有些人在欣賞一張照片時喜歡問拍攝裝置和引數，這樣有意義嗎？

有些人在欣賞一張照片時喜歡問拍攝裝置和引數這樣有什麼意義，這種情況常見於群聊，社群論壇之類的地方，一般先是大神級的攝影大師發一作品，後面一排問大師，啥頭拍的？光圈多少？快門多少？

這樣有意義麼？

答案很肯定，沒有！

即使你買了大師一樣的裝置，用了大師一樣的引數，站在了大師曾經站過的地方，拍了一張和大師一樣的大作，這樣有意義麼？

答案很肯定，沒有！

為什麼？

攝影作品的欣常可以從技術性與藝術性兩方面來考慮，技術性的東西是不是用什麼鏡頭，什麼引數，而是攝影技巧的運用。藝術性當然和攝影裝置與引數就更沒太多關係了。

如果和大師一樣的裝置，就能拍出大師一樣的作品，那麼攝影就沒有存在的意義了！

我覺得了解別人的照片引數沒什麼意義。

一張照片使用什麼焦距、光圈、快門速度、感光度的組合可以是多種多樣的，即使拍一張看上去很像，基本差不多觀感的照片也可能引數是不同的。瞭解相機基本曝光原理的人都是很清楚這一點的。換言之，如果用別人同樣的引數拍攝同樣的照片，也未必能與人家拍的一樣，因為光線強度有可能變了，光位也有可能變化了。拍一張照片是根據當時拍攝光線和環境條件而決定的，套用別人引數根本行不通。

但是瞭解曝光、景深、景別的常規拍攝規律還是有必要的，也就是說不照搬死套別人的引數，但是可以從某一類照片的引數中學到設定規律還是可以的。比如拍大場景風光照一般都用廣角焦距和小光圈，拍攝運動模糊感一般用稍微慢一些的快門速度，拍攝光軌用長曝，拍攝人像寫真用大光圈長焦，拍攝影棚靜物通常用固定光圈快門，這些規律還是客觀存在的。可以從別人拍攝的作品引數中窺探出一些常用拍攝手法。

我個人覺得攝影既是技術也是藝術，掌握基本技術是創作的基礎，但不要用理工科的思維去搞攝影創作，鑽牛角尖是沒必要的，要靈活應用攝影技術去為攝影創作服務。

器材與設定引數，是一張圖片的重要組成部分。當然有重要意義！

舉類似的例子，不一定恰當。比如，書法，有軟硬筆之分吧？不同的工具，有不同的最終效果。

再比如，大畫幅的人像或者是建築攝影，你用35畫幅機身，很難模擬出那種效果，如果不說器材種類，是不是耍流氓？

哪怕是35畫幅與C畫幅，出圖也是有明顯差別的。

前提是，原始圖片比較，你提的問題，就會有意義。

簡單地說:一，攝影初入門者抱有"好奇"與作為"參考"資料而詢問，這很正常，以便在今後的拍攝"實踐"中有了可供參考的"資料"。二，正如你所"描述"某些"人(器材黨)，自身對"攝影"就知之甚少，但對於攝影"器材"可以談上"一整天"，如數家珍，滴水不漏。同時也出於"好奇"(此好奇非彼"好奇")來問，因為他更不相信"很一般"的相機也能拍出好照片來。這就是抱有"不可理喻"的心態來問，對這類人"可答可不答"，因為他不明白再好的"器材"與"拍攝資料"最終都要以"照片"來說話的，即使對他回答了也等於"白說"。個認，謝邀。(答/圖，羅天乾。圖，《指尖上的"來客"》，用18一135mm變焦拍攝)

看了其他答主的答案，我想說——我和你們的想法，有點不一樣。

我不覺得這算是器材黨，問拍攝裝置和引數是為了更了的體會攝影過程中的奧妙所在，人家問的是怎麼搭配，不是照樣搬運。

你沒問題，你怎麼思考？

你不思考，你怎麼進步？

所以，問前輩引數，無可厚非。

問了引數以後會不會用腦子想一想，人家為什麼這麼設定？

難道只是因為全畫幅和半畫幅的區別嗎？

人頭有沒有區別？

不同的設定能不能拍不迥異的作品？

為什麼要這麼設？為什麼要這麼拍？

我初學攝影的時候就是和一幫老法師拍同樣的景

小白時期，拍啥都難看，但是轉眼一瞅老法師的作品，拍啥都是精品。

那你不問引數，咋能恍然大悟？

而且老法師都願意給新人分享經驗。

授人魚又授人漁

我呢

知其然知其所以然

問也是學習的方式

不然閉門造車？

你不會覺得事倍功半麼？

你不嫌窩活兒？

我是這樣認為的，雖然講究拍攝器材和引數，把一張照片當成藝術品，經過就適合加工，使其達到更完美，更有欣賞價值。就像我們美顏照片和不美顏照片，給人的視覺是完全不同的兩個效果。但是，我個人覺得，自然的情景，自然的人和事，自然的時空，自然的狀態，最最唯美，也就是原裝的，天然的，抓拍的最唯美。

站在作者的角度上看，人家問你用啥相機拍出這樣的圖片，其實也算是一種讚美。說明觀眾還是認可你這種圖片是比較好看的。

無人問津的圖片，你就算是再得意也是廢片，不是嘛？

前不久，我買了一些旅行攝影的圖書，其中有幾本書，每一本書的每一張照片上，都標註了光圈，快門速度，ISO感光度。當然，除了這三個引數，其他引數都沒有的了。

有些人很痴迷於別人拍攝的照片的曝光引數，我覺得沒這個必要了

針對你問的這個問題，有些人在欣賞一張照片時喜歡問拍攝裝置和引數，這樣有意義嗎？這種算不算器材黨？

結合我的長期的教學經驗，我來具體談談：

一、脫離具體的場景和具體的器材，抽象的講光圈，快門，ISO感光度

這種，只能是講SunnyF16法則的時候要講的東西。

二、書本上印刷這些拍攝引數，其實沒啥意義

如果要印刷這些引數，最好標註用的曝光模式，最好標註是否用了曝光補償這些。

如果只是印刷這三個引數，真心沒啥參考價值和學習價值。

三、對於初學者來說，究竟應該不應該具備分析和推測一張照片的曝光引數的能力呢？

就我個人的觀點來說，我覺得還是應該具備這種能力比較好。但是也不強求。

平時，自己總結分析一下自己的拍攝引數，還是有必要的

四、對於初學者來說，有沒有必要去問別人究竟是什麼拍攝引數呢？

我覺得沒有必要問。

自己可以練習推測曝光引數的能力，但是，沒有必要去問別人是用的什麼拍攝引數。

如果執迷於此，痴迷於想要問別人的拍攝引數，我只能說是走火入魔了。

綜上所述，我個人覺得，掌握推算和推測曝光引數的能力還是有必要的。但是，不要痴迷去問別人具體的曝光引數。這是一碼事，一碼歸一碼。

能夠提出這種問題的大多是初學者，他們懷著對攝影藝術的憧憬和敬畏之心，想從優秀作品中汲取營養。但是，裝置和引數並不是構成好作品的全部因素。好的攝影作品具有很多內涵：形式與內容的有機結合、攝影語言的合理運用、巧妙的光影效果、恰到好處的瞬間抓取、思想性與藝術性的完美融合等等，最不重要的就是器材和引數因素了。（圖為：使用超廣角鏡頭結合稍慢的快門速度拍下的畫面）

專業的攝影器材能更好地給好照片的成功拍攝提供保障，俗話說：“沒有金剛轉哪能攬瓷器活”。例如：有一些需要廣角或長焦來表現的題材，裝置就顯得很重要了。（圖為：長焦距鏡頭結合高速快門拍下的畫面）

攝影引數（主要指光圈與快門）體現在攝影語言（景深大小、虛實變化、凝固和動感等等）的應用上，引數與畫面效果有一定的關係。（圖為：長焦距大光圈拍攝的小景深畫面，背景半虛化，很好的突出了主體）

現代的數碼相機，無論價位高地，在電腦顯示器上觀看，我們憑肉眼通常看不出有什麼差別，除非是放大輸出大尺寸的照片時，差距可以顯現出來。（圖為：使用佳能600D拍攝的畫面，能看出來嗎？攝影：劉晗峰）

對於不同層次的攝影愛好者來說，大家不要過多沉迷於攝影裝置，器材不是決定你的攝影水平高低的必要條件。重要的是增加自身的文化藝術修養，多向姊妹藝術借鑑和學習，俗話說：“功夫在戲外”。（圖為：使用佳能7D拍攝的畫面效果。攝影：劉晗峰）

器材黨有什麼好奇怪的，心理愉悅精神享受也得花錢啊，還不便宜。

玩表的整天在一起對時間嗎？還不是一樣是器材黨。玩電腦一天到晚diy的還不是整天跑分，幾個正經玩遊戲的。