前景廣闊，為何？請聽我慢慢道來：

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中國電影現狀，產業呈現出良好的發展勢頭。

一方面，中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好，重新贏得國內觀眾的信任；

為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗：從創作上看，中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路，特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。

對比於中國的股市。自1996年中國經濟發展處於巨集觀調控之內的穩步增長，經濟形勢總體還是處於一種比較良性的發展體制之中。新一輪經濟增長，雖然還難以確認， 但經濟增長前景明朗。正因為股市對中國經濟的的影響巨大，面對世界經濟體的多變，任何一個國家都不能獨善其身。無論是小股民還是投資機構或者國家隊都不能抵擋風暴。

如同20年前有人問你如何看待20年後的中國一樣，只要肯努力就沒有做不到的！

動作片異常火爆，是票房重地

分析2017年中國市場躋身票房前十的影片可以發現，“動作”型別元素題材影片佔榜首。以動作、科幻、奇幻為主的型別片，都是大投入、大製作、大營銷、大市場的商業電影，以《戰狼2》為代表的一系列電影，都標誌著中國產工業影片在不斷的向前邁進。

但是目前因為疫情的原因，各行各業都顯得暫時萎靡不振。但我相信，疫情過後隨著各行各業的恢復發展，電影市場也會迎來複蘇的！相信光明就在眼前。

大家好，很榮幸受邀能回答這個問題。

首先，整體來講的話，我們華語電影市場實際上是越來越好的一個狀態，它是往上走百的，包括像今年，如果從數字上去判斷的話，我們在十一月初就差不多完成了去年的這個電影目標，500多億。

那另一個層面反映出來比較欣度喜的一種狀態就是我們可以注意到，我們的華語電影，有越來越多不是那麼商業的，不是那麼大眾的，也漸漸得到了觀專眾的認可，甚至票房表現也非常好。

同時，我們的市場也對一些青年導演包括像《我不是藥神》的導演文牧野這樣的青年導演，有了更多的扶持，我覺得這塊也是讓人欣慰的地方。

中國的動作電影老將逐漸退役，後面的市場將以吳京 ，張晉挑大樑，要走出國門多和國外大腕合作，參考他們的特點結合自身特色方能長久

非常高興受邀回答問題，我個人覺得今後的動作電影應該堅持將國內的武打招式、特技技術和國外的動作電影的精彩表現形式相結合，比如飆車、極限運動等。這樣拍出來的電影才不花哨，才能吸引觀眾的眼球，那種隔著幾米十幾米遠，手掌一推就倒一片或者就看見打出的是射線殺人的戲太假了 。看開頭就沒有興趣了，比如2003年李亞鵬版《射鵰英雄傳》可以說是我看過最失敗的動作設計，剛看了點序幕就看不下去了。觀眾還是喜歡看拳拳到肉，場面驚險的動作電影！謝謝！

動作片一直是我的最愛，我最喜歡的功夫明星有，李連杰，成龍，甄子丹，趙文卓等等，我覺得看功夫片可以給人一種醒腦的感覺，人才輩出的中國，如今真正能把中國武術傳揚下去的人已經很少了。畢竟年代和社會不同了現在，都知道習武練武需要很能吃苦，現在影視圈靠臉吃飯的時代，又有幾個能勝任這個精神，能打的都老了，或許以後也會有很多動作片出來，但可能都是科學技術製作出來的效果，遠遠比不上以前動作打鬥片，包括演技，現在影視的門檻和以前也不同了，以前靠的是實力，現在靠的基本是顏值，能唱能跳有顏值就能大紅，不過現在很多觀眾也醒悟過來了，通過這次疫情，我在才懂得什麼人才是我們最關心的，國家有難靠不了明星，只有一幫無名的白衣天使和醫生能帶給我們健康，人在有錢沒有一個健康健全的家庭有什麼用，個人感覺以後的動作片肯定是有，但質量肯定是大不如前，以上純屬個人觀點。如果大家有更好的觀點歡迎留言評論。

10，15年前大家為什麼只熱衷好萊塢，因為我們的電影像教育片，好萊塢有文藝的有激情的有動作的，看著爽，說到底電影藝術是娛樂藝術，理念要不露痕跡地融在娛樂+藝術中。

為什麼近幾年中國產片乾脆不看，因為既不娛樂又不藝術，且製作粗爛演技尷尬。

為什麼去年起有幾個中國產電影有了回春的跡象，因為製作者上心，演員敬業，主題扣心，場面有一定的震撼力。除了影片本身得到肯定外，還證明了，觀眾的眼睛是雪亮的，好電影一定有觀眾。

至於中國電影的未來，政策上要鼓勵製作精良的產品，抵制粗製濫造資本炒作的產品，整頓票房平臺，另外影評和打分平臺也很重要，像豆瓣這種已經被汙染，影視產業亟待一個公正無炒作無水軍的評判系統，應有官方或官方認可的權威平臺，並且對收錢閉眼捧閉眼黑的個體追究收賄受賄的法律責任，曝光/制裁出錢收買媒體的團隊和個人。

現在動作電影已經更多的和國家意志相融在一起，從《戰狼》到《紅海行動》這些都是中國動作電影創新的結果。

吳京就是第一個把軍事和動作結合最好的代表，不僅樹立了國家形象而且還給中國電影工業提升了標準。

武俠電影是中國動作電影的最初形式，早期大多改編自《水滸傳》《七俠五義》等古典章回體小說。1928年，上海明星公司出品電影《火燒紅蓮寺》，在當時的社會上引起很大反響，正式開啟了功夫電影的第一個黃金年代。

▲《火燒紅蓮寺》

1945年抗戰結束之後，香港的電影工業逐漸復甦，當時最火爆的功夫系列電影要屬《黃飛鴻》，由關德興出演的黃飛鴻更成為了香港觀眾心目中恆久不變的經典人物。

上世紀70年代，李小龍主演電影《唐山大兄》，以310萬港幣票房打破香港影壇紀錄，帶動了中國電影進入世界電影市場。隨後，《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》《死亡遊戲》等作品先後進入影視圈，轟動世界影壇，中國功夫也隨之聞名於世界，從而使中國功夫電影又進入了第二次高潮。

▲《精武門》

1973年李小龍去世後，成龍的出現填補了李小龍之後功夫明星的空白。成龍早期電影以《警察故事》系列為主，為他奠定了武術動作片的地位。隨後他在武術動作中加入喜劇等元素，形成了別具一格的“嬉皮士”功夫套路，而這樣的變革似乎更適應時代的潮流，更適應電影觀眾的觀賞趣味和價值觀念。進入九十年代後，《紅番區》和《尖峰時刻》系列走向好萊塢市場，為中國武俠熱的興起打下了基礎，也使成龍功夫電影走向了世界。

在內地，八十年代正處於改革開放時期，隨著思想的解放，中斷了三十餘年的功夫武俠電影開始復現。1982年，香港電影導演張鑫炎到大陸拍攝由李連杰主演的影片《少林寺》，把香港武俠電影的製作技術與經驗同大陸的人文觀念、意識形態相結合，並配上“真情、真景、真功夫”的宣傳，使這部影片一上映便掀起了新派功夫電影的旋風，隨後以“少林”等冠名的功夫片如雨後春筍般湧現，以普天蓋世的氣勢影響全國影壇近二十年。由此，李連杰成為新的“功夫皇帝”，成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。

進入21世紀，隨著大眾文化崛起，功夫電影又一次掀起了高潮。華裔導演李安執導的《臥虎藏龍》在2001年第73屆奧斯卡頒獎禮上獲得金球獎最佳導演獎、奧斯卡10項提名並最終獲得了四項大獎。由此之後的《英雄》《十面埋伏》《七劍》等影片先後進入歐美影壇並參與大量的影像評獎，中國功夫電影進入“好萊塢”時代。

2008年，好萊塢大片《功夫熊貓》把功夫、熊貓、玉皇宮、和平谷等大量的中國傳統元素融入好萊塢式的幽默中；2011年，《功夫熊貓2》再次席捲全球，也將中國功夫電影的發展推向了新世紀的風口浪尖。

▲《功夫熊貓》

近兩年，《戰狼2》《紅海行動》等爆款動作片的出現，在呼喚愛國主義的基礎上完成了傳統功夫與電腦特效的融合，這或許是動作電影未來發展的一個新方向

從中國的武俠片開始，中國動作電影逐漸成為中華文化的一張世界名片。在全球市場中，觀眾認可度最高的中國電影型別仍然是功夫動作電影。資料顯示，中國在海外市場票房前六名的影片都是以功夫為主題的動作電影，分別為《臥虎藏龍》（1.28億美元）、《英雄》（近5400萬美元）、《霍元甲》（近2500萬美元）、《功夫》（1700萬美元）、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（近1500萬美元）、《十面埋伏》（1100萬美元）。

▲《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》

《中國電影報道》主編宋子文曾表示，功夫電影之所以在海外能取得不錯的“成績”，原因之一在於以李小龍、成龍為代表的動作演員將中國功夫帶到了好萊塢。“憑藉1994年的《紅番區》和1998年開啟的《尖峰時刻》系列，成龍逐漸敲開了好萊塢的大門，也讓國外觀眾逐步接受中國功夫電影的視覺審美。”動作電影正是在不斷求新求變的過程中，找到了一條適合其發展的道路。在多種因素影響下，在如今的華語電影界，動作電影呈現出空前的嶄新氣象。

當然，中國動作電影要想在世界舞臺走得更遠，必須立足中國文化，創新發展。尤其對於影視製作公司來說，要積極佈局這一型別電影的創作，持續產出優質動作電影；要注重對動作演員的培養和支援，堅持傳承中國動作電影核心精神，創新中國動作電影新形式。同時要推進中外合拍片的製作，加強海內外交流合作，推動中國動作電影走得更快更遠

總的來說，中國動作電影不僅能表現動作打鬥，而且是中華文化和武術精神的無形推廣。它們所傳達的精神核心能夠引起世界觀眾的情感共鳴，對中華文化的推廣起到積極的作用。首先，動作片促進了功夫在中國的推廣和普及。它們將中國功夫與真實故事結合起來，以其獨特的文化內涵吸引觀眾的注意力。他們不僅傳播中國功夫的技藝，還傳播其文化內涵和精神內涵。因此，好的動作電影可以讓世界上更多的人加入學習中國功夫、中國語言和中國文化的團隊。其次，動作片已經成為中國推廣功夫的有效渠道之一。例如，1982年由李連杰主演的電影《少林寺》在國內外引起了強烈反響，促進了中國功夫和旅遊業的繁榮。此後，少林寺開始公開表演。少林寺也走上了“功夫經濟”的道路。少林功夫，一個著名的品牌，在國內外都很有名。中國動作電影的國際影響及發展前景