人生三十過半，玩了近三十年遊戲。從FC，一直到PS4。見識很多好遊戲，也遇到很多爛的掉渣的遊戲。愛上的遊戲真的不多。

少小時喜歡武俠，初中讀完金庸十四本，後來慢慢把古龍也讀完了。尤其鍾愛武俠仙俠類遊戲。驚豔於仙劍一的畫面音樂，也為天之痕的人設劇情感慨。但2001年暑假在南京氣象學院的研究生宿舍遇到幽城幻劍錄，方明白巔峰之作是什麼樣子。彼時還沒有後來的幽都補丁，遊戲到解臾騰空而起戛然而止。讓我費盡心力的完美攻略毀於一旦。（羊皮書聖槍也拿了，七色瓔珞也合成了）。直到自己大學時才終於完美通關，可是得到的卻是不完美的結局。最終只能感嘆：也許所有偉大的作品都是以悲劇結局。

怎麼會愛上一款遊戲，看似簡單的問題卻隱藏著一種說不出的神秘感，個人覺得有以下幾個條件（本人也是一個遊戲愛好者）

第一點遊戲的設計者（公司），一款遊戲的成敗最主要的，你們可以想一下，如果一款遊戲，畫質差，外掛多，BUG多，伺服器崩潰，你會去玩？我是不會去的

第二點，現在很多人在玩國際遊戲，（國際遊戲）比如h1z1貌似，絕地求生等，我們為什麼會去玩這些遊戲，然後愛上這樣遊戲，就拿h1z1來說，h1z1好像第一款大逃殺的遊戲（走進國內的），華人為了勝利，組織了紅字軍，欺壓外國朋友，說你我們也是團結的，，但是，作為一款遊戲平衡，這樣是非法組隊，哪怕外華人開掛，一局有一半華人非法組隊，都贏的機率大，，，外國朋友沒辦法，投訴到遊戲公司，結果遊戲公司就鎖定了中國玩家，結果大家都瞭解，現在免費送遊戲了

第三，遊戲宣傳，比如絕地求生，當初這款遊戲就是被各大平臺主播帶火的，主要是遊戲在國內沒出現幾款這遊戲，，剛開始玩的時候經常伺服器崩潰，，，，，還有網咖做活動，吃雞一次送網費，等

總的來說，只要一款遊戲做的好，能保持好的遊戲平衡，宣傳到位，，就有玩家來玩，，

我是三無解說，一個講著川普的解說

事情有三種境界：第一種境界是強迫，在外界（例如紀律）或者自己的強迫（自制力）下做事情，例如大部分人記英語單詞，這種境界可以說是“苦不堪言”。第二種境界是習慣，做的過程中既沒有痛苦也沒有快樂，例如每天早上的洗臉刷牙，這種境界可以說是“習以為常”。第三種境界是喜歡和愛，不僅不需要強迫才去做，而且是非常愉快地去做，例如各種興趣愛好、休閒娛樂，這種境界是“樂在其中”。

我認為遊戲和大多數興趣愛好是差不多的，喜歡LOL的人，和喜歡打網球的人，在愛好這件事上是相同的。這是人的生理、心理機制產生的，是經得起考驗的。

作為遊戲開發者，希望玩家是非常愉快的來玩遊戲，樂在其中，愛這個遊戲。

我想，可以透過人們如何對一件事產生興趣愛好的角度，來探討如何讓玩家愛上游戲的問題，從而在設計上如何呼應，為遊戲設計提供可靠的依據，這就是今天的主題。

一、愛的價值

當你愛上做一件事的時候，你會幾個明顯的特徵：

1、會主動去獲取很多資訊，想加深對這件事的瞭解

比如玩《爐石》，你會想去了解各個職業怎麼玩，然後去摸索，發現一些套路，然後自行嘗試，然後又去看高手怎麼玩，發現細節，再回來不斷磨練技巧。通常，在每個遊戲的初期，玩家都是多少處在這種求知慾當中的，問題在於這種狀態能持續多久？我們通常說的“可玩性”多強，是類似的問題。

2、過程體驗是深度沉浸的

在你鑽研戰士套牌的過程中，你呼叫了你最強的學習能力，每一張牌在戰術中發揮什麼作用，你都必須做到非常瞭解，在每一次出牌中，都加入了自己的思考。如果一個產品，提供不了深度沉浸的遊戲體驗，就會索然無味。值得提的一點是，華麗的美術表現，不算。

3、希望分享自己的體驗

當你獲得了一定的體驗成果，會有自己的獨特心得、某場記憶深刻的對局，你會迫切的想告訴其他玩家——“某某卡簡直犀利”“XX絕對被低估了”“我已經只剩1血了，但是最後一張摸到翻盤了”。

這就是遊戲理論中的“玩家故事”，每個玩家都有自己獨特的體驗。如果一個產品，所有人都是同樣的經歷，玩多少次都是一樣的經歷，也是件細思恐極的事。當玩傢俱備上述特徵，這就表示玩家愛上了這款遊戲，這款遊戲也值得愛！

這種愛，一旦產生，會產生巨大的價值：

（1）培養核心、忠實使用者

（2）更長時間的留存

（3）口碑傳播效應

這些是將一個產品從短期流量型，轉變為長期收益型、甚至擁有自己的粉絲，所需要關注的核心。也是某種型別產品後續製作積累的有效途徑——從內容點的設計方法，跳到內容構架的設計邏輯上。（這小段有點繞，如果你瞭解一些行業背景，會容易理解一些。）

二、愛的產生

對一件事產生愛、興趣，有非常多的可能性。

我把“愛”的產生歸結為6個原因：

1、個體差異

某些人就天生喜歡FPS，而有些人就偏愛模擬經營。在這個前提下，延伸一點講，試圖讓一個休閒玩家愛上ACT也是徒增煩惱。比如你是武俠粉，你會很願意嘗試武俠題材的遊戲，同時堅持的會更久。這種差異是不可控的，但在已知門類遊戲中，你會知道這些玩家喜好這個品類的根本點在哪裡、這些產品之所以是這個品類的關鍵在哪裡。

2、對未來的幻想

我現在做的事會在未來獲得巨大的回報。在MOBA類遊戲中，始終有一類英雄的設計，叫大後期。他們前中期相對弱勢，當時一旦裝備積累之後，發揮出的作用要比其他角色大的多，有拯救世界的能力。正是這種對未來的幻想，支撐了玩家樂此不疲的去用這個英雄、完成這件事。

人是很容易陷入意淫的，而自己都不知道。

3、熟悉、擅長

做擅長的事，會帶來顯著的優越感。我羽毛球打的好，但是乒乓球很爛，那麼最終我基本上都會愛上打羽毛球。你擅長用法師英雄，而我擅長用刺客，那麼就會在需要證明自己的時候選擇使用拿手的那個。

4、進步快

小時候剛上學的時候，基本上愛上的課是自己進步快、學的快的。很多女孩子初次玩遊戲，發現“誒，其實沒有那麼難”，然後很快的掌握了技巧，也玩的風生水起。有的時候，甚至會名列前茅，比如爐石。發現自己進步，會產生巨大的快感。現在大部分遊戲在早期，都會讓玩家有快節奏的成長，這一點其實已經做到了，差別其實在反饋感知的強弱區別上。簡單說就是，可能玩家進步了很多，但是感受並沒有什麼對應程度的起伏。

5、好奇心、求知慾

玩《暗黑2》的時候，我很多東西都不懂，bc sc是什麼東西？喬丹戒指哪裡才能掉？到底ED重要還是IAS重要？這些疑問，都內化成了我持續遊戲的動力。為了搞明白DND，我通讀了第3版、第5版的規則，卻引發了我更大的求知慾——為什麼作者要這麼改？

6、愛屋及烏

有時甚至是因為愛屋及烏，因為非常天龍八部、非常喜歡喬峰，所以凡是有喬峰的遊戲我都願意去玩，只要知道怎麼才能得到喬峰，都會願意去努力。我非常喜歡WAR3，被魔獸的故事深深吸引，後來好多玩家自制了RPG地圖，都會願去嘗試，還愛上了TD這樣的遊戲形式。

IP的力量不言而喻。

愛僅僅產生，是不夠的。還需要不斷的維持，呈正向螺旋發展。愛是渴望迴應的 ，無法得到迴應的愛是一定會消亡的。

——受到吸引、產生興趣、愛上、期望、等待迴應、得到迴應、再次產生興趣，重複——

這種迴應是多種多樣。

當你因為某個IP進入遊戲時，你產生期望，希望看到心目中的角色，如果沒有，就是沒有迴應。結果就是刪掉遊戲；

當你因為以為某個英雄是大後期，結果發現依然很渣，就是沒有迴應。結果小則摔鍵盤，大則一段時間內都不想玩了；

當你擅長操作的玩家，玩了一款自稱moba的遊戲，結果發現是拼數值的，操作屌用沒有，就是沒有迴應。結果就是刪掉遊戲；

……

我們也會盡可能的探討如何迴應這個問題，作為策劃狗，我的目的，就是讓玩家可以愛上我的遊戲。我們先把產生愛的六大原因，進行分類，我用兩個緯度來描述這6大原因：

1、可改變：一個人對某件事產生興趣、愛好，有的是取決於這件事本身的特質，有的是整個人自身的特質。對遊戲來說，遊戲的內容設計就是用來吸引玩家的根本。

2、時間軸：在一個人對某件事瞭解、深入的過程中，每個時間點對應不同的可能性會愛上做這件事。對遊戲來說，就是從進入遊戲開始的整個生命週期。

我們可以按照時間軸，把所有點串聯起來看：

（1）一開始，可能是愛屋及烏 ，比如因為喜歡某個IP，嘗試了一款遊戲。也可能是個體差異 ，天生就喜歡某種型別；

（2)隨著對遊戲的瞭解，建立遊戲的一個大體印象，知道在這個遊戲裡要做什麼事、達成什麼目標，對未來的可能性有了一個幻想；

（3）這個大體印象和幻想，很大程度將決定玩家願意投入的熱情、探索欲;比如玩wow的時候，會非常想去探索地圖的區域，非常想知道升級後學到的法術效果如何，非常想知道後面廣闊的世界是什麼樣的……

（4）如果是樂觀的結果，玩家會逐漸熟悉並形成技巧，變得擅長起來，獲得進步和獎勵；

（5）隨著這種進步，更多的未知展開，引發了更大的好奇心&求知慾 ，就像上升螺旋一樣，帶著玩家持續不斷的前進；

這就是一個善始善終的遊戲生命過程。但其實我們知道每一步都有可能失去興趣，停止；

再從可變性的角度，梳理一邊。

（1）我們可以大體將可變性，分為兩大類：遊戲前、遊戲中；

（2）遊戲前，即遊戲還沒有製作之前，就已經固化在玩家上，它不隨你做的遊戲是什麼而改變;而遊戲中，則是當玩家已經進入遊戲，由於遊戲本身帶來的可能性；

（3）那麼比較容易得出這麼一個結論：前者，我們遵從玩家習慣;後者，我們要給玩家驚喜；

那究竟習慣是什麼?也許我以為我知道你以為的，但其實你以為的不是我以為我知道的……平淡、驚喜、驚嚇也往往是一線之隔。

我嘗試從兩個大的方面來展開闡述——情理之中、意料之外。

第一部分，情理之中

當玩家進入一個遊戲後，無論是愛屋及烏的被IP吸引的玩家、還是對這個型別有所偏好，都會有一個認知前提，通常可以被提煉成若干關鍵詞。

比如，用火影這個IP做遊戲，玩家一定會有這些關鍵詞潛意識：

各種忍者“鳴人”“佐助”“大蛇丸”…

各個村落“木葉”“砂忍”…

各個組織“曉”“暗部”...

各種忍術“忍術”“螺旋丸”“屍鬼封盡”…

各種夥伴“雛田和鳴人”“豬鹿蝶三家”“大蛇丸三人組”…

各種社會關係“下忍、中忍”....

這些關鍵詞是零碎的、無規律的，反映了這個IP在玩家體驗中產生的對映、共鳴等等，且每個人都不一樣。但是當這個IP重新喚起玩家時，認知前提就會影響玩家。

1、我要能找到我記憶中的對映，形成前文中說的迴應。

2、關鍵詞代表的是這個東西背後所代表的所有相關資訊，而不僅僅是一個影象、一個名字。比如觀點“六道雖然差點毀了木葉，但他們的故事也是悲劇，其實並沒有對錯……”

以IP這樣有認知基礎的設計，必須遵照和還原IP原有的諸多要素，並理解背後的意義。最好開發者就是本IP的專家。這樣你的設計，才能在情理之中。

關於IP的應用，核心的提煉和忠實還原，是喚起認同感的重要核心。由IP愛屋及烏而來的玩家，是很容易因為IP愛上或討厭一個遊戲的。這塊不在這裡做深入，可以說是專門的話題。我也在進行這方面的修煉，或許未來可以深入探討。

這種情理之中，還反映在各個產品型別的原型設計中。

比如，FPS的原型就應該是槍支，體驗就應該是螢幕上有準星，滑鼠點選會射出子彈。RPG就應該有角色、有世界、有故事、有成長、有人物關係，體驗就應該是我化身一個角色，經歷虛擬世界中的故事。當一個遊戲定位為FPS，那麼被FPS這個品類吸引的玩家，就會把這個遊戲與FPS的框架進行重合度匹配。有主武器、副武器，有連射、單發，狙擊就應該是一槍死一個。

遊戲品類的核心提煉——核心樂趣、內在邏輯、玩家體驗、表現方式，是一個非常值得深入研究的話題。當設計一個產品，最先考慮的事應當提煉這些核心，從而確認產品的原型，以及展現方式。

可能很多策劃都不認為這是件多難的事，一個下午就可以搞定的文件而已。我用切身經歷，來說一下產品核心的提煉，是多麼的難。

我做過一款coc like的遊戲，起初，我們認為，做這樣一個遊戲，大概分為：

1、建築(各個種類，每個種類有各自的功能邏輯，嗯，不難)；

2、兵種(十幾個，各自有AI，嗯，也不太難)；

3、匹配(功勳規則，嗯，也不太難)；

4、外圍系統(排行、UI、公會等)；

5、核心樂趣(損人利己、戰術搭配)；

剩下的事情就簡單了，每個點的細節補充棄權，各自出功能文件即可。但這樣就能做出coc嗎?按照語氣轉折的規律，答案是不能的。

因為：

1、沒搞明白損人利己，損到怎樣?會把人“損”跑嗎?真的會有利嗎?如果有，能到什麼程度?損和利的過程，實質是什麼?戰鬥的造兵消耗是如何相關的?

2、戰術搭配為什麼會成立?為什麼有些兵種如胖子，無法單一作戰?野豬在8本橫行的解釋到底是什麼?分裂石頭人的攻、血又是如何確定的?

3、太多了……這些問題，如果你玩的很深入，你可以知道個大概，一句話兩句話點到，但是永遠不會知道根本問題。

Too young too simple的結果是，當我想尋找存在感，加入一些東西、改一些東西的時候，問題層出不窮;而我fix一個問題的時候，冷不丁冒出來稀奇古怪的問題，看起來還沒有什麼相關性。

這是一個負面的例子。雖然經過時間的反覆，但是結果是還不錯的。

我想表明的是，核心的提煉，並不是將一個人分成腦袋、骨頭、肉、血、內臟，而是明白血是由心臟推動、在肺裡面結合氧氣、經過血管供應全身、在肝臟淨化，形成迴圈。

第二部分、意料之外

我有一個貫穿始終的思想，就是如果你要做某個品類，首先你要懂這個品類、成為專家。很多策劃同行，喜歡拆分某個產品的結構，一張華麗麗的結構圖。

這是對的，是一個很好的角度。但如果僅僅是這樣，就是膚淺的——披了專業外衣的膚淺。其中一個典型的原因，是我們說明了“果”是什麼樣的，而看不清“因”，更看不到因果之間的聯絡。

要做的第一件事，就是搞明白核心樂趣是什麼。這是因果的最核心聯絡。

就以MOBA來說，核心樂趣在於4點

角色扮演

精通

合作、對抗

成長

因為角色扮演的樂趣，所以MOBA不會做體驗相同英雄。具體講，就是技能表現不同、戰鬥方式不同等，從而給人的體驗是人物是鮮活的、是符合他的性格特徵的，玩家是帶入在角色中的。

同理，精通。兩層意思，一是有可精通的內容，即通常所說的策略;二是掌握後會帶來收益。體驗在遊戲中，我們通常會說技能放的好不好、走位怎麼樣、會不會找時機切入等等。

精通的設計，有些是跟隨MOBA這個型別天然存在的，有些則是設計基於的空間。同上理，如果一個MOBA沒有什麼可精通的東西，那麼它的生命力是很脆弱的。

成長同樣是關鍵的體驗。成長不止是有，還要有參與和反饋。LOL的小兵，在設計時，將護甲磨抗設計為0，最簡單直接的讓玩家對自己的成長情況有一個感官的評判。例子看似簡單，實則是最難做到的一個部分。首先，玩家需要有對自己成長的迫切期望;其次，途徑的設計和主次劃分;再次，是驗證和節奏的螺旋加速推進。

在手遊MOBA越來越盛行的時候，節奏的加快、成長門檻的降低，對這個過程是有了重新的定義。在我看來，理沒有變，只是要變換一些做法。否則就會出現莫名其妙贏了輸了、正常沒有高潮等一系列問題，進而導致單局樂趣下降，參與率降低等後果。

核心樂趣就像一個光點，是組成遊戲的唯一重要元素。而其他都是組織核心樂趣的方式。

在這系列文章的最開始，我就以人的愛好是如何形成的為切入點。我們回過頭來看，每個人會接觸各種各樣的事，好玩的不好玩的，最終會形成自己愛好的，無獨有偶。

這跟我們接觸諸多遊戲，然後只對其中一小部分能玩很長時間，是極其類似的。

對未來的期望、成長快、好奇心&求知慾，如果說一個遊戲的核心樂趣是一個點，那麼將點變成線，就需要這三點。從遊戲設計的角度，可以轉換為：

目標的設計和傳達

關鍵：有目標、目標是可達成的、玩家是知道的；

追求途徑的設計和動力

關鍵：動力往往是人的最基本情感，靠獎勵來刺激是輔助手段；

達成目標的回饋

關鍵：回饋和動力是不一樣的，雖然偶爾會混淆在一起;回饋最終是心理上的滿足，物質只是達成心理滿足的其中一個方式；

這套理論，其實已經快被講爛了，而且也廣為應用，我也並不打算詳細的解說，只列關鍵。“定目標、刷刷刷、驗證成長”，是這個理論的另一個版本。

如果說非要找一點區別，那麼就是我們沒有嚴格執行這個思路。

譬如說自己毀掉自己設計的追求途徑……

為了留存資料，要麼拔苗助長、要麼階段性扭曲成長路徑，這種事所有人都在做。如果不做會怎樣?光光憑核心玩法能支撐嗎?

沒人能回答，沒人敢試。

有的時候，因為產品本身並沒有吃透，核心樂趣也好、內容構架也好。拿來主義的壞處。

有的時候，因為話語權問題。

有的時候又有各種各樣的原因……

不過終究，是沒有吃透的問題。如果很擅長，怎會沒自信呢?

在這個體系中，質量的差異，是製作經驗的問題。就像電影，好萊塢有電影的節奏設計的標準，掌控看電影的人的情緒起伏。好電影和壞電影，差別是在製作上，有的團隊對節奏的把控更為敏感，而有的則差之毫釐謬以千里。還有鏡頭、燈光等等。但大家無可否認的都是遵循同一套知識。

我所知有限，整篇東西寫下來，其實也只是一個意念。很難形成有效的標準和流程。雖然它已經時時提醒我，供我反思時提供思路，但我心裡是希望有一天，也能像拍電影一樣做遊戲。這樣我就不用苦惱，找不到“度”在哪裡。

我嘛毫無疑問；聖安地列斯，你們問我為什麼，沒有為什麼，因為：他的超高自由度，僅憑這一點，我就有理由，永遠喜歡他，我差點忘了還有一款遊戲，俠盜獵車手；罪惡都市，那個遊戲就是地圖小點，別的都很好，最後說一句：我在參加遊戲領域創作人稽核，麻煩大家多多閱讀，幫助我早日透過，拜託大家了我的手機正在充電，暫時無法提供圖片，請見諒

逐漸，以為電子遊戲是渠道，是素不相識的人溝通的渠道，男生與男生們之間聊得第一個話題永遠是遊戲，私底下偷偷買面板，通宵翻牆出去開黑，半夜看完比賽後失眠，第二天頂著哭紅的眼睛來上課。

後來，才發現電子遊戲是人生，是我們這群死宅經歷過的人生，是奎爺的弒神傳說，是傑洛特的賭王生涯，是普萊斯的老兵不死，是麥克斯相機裡的蝴蝶，是47手裡的鋼索，是勞拉的登山鎬，是2b所在的寄葉部隊，是聖安地列斯的愛恨情仇。

遊戲就是我們的青春吶，我們怎麼會不喜歡呢？