關鍵是劇團是個自負盈虧的單位。戲價的一半都進了中介人(外交接活)人的手中，再給村裡幹部點回扣，就所剩無幾了。拖欠工資成了家常便飯，也顧不了家裡，誰還願意去呀?還不如當個民間樂手，歌手逍遙自在！

學為主，才能繼承。恢復老戲，靠戲曲人對戲曲（或本土）藝術、文化尊敬的“心與熱愛”，以及各戲曲院團領導、專家和演職員的共同努力與使命感。使命感又包含深意，有人講是資金，有人說需要智慧與傳承意識，等等，其實還是“心”。

傳承靠傳播，老戲要精心打造。恢復的是精神，是經典，是精湛技藝的展現，才能體現向“經典致敬”，等等。

世人愛好各一，有“蘿蔔白菜，各有所愛”的說法，例如有喜“快捷文化”，有好輕歌曼舞，還有的“至死不渝”摯愛（豐富內涵）戲曲，誰也無法改變誰，唯一是不變的心。有人說戲曲不要改變，有人講要隨時代創新，都有理，就看受眾心理、心態，不強求，不鼓惑，隨自己喜好。

戲曲藝術博大精深，要有文化底蘊和文明的精神，才能“靜”得心來欣賞。

時代需要新劇目亮相，同時也要老戲恢復演出，各自競相開放，展示藝術魅力。

首先說說“恢復”二字，“恢復”就是復辟開倒車，很難。沒有可能。歷史上沒有成功範例。

戲劇要發展。約略知道一點戲曲藝術史的人都知道，任何一種藝術形式都要和社會生活同步發展的。如果戲曲還是停留在那幾本老的牙床都沒有了的本子上，死路一條。一種新藝術代替老的藝術是自然法則，奈何不得。社會生活複雜了，人們的欣賞水平和審美需求也提高了。戲曲，就那麼幾個角色，……（略）

戲劇戲曲，價效比低，投入和產出比失和。戲劇不僅演員成長不易，觀眾要能欣賞戲劇藝術也不易啊！那些戲劇程式和戲曲文詞也需要時間積累才能學會欣賞。戲曲藝術化水平高，演義和欣賞提高都很難。

一切藝術都根植於生活。現實生活中，戲曲藝術的根系已經萎縮了，所以，目前提倡保護戲劇，只是給藝術老人掛吊瓶，延緩時日，想要重新根深葉茂，已經不可能了。

現在戲劇量減少的很快，能演整本大戲很難，資金缺少，演員不夠，演出時間不足，最重要的時觀眾少，回不來錢。可以我們只能看幾個摺子戲，反覆的就那幾個小了。戲劇的時代要過去了，受眾越來越少，離生活越來越遠，以後怕只能不博物館裡才能見到了。

在曲藝界有這麼一句話：生書熟戲聽不膩的曲藝。所謂“熟戲”，就是對演出曲目的歷史典故、人物出處、唱段唱詞，都耳熟能詳。

現在的觀眾都不懂戲，怎麼會去看戲？無論是京劇、評劇、還是各地方大戲，觀眾是要有基礎的，它不像其它娛樂形式能快速的為觀眾接受。

很簡單，因為現代絕大多數年輕人對戲的內容完全不感興趣

戲曲尤其是京劇自從被指定為國粹後，就得上了和國企一樣的毛病，不管弄成什麼樣都有國家兜底，於是自己高高在上不思創新，有個新作品立馬一大群“大師”跳出來指責篡改經典。隨便哪種戲曲少說也有幾百年的歷史了吧，到現在還在唱王侯將相，忠臣孝子之類的，封建時代大家很喜歡，然而都21世紀了誰還吃那一套，皇上都死了多少年了。現在的年輕人喜歡電影電視劇動漫網文，究其原因不過是為了爽而已。我可以把自己代入一個角色，我可以是行俠仗義的豪俠，我可以是毀天滅地的魔王，我可以是風流無雙的浪子，我也可以是縱橫捭闔的Quattroporte，一到了戲曲倒好了，我要麼老老實實給皇上賣命，要麼就是苦命的媳婦之類的，這些太脫離現代人的生活，別怪當代人不愛看

戲曲想要有出路，雖然老戲要保留，但一定要推陳出新，戲曲上一次成功創新還是樣板戲呢，不可能指著那幾百個老唱段再過上幾百年。流行音樂也好，電影電視劇也好，能成為經典的哪個不是靠著每年成千上萬個作品中大浪淘沙下來的。別指責有些年輕人改編戲曲之類的，人家改出來觀眾就是愛看，你把人家掐死就是掐死了戲曲的出路，起初一定會有大量參差不齊的作品出現，然而經過時間的檢驗能剩下來的就是經典，經典不是高高在上的，我們如今仰慕唐朝人能寫出那麼多好詩，然而當時創作的絕不僅僅是我們現在能看到的這些，不好的是流傳不下來的，好的自然會被人民群眾所記住。其實我看到京劇創新比較好的一個例子反倒是愛情公寓裡那個京劇版加勒比海盜，也許很多老人看著不倫不類，然而這對年輕人是個很有意思的賣點，別管好賴先把觀眾拉過來，有意思了觀眾自然不愛走，迎合現代人的口味一定靠的是現代化的內容

固步自封，厚古薄今是一大群傳統文化的毛病。目前傳統文化創新最為成功的反倒數被很多人看不上的郭德綱，你覺得人家低俗，然而觀眾愛看，你算老幾？人家自己開著小劇場賺的盆滿缽滿，戲班子這麼幹估計早黃鋪子了吧。戲曲想要重拾往日的輝煌，那就踏踏實實回到舞臺上，回到觀眾面前，憑能耐把觀眾拉過來，指望國家養活早晚進博物館

李杜詩篇萬口傳。至今已覺不新鮮。江山代有人才出，各領風騷數百年。這好象是清代趙翼的詩，年紀大了沒把握了。唐詩好吧？可唐朝一過，就變形式，改寫宋詞。戲曲，節奏慢，現在年青人很難接受了。本人愛好戲曲，想去劇場聽，可很少有劇場演戲了，不知上哪裡才能看到，只能網上下載。可網上盡是流行歌曲，很難找到錄音質量高的SQ戲曲。

這個問題，可以以9月18日晚上海大劇院演出的《鐵冠圖》來作為例子進行簡要分析。 這臺戲彙集了京昆表演藝術家，蔡正仁、史依弘、奚中路、柯軍、胡璇，從演員年齡梯隊來看有近80的老藝術家，也有正值演出當年的史依弘。雖然這也不是崑曲“傳”字輩演出的全本《鐵冠圖》，但是將“對刀步戰”“別母亂箭”“撞鐘分宮”“貞娥刺虎”等幾折重要的戲串聯下來演出，也已經三十年未見的事情了。 蔡正仁先生的《撞鐘分宮》確實好看，他今年78歲，1980年代跟傳字輩老師沈傳芷學得此戲，而恢復演出已經是2008年了，演出場次之少可以想見。現在蔡正仁先生把《撞鐘分宮》這齣戲教授給了黎安等幾位晚輩。 “對刀步戰”這一折是武生名家奚中路演出的，今年也已經60歲，這齣戲他2015年才恢復演出，其中有刀槍架子、刀下場、起霸、趟馬等等成套的動作，可以說是不同兵器連環上演，對於一位60歲的老武生來說十分考驗，而武生行當出一個好演員很難。

《鐵冠圖》是崑曲裡的大IP了，是qingdai傳奇作品中最傑出的一部，歷史上演出也是盛極一時。但是因為歷史的原因，逃脫不了被jin演命運。很多曾經盛演的傳統戲也遭遇了同樣的命運，經典作品流失了一大批。而加之曾經記載缺失，很多戲很多技巧都是靠老演員演出或者口傳身授，隨著老演員的離開也就消失了。

那麼現在的戲曲市場來說，能留下來演出的已經很少，有能力又願意不辭辛苦的去找這些失傳的東西的人也少了，做一個不是很恰當的比喻，恢復經典老戲的難度甚至超過在故宮裡面修文物。

農村一直在演，會一直傳承下去。不需要磚家來操心。戲曲一直以來在底層民眾中傳播，有著很深的鄉土群眾基礎，只是年輕的觀眾少了一些，不過隨著時間的推移等年輕人成熟之後他們會接過老一輩的凳子椅子在鄉間的露天廣場帶著笑容觀看那草臺上祖祖輩輩流傳下來的鄉間老戲曲。

故事和演唱仍然有很強的吸引力，服裝華貴、美麗，但劇情節奏太慢，現代人生活節奏快，難以沉下心來欣賞。簡陋的佈景也和現代舞臺美術有很大的差距，需要與時俱進。越劇《紅樓夢》、京劇《野豬林》、《遊園驚夢《》黃梅戲《天仙配》、評劇《劉巧兒》、川劇《杜十娘》都曾拍成電影，都成功了。中國觀眾還是喜愛優秀戲曲的，外華人眼中就是中國歌劇。大師們載歌載舞、婉轉動情，一顰一笑皆是藝術。戲曲要大膽創新，讓古老的藝術萌生更強的生命力！