實的託諷詩，只有在弄清標題的前提下才能準確理解其主旨。

總之，“審標題”既是一種方法，又是一種觀念。欣賞者對標題重視起來，事情就好辦得多。

二、找動詞

這是掃清古詩文字障礙的關鍵，也是欣賞古詩六法中最重要的一法。這種方法不僅適用於理解標題，更適於理解詩句。

為什麼要找動詞呢？

首先，詩歌作為一種文學樣式，具有觀照人類自身、觀照自然的特點。這種觀照體現在對自身和自然呈現狀態、發展變化的體驗上。而動詞是表示人或事物動作行為、心理活動或發展變化的詞，所以動詞是最能表現人類對自身和自然進行體驗的詞。

其次，古詩句的章法雖有別於古散文，但也有相同之處。這種相同之處在於，一般情況下，不省略謂語，而動詞是充當謂語的主力軍。所以在古詩中一般不省略動詞。因此，抓住最有表現力又極少被省略的動詞無疑是清除文字理解障礙的關鍵。

古詩句中動詞——準確地說是陳述性詞語——情況比較複雜。大致有如下四種情況：

（1）每句只有一個動詞；

（2）每句有兩個或兩個以上動詞；

（3）每句雖沒有動詞（有的也有），但形容詞同樣具有陳述性；

（4）每句都沒有動詞。

讀者應分清情況，區別對待。不論哪種情況，都應首先將動詞逐一找出（包括具有陳述作用的形容詞），然後找到它們的陳述物件，再弄清動詞支配物件，最後綜合分析，整體把握。

在這一過程中，一句詩中有多個動詞的情況最為複雜：多個動詞可能陳述相同的主語，也可能陳述不同的主語；也可能其中一部分具有陳述作用，另一部分起修飾作用。對於陳述相同主語的，要注意幾個動詞的連續性；對於陳述不同主語的，要找出它們的主語分別是什麼，尤其是要找出被省略的主語，並發現它們之間的邏輯關係。從語法角度看，一句詩中的動詞未必都在同一個層面上，抓住第一層面是關鍵，起修飾作用的動詞當另行對待。下面我們透過例項說明這種方法：

例1：“明月松間照，清泉石上流。”（《山居秋暝》王維）

這是每句只有一個動詞的。“照”、“流”，它們的施動者分別是“明月”、“清泉”，而“松間”、“石上”則既可看成是修飾語，也可看成是受動者。這樣便初步可知這是描寫夜晚山間景色的對偶句，也可以感受到詩句動靜結合的佳妙。

例2：“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。”（《臨安春雨初霽》陸游）

這也是每句只有一個動詞，但和例1又不同。“聽”、“賣”，它們的施動者既不是“小樓”、“一夜”，更不是“明朝”、“深巷”。是誰呢？是被省略的“人”，是人在小樓中聽了一夜，是人明朝在深巷叫賣。聽春雨的人和深巷叫賣的人也不是同一個人，應該是聽春雨的人想象著明朝在深巷會有人賣杏花。如果不把省略的主語補充出來，就會產生疑問，難道會是小樓聆聽，深巷叫賣嗎？

例3：“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”（《山居秋暝》王維）

這是每句有兩個以上動詞的——“喧”、“歸”、“浣”，“動”、“下”、“漁”。誰喧？竹林？不是，是人在竹林中喧鬧。誰歸？浣女。什麼動？蓮，蓮花、蓮葉。什麼下？漁舟順流而下。“浣”、“漁”雖然也是動詞，但不是詩句的主幹動詞，它們分別修飾“女”、“舟”，它們和“喧”、“歸”、“動”、“下”不是一個層面上的。

例4：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。”（《過華清宮》杜牧）

這也是一句中有多個動詞的，和例3不同的是這兩句關係不是並列，而是承接。“回望”到的不僅有錦繡般的華美宮殿，還有山頂許多的門一個接一個地開啟。不僅要弄清這些動詞的施動者是否相同——往往是不相同的情況多，還要弄清這些不同的動作、不同的施動者之間有什麼邏輯關係，從而形成一個完整的認識。

例5：“宮女如花滿春殿，只今唯有鷓鴣飛。”（《越中覽古》李白）

這是形容詞同樣具有陳述性的詩句。第一句中除了表示比喻的“如”以外，沒有陳述性的動詞，但形容詞“滿”同樣具有類似動詞的陳述性。一個“滿”字淋漓盡致地道出了昔日越王宮中美女如雲的歌舞昇平景象。“滿”的妙處不次於“春風又綠江南岸”的“綠”；而且這“滿”字又同下一句“只今唯有鷓鴣飛”的“唯有”形成內容上的強烈反差。可見，形容詞也同樣具有陳述作用，在情味上甚至超過動詞。這表明“找動詞”時，帶有陳述作用的形容詞同樣不可忽視。

例6：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”（《登高》杜甫）

這是動詞、形容詞“共掌朝政”的例子，動詞“嘯哀、飛回”陳述了猿、鳥的狀態，形容詞“急、高、清、白”陳述了“風、天、渚、沙”的狀態。綜合分析，我們眼前便展現了一幅登高所見的精美圖畫。

綜合以上，不難看出，“找動詞”在理解詩句時的作用可謂綱舉目張。這同樣適用於理解標題，這裡無須贅述了。

例7：“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。”（《書憤》陸游）

例8：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。”（《天淨沙·秋思》馬致遠）

這兩例都是沒有動詞的名句，這種情況比較少，需要從另一個角度考慮。在後文的“想小人”中，我們將論及此題。

三、理句式

如果說“找動詞”能幫助讀者快速掃清理解文字上的障礙，那麼“理句式”則能幫助讀者解決句式難通的問題。

在動詞的使用上古詩和古文有相同之處，但在句式問題上古詩和古文有很大差別。古文的特殊句式有自己的使用規律，古詩卻沒有，這是中國古詩的特點決定的。為了符合押韻、對仗、節奏、平仄等要求，詩人有時要打破正常的語言順序，新順序並不遵循古漢語特殊句式的規律，這就產生了令讀者費解的變式句。它是理解詩歌的又一障礙，必須把它整理成正常的句式，才能準確理解詩歌內容。

例9:變式句去來江口守空船，繞船月明江水寒。（《琵琶行》白居易）

常式句去來江口守空船，月明繞船江水寒。

這是比較簡單的一種，不梳理成正常語序也不太影響理解。下面這幾例則不同。

例10：千古江山，英雄無覓孫仲謀處。（《永遇樂·京口北固亭懷古》辛棄疾）

千古江山，無覓英雄孫仲謀處。

例11：故國神遊，多情應笑我，早生華髮。（《念奴嬌·赤壁懷古》蘇軾）

故國神遊，應笑我多情，早生華髮。

例12：海燕西飛白日斜，天門遙望五侯家。（《客有卜居不遂薄遊隴因題》許渾）

海燕西飛白日斜，遙望天門五侯家。

這是句中詞序顛倒的型別，這幾個句子如果不梳理成正常句式，那麼便難以準確把握動詞的施動者，從而產生將受動者變成施動者、主客關係顛倒的後果，給正確理解詩文造成障礙。

例13：四十三年，望中猶記，烽火揚州路。（《永遇樂·京口北固亭懷古》辛棄疾）

望中猶記，四十三年，烽火揚州路。

例14：攜來百侶曾遊，憶往昔崢嶸歲月稠。（《沁園春·長沙》毛澤東）

憶往昔崢嶸歲月稠，攜來百侶曾遊。

例15：朝聞遊子唱離歌，昨夜微霜初渡河。（《送魏萬之京》李頎）

昨夜微霜初渡河，朝聞遊子唱離歌。

這是句序顛倒的型別，如果不還原，則更難理解，甚至曲解。

怎樣判斷以上這些非正常語序呢？根據邏輯關係，聯絡上下文。主張抗金的辛棄疾登上北固亭，懷古傷今，他讚揚在這裡建功立業的孫權，他不可能稱自己是英雄，而應該讚揚孫權是英雄；蘇軾的“故國神遊，多情應笑我”是有爭議的，一方認為是“周瑜笑我”，另一方認為是“蘇軾笑自己”，筆者贊同後一種說法；天門指禁城，五侯家自然在禁城，聯絡前文，應是西飛的海燕遙望天門；“烽火揚州路”發生在“四十三年”前，它們應是“猶記”的物件；“攜來百侶曾遊”的“曾”表明這一句是下文“憶往昔”的內容之一；“朝”和“昨”的時間順序應很好理解。

變式句在古詩中存有一定比例，所以理句式成為掃清理解障礙的一種必需。讀者應當知道這種現象的存在，當句子難通時，要試著梳理句式，使一些難題迎刃而解。

四、看背景

研究歷史，有“知人論世”一說，理解古詩，何嘗不是這樣。白居易提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，其實，去掉這個“合”字也未嘗不可，因為這是文學創作的規律。像任何詩作都有其社會基礎一樣，任何詩作也都有其個體的心理基礎。瞭解詩作的社會基礎可以使我們看得更廣，瞭解詩作的心理基礎可以使我們看得更深。

如果瞭解王維亦官亦隱的一生，便不難理解《山居秋暝》中的禪宗思想。

如果瞭解唐玄宗對楊貴妃“三千寵愛在一身”的誤國情，以及安史之亂給唐王朝帶來的生靈塗炭，就不難理解杜牧“一騎紅塵妃子笑”的極盡諷刺味道。

如果瞭解李白、杜甫，那麼對《越中覽古》的盛衰無常，對《登高》的老病孤愁的理解也不會停留在字面上。

這就對欣賞者提出了較高的要求：不僅要掃清字句的障礙，而且要填補背景的空白。

試看溫庭筠的《經五丈原》：“鐵馬雲雕共絕塵，柳營高壓漢宮春。天清殺氣屯關右，夜半妖星照渭濱。下國臥龍空寤主，中原得鹿不由人。象床寶帳無言語，從此譙周是老臣。”這首詩在用詞、句式方面沒有什麼難點，標題也簡潔明瞭。然而如果不瞭解三國，尤其是三國後期，諸葛亮親自率軍伐魏，駐軍五丈原，對峙百日病逝軍中的背景，要理解這首詩是很難的。而對於一個文學水平不是很高卻熟知三國故事的人來講，理解它就比較容易。因為“屯關右”、“夜半妖星”、“臥龍”、“得鹿”、“象床寶帳”、“譙周”等形象鮮明的詞語已在述說著那段令人遺憾嘆息的歷史。

背景知識不是朝夕習得的，平時的積累是根本。一杯水和一桶水的關係在理解古詩時同樣有理。

總之，瞭解相關的背景越多，對詩作的理解也就越深刻，越準確。

五、想小人

這裡的“小人”絕不是“君子”的反義詞，讀作“小人兒”比較恰當，這裡用了借代的手法。

想小人兒是欣賞者透過聯想和想象將詩句的文字資訊在頭腦中轉換成影象資訊的過程。這個影象的焦點是人，這個人可以是詩人本人，可以是“我化”的詩人，也可以是任意的人。朱光潛先生在談到文學的境界時說：“文藝的難事在造境，凡是人物性格事變原委等等都要借境界才能顯出。境界就是情景交融事理相契的獨立自足的世界，它的真實性就在它的融貫整一，它的完善。”現在擺在讀者面前的問題是詩人已將“造境”的難事做成，並且做得很好，讀者怎樣才能充分體驗到這個“情景交融事理相契的獨立自足的世界”呢？——依靠聯想和想象。可以說沒有聯想和想象就沒有文學欣賞。和繪畫用線條、明暗、色彩等直觀的方式不同，文學是以詞句來反映客觀物質世界的，是直接的。尤其是表示事物名稱的詞語，它是聯想和想象的出發點。枯藤、老樹、昏鴉，每個詞語都是一個意象，一句詩便是有機組合的一組意象。這要求讀者有個再造的過程，而再造的工具便是聯想和想象。“欣賞中國古典詩歌，一是提取語言載體直接宣示的資訊，也就是根據文字的描述，在頭腦中浮現出事物的表象，並運用再造想象造成新的形象。一是要根據文字的暗示，生成潛在資訊，並以此構成意趣高妙的新的藝術境界。”（趙景波《詩美與潛資訊》）這便需要欣賞者將潛在的資訊化為具體的物象，調動聯想和想象，補足詩詞留下的空白，形成美麗的流動畫面，因為中國古典詩詞的一個最大特點就是詩中有畫。再者，“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，所以，只要是根據詩句進行的聯想、想象、推理是合理的，都是無可厚非的。

讀“明月松間照”，便要在腦中生成一個“天色已暝，卻有皓月當空，群芳已謝，卻有青松如蓋”（《唐詩鑑賞辭典》，上海辭書出版社）的畫面。這個畫面不是孤立的，要聯絡“空山新雨後，天氣晚來秋”的時空背景，要聯絡“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的笑貌音容。浣女的模樣、服飾、笑聲可隨欣賞者的意願去填補。

讀“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”，除了要聯想到急如星火的快馬，還要想到“回眸一笑百媚生”，能讓“君王不早朝”的楊貴妃，甚至想到望烽火方一笑，毀掉西周朝的褒姒。

讀“宮女如花滿春殿，只今唯有鷓鴣飛”，要跨越時空地想到昔盛今衰的歷史感傷。

想小人兒和找動詞應是同步進行的，在找到動詞，掃清文字障礙時就應把文字轉換成畫面，整首詩下來便是一組流動的畫面。

六、品感情

頭腦中的這一組畫面不是凝固不動的連環畫冊，而是鮮活有情的影視鏡頭。“一切藝術都是抒情的，都必須表現一種心靈上的感觸，顯著的如喜、怒、愛、惡、哀、愁等情緒，微妙的如興奮、頹唐、憂鬱、寧靜以及種種不易名狀的飄來忽去的心境。”（朱光潛）詩歌的特質更在於抒情，而這種情“起於沉靜中所回味得來的情緒”（華茲華斯）。所以詩歌中的情是蘊含在關鍵詞裡、包藏在蒙太奇中的滋味。滋味需要品嚐，感情更要仔細辨別。

怎樣品感情呢？

首先，不論唐詩宋詞，大體上講都有先景後情或先事後情的傾向，儘管景和情、事和情不是截然分開的，但側重點還是明顯的。這一事實已告知讀者感情該如何去品。

其次，詩中情多有隱蔽的特點，除少數直抒胸臆的句子，詩中的感情往往滲透在修飾語中，揣摩修飾語便可探知詩人的情感傾向，以《山居秋暝》為例，“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”“新雨”的“新”字顯示著詩人對雨的喜愛之情。“空山”的“空”更是道出了詩人嚮往遠離塵囂生活的心聲。為什麼呢？因為山本不空——有浣女晚歸，有漁舟流動，說這是空山，只因詩人內心思“空”。而末兩句“隨意春芳歇，王孫自可留”，更直接表達了詩人對隱居生活的熱愛，他不僅自己居於山中，還要勸王孫留在這裡。順著這個思路，我們可以進一步探討：為什麼詩人有如此不同常人的情懷？聯絡“看背景”我們就會有更深的認識。

再次，對於通體寫景的詩，讀者要把自己置身於景中，甚至是景中一景。“通體寫景難，情寓景中則更難”，而劉禹錫的《石頭城》卻是這樣的典範。如何品味這景中的情呢？不妨把你置身於景中，彷彿你是畫中一景，你要把自己“擬物”，體會物之情。“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回”，你就是“潮水”，“寂寞”地拍打著江山依舊的空城。說是空城，是真的空嗎？不是，是你（潮水）感覺它空，是和它作為六朝古都相比顯得空。優秀的古詩詞沒有一個字是多餘的，要用心感受每個字的情味。“淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來”，讀到這裡，你的身份不再是潮水，而是月，而且是舊時月，彷彿穿越時空隧道，曾飽覽秦淮河邊六個朝代的不夜勝景，看得太多的紙醉金迷、恩怨情仇，看得太多的路邊野骨、悲歡離合。如今你又在春風沉醉的晚上探過城上短牆，要看到什麼新的人間悲喜劇嗎？在這無人之境，你就是月、地、潮，在默默地想著自己的心事。其實，這是詩人在想。想什麼？聯絡劉禹錫的身世背景，原來他在想國運的衰微。這種意境，不如“星星還是那個星星，月亮還是那個月亮”直白，但比其更耐咀嚼，更值回味。古詩的美要戴上專用的眼鏡才能看得見。

理解古詩、欣賞古詩是一個複雜而又高階的藝術活動，不是掌握了以上十八個字就可登堂入室的，但這十八個字的確能給我們讀古詩帶來很大方便。

在理解一首陌生的古詩時，以上六個方面是相輔相成的，它們沒有絕對的先後順序，而應該是並駕齊驅，這一點尤為重要。本文只是為了便於闡述而分條。

怎樣指導學生準確把握一首詩的思想情感

詩詞鑑賞最難的是什麼？讀不懂一首詩（詞）。怎樣才算讀懂一首詩（詞）？就是能準確全面地理解詩（詞）的思想情感。請看一下如下一道詩歌擴寫題：

閱讀下面這首詩，展開想象，擴寫第四句，60字左右。

劍門道中遇微雨

陸游

衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不消魂。

此身合是詩人未？細雨騎驢入劍門。

其中一位同學如此擴寫：

天上細雨濛濛，陸游唱著歌，飲著酒，悠閒地騎坐在驢背上，不多久就過了劍門。

這位同學雖說想象不夠充分，但從描述上來說還是沒問題的，但這樣的擴寫得不了滿分，為什麼，因為這位同學用錯了一個詞，即“悠閒”。這說明他沒讀懂這首詩，沒能準確把握這首詩歌的情感。

如何準確把握一首詩的思想情感呢？不妨從以下方面來進行：

一是揣摩標題。

有的標題就點明詩詞的情感基調。如杜甫的《春夜喜雨》中“喜”字就奠定了全詩喜悅的感情基調。有的標題則表明了全詩的思想主旨。如李白《行路難》中一個“難”字，一語雙關，不但“路”難，而且人生路也難。

有的標題雖然不能明示詩歌的思想情感，但能幫助我們理解詩歌的思想情感。如《峨眉山月歌》標題點示了地點與景物，結合全詩，我們明白峨眉與一位友人有關，“山月”成了友誼的象徵。又如《春夜洛城聞笛》標題點出了時季、地點、事件，事件“聞笛”傳達了詩歌要表達的故園情。再如《客至》這一標題，點出了事件，同時也帶出了迎客的喜悅這一詩歌要表達的情感。還如《登岳陽樓》一看標題，就知道這是一首詠物詩，從時空上我們可以感受到詩要表現的詩人身世之悲、家國之憂。

總之，詩歌標題是詩詞的眼睛，包含了大量的重要的資訊，而這些資訊中，有的就是情感密碼。

所以揣摩標題，我們可以把握時間、地點、人物、事物、事件以及詩歌的線索、情感基調、作品型別等諸多資訊，或感知詩人寓情於景、寓情於事的鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思等情感，或領悟詩人對生命、生活、社會的某種見解，還可理解詩人所寄予的某種理想、抱負等。

二是知人論世。

古詩詞表達的思想感情往往同詩人的人生經歷、思想抱負以及所處的時代有關。如前面所列的陸游的《劍門道中遇微雨》，學生之所以誤讀，就在於就詩品詩，沒有知人論世。試想若學生們對作者及其所處時代有如下了解，也不至於鬧笑話。

陸游，愛國詩人。生於金兵入侵的南宋初年，自幼志在恢復中原，年近半百才得以奔赴陝西前線，過上一段“鐵馬秋風”的軍旅生活。這首詩時是陸游由南鄭調回成都，途經劍門山寫下的。由戰地到大都市，明擺著去危就安、去勞就逸，可這並非陸游這位愛國志士的理想所在。所以這首詩表達的是陸游如下情感：

懷才不遇，報國無門，衷情難訴，壯志難酬，只好在抑鬱中自嘲，在沉痛中調侃自己。

你是怎樣看的古詩詞中表達的情感的？

古代詩詞歌賦是古聖先賢，為我們中華民族的文明，文化，文學的發展創作，千百年來留下的最值得借鑑的文化瑰寶。每當好的詩詞歌賦出現，他們所在的那個時代肯定是文化復興大發展的輝煌年代。

身處好時代，創作的靈感就像出山的清澈泉水，清淅明麗而真實，樸實無華而振憾，順理成章，愛不釋手，朗朗上口。他們一代又一代，前仆後繼，破浪前行，把大量好的作品，直接融入到中華民族偉大的文化文學寶庫的海洋裡。把所創造詩詞歌賦的精品，光輝形象貯存其中，成為永不磨滅的歷史印記。

5000多年來的文人墨客，共同築牢了中華民族文化殿堂的根基，在各個時代樹立起來輝煌的豐碑。

這就是我們現代文化文學工作者，創作人最應該能具備的孜孜不倦的學習精神。我們應該奮發努力【學一輩古人】，創作出緊跟時代的優秀作品。向古聖先賢致敬！

淺談幾點看法；

第一，古詩詞具有嚴謹紮實的文學文化創作功力。

舉例，

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》

唐，李白，

【故人西辭黃鶴樓，

煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，

唯見長江天際流。】

第二，具有細緻入微的觀察態度。舉例，《詠柳》，《回鄉偶書》唐賀知章，

第三，寫實寫真，深入生活，充分運用詞彙。

舉例，

《琵琶行》唐，白居易，

【……千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。……】

《元夜》

宋，朱淑真，

火樹銀花觸目紅，

揭天鼓吹鬧春風。

新歡入手愁忙裡，

就是精心憶夢中。

但願暫成人繾綣，

不仿常任月朦朧。

賞燈哪得工夫醉？

未必明年此會同。

第四，渾然一體，不失重心的長篇巨論。

舉例，《長恨歌》唐，白居易，

【……回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。……天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。】

第五，志向高遠，舉重若輕，深入淺出地發明創造能力。

舉例，

《登鸛雀樓》

唐王之渙

白日依山盡，

黃河入海流。

欲窮千里目，

更上一層樓。

《宜州謝朓餞別校書叔雲》

唐，李白，

棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，

對此可以酣高樓。

蓬萊文章建安骨，

中間小謝又清發。

俱懷逸興壯思飛，

欲上青天覽明月。

抽刀斷水水更流，

舉杯消愁愁更愁。

人生在世不稱意，

明朝散發弄扁舟。

縱觀歷史，唐代詩歌是中華民族文化文學史上永遠遠不可攀越的高峰。那時的優質文化發展成了極其重要的文化節點，且呈現出空前繁榮的景象。充分代表了中國古代詩詞歌賦的最高成就。

充分研究其發展史，就會讀懂中國古代詩詞歌賦的內在含義。用詩詞歌賦怎樣來表達情感，怎樣抒發純真的創造靈感情趣，怎樣來謳歌社會？褒貶社會的進步與黑暗。

這個真的很難！對我來說，一直到現在，想完全讀懂古詩詞的情感也不容易。

——不是在抬高身份啊，只是在說明要讀懂古詩詞的難！

難在什麼地方？

第一，文字障礙。

同文言文一樣，裡面有詞類活用、一詞多意、通假及句式倒裝、省略等等，而且由於詩歌本身的跳躍性特點，句式的變化又被放大了，這是要理解詩意必須要掃除的。不理解詩意遑論情感。

第二，歷史障礙。

“知人論世”，我們得知多少人，論多少世？秦磚漢瓦，唐詩宋詞，分久必合，合後又分。

盛世有“閒”者，末世盡來歸。多少人都在講懷才不遇，後世人怎去區分？

第三，文化障礙。

有朋友說錢鍾書詩你理解多少？真的不理解。箇中典故，掛一漏百；當時因緣，千不解一。

在這種狀況下，何以解析？只有慢慢查詢，反覆解疑。

第四，文學障礙。

情景也有，雙關也有，象徵也有，反語也有，頂真也有，反覆也有。

如果不解各類修辭、各個策略、各種手法，也難理情感三味。

最後，把所有的障礙解除之後，我們終於看懂了古詩詞，但是垂垂老矣！

那天，我對學生說，我今天教你一首詩，二十年後你就理解了。學生大笑。

我知道，那笑聲穿越了二十年。