喜歡戲曲的不多了也漸漸沒落了 這個時代最熱的就是新歌和老歌 最最主要是戲曲都是地方戲曲多

該丟的就丟了，學那玩意沒用。多學點別的知識都比那玩意強，聽不懂，看不明白，牛都不犁地了，毛驢都不拉車了，

戲曲的未來在於文化自信！隨著經濟的崛起，民族文化的復興，相信不久的將來會有更多的人喜歡民族戲曲的

年輕人想活出中中國人獨有的精氣神兒，恐怕要走近且喜愛包括戲曲在內的傳統文化，否則，一個哈韓哈日哈歐美的民族，在世界文化座標系裡，沒有身份認同，甚至迷失自我。

戲曲的未來就在當下，如何實現傳統文化的當代價值，傳承與傳播同等重要，在這條任重道遠的路上，沒有旁觀者，我們都是當事人。

戲曲的未來還是在於深入到真實的生活中，真實的去反應生活還是很受大家喜愛的

以前可以說是這樣的 但自從德雲社張雲雷火了以後戲曲就被很多年輕人發現並喜歡 我還記得有那麼一句話 本該是喝酒蹦迪的年紀卻選擇去茶館喝酒聽戲 我想這是一種好的表現 戲劇還是被喜歡的 這種非物質文化遺產有人喜歡

我想之所以現在的人不喜歡戲曲可能是沒有好的領頭人 而德雲社拯救了這一現象 秉著傳承傳統文化 發揚光大的原則進行商演 好在我們也算是傳承了下去 一些粉絲因為對他們的喜歡去接觸戲曲 同時喜歡上了戲曲 我不知道其他人 但我是因為他們才喜歡上了戲曲 之前對於戲曲無感

很幸運粉上了張雲雷

《張巧珍傳.改革路上de女團長》一文寫道：

承包團最大亮點——超額完成演出任務。原定三年450場，卻演出466場。其中在農村、工礦演出313場。觀眾達80餘萬人次，演出收入共75萬餘元。

“不僅豐富了群眾文化生活，繁榮了文化市場，而且緩解劇團的經濟危機。與當時某些劇團‘不演不賠，多演多賠’的現象形成強烈反差，為省級文藝團體的體制改革提供了寶貴經驗。”

原省政協常委餘茝芳在《世紀行》雜誌撰文如是評價。

從以上事例可以證明戲曲跟人的鄉愁一樣相伴相生的，不管青年還是老年。但是，關鍵問題是有沒有激勵抑或競爭機制，與此同時，不分青紅皁白地送票恐怕是……

當今社會的娛樂方式越來越多，人們的娛樂已經不僅限於戲劇或歌曲或影視或遊戲，每一種娛樂都將吸引一大批人，這些娛樂方式也越來越專業化、規範化,而戲劇做為一種最為古老、樸質的娛樂方式終將以她的方式發展沿續下去，保持並壯大這多元世界不可或缺的一元！

隨著時代發展，年輕人喜歡新鮮感！喜歡研究一些沒接觸過的，加之對戲曲的不夠深入瞭解，和學習！所以導致目前年輕人喜歡戲曲的太少了。而戲曲的未來還是在年輕一代的人身上！

未來還是在現在的年輕人手裡 可以經過現在年輕人的留行曲 和戲曲混合 調節

藝術來源於生活，如果沒有觀眾了，就沒有流行的必要，新興事物很多被取代也是正常！如果有一天沒有一個人喜歡戲曲，那麼只有讓戲曲留在歷史裡！只有提高戲曲的藝術創作，得到廣大人民的喜愛，才會流傳生存下去！

各位，娛樂圈是為了資本市場而存在，隨時為資本力量獻身的存在，同時也娛樂了大眾，控制著大眾的智商與情商，自從我脫離不看娛樂圈，我發現自己有了思考的能力，先不說思考的對不對，最起碼會思考了。而戲曲是紮根於人民群眾的身邊事，或喜或悲，也不掙錢，憑的是愛好，不管有沒有觀眾，唱就完了。但娛樂圈掙錢呀，因為資本市場罩著，用流量掙錢，分一部分給演員，而且群眾都奔錢去的，因為群眾嚮往這種面上有光吃香的喝辣的生活，所以懂生活的年輕人也聽戲看戲。不懂生活的年輕人都喜歡追星。但群眾不知道的是娛樂圈大部分明星都是資本市場用名利這根繩子牽著走的動物，至於什麼動物，要看各位的理解了。

我認為當今青年大都不喜歡殘劇有各方面的原因，一是社會在發展，戲劇屬於一種娛仃為，而現今社會娛樂形式比過去多了許多，如可唱歌跳舞，可以看電視劇，可以去旅遊，可以同學棸會等等，這些都可以解決人的娛樂需求，於是戲劇只好退出娛樂圈。二是過去人們喜歡戲劇，大多是讀過或聽過一些故事，而戲劇大多是按人們知道的故事編寫的，於是人們想在視覺上再看看自己知道的故事，於是就只有戲劇了。現今的青年很少讀那些編成戲劇的書，所以不想:看戲劇了。最主要的是娛樂形式多了。

該淘汰的沒必要刻意維護，曾經輝煌的唐詩宋詞元曲不都是後浪埋前浪，更何況現在是一個多元化的社會，就有歷史和人民來選擇吧！

戲曲的未來在:

1.戲曲人要去去探討不同的看戲方法和看與被看的角度，不僅讓觀眾停留在只接受某種想法的階段，同時還探索出新的舞臺戲曲表演形式，用傳統身段表達新的狀態。

2. 傳統戲曲在，才有資格去創新，重要的是在戲曲自身邏輯下做出大家覺得美的，好看的東西。

3. 傳統戲曲過去一直很重視技術，戲曲畫臉譜很講究，憑藉著技術可達到更好的呈現狀態。例如聲效，光照，舞臺裝置，也直接影響創作者表達。儘量用好的材料去趨向好的結果，也更多需要演員自身專業的功夫來發揮，需要信任和對專業的認可。

戲曲加點古典音樂，加點民國風，會很火的，與時俱進！

不要唱個一千年不變，服裝也要改一下。戲曲沒人聽是有原因的。大膽突破，必然有一翻新天地。

沒有受眾，就沒有未來。

過去有著數量可觀的票友，然而隨著那批人老去，隨著眼花繚亂的娛樂生活分割了人們的注意力和時間，戲曲因其專業性，越發地顯得曲高和寡了。

戲曲的表現方式在於內容，過於慢了點。要現在的年輕人喜歡那麼就要表現的直接點要快點。未來一定要改革不然很難再復興。

戲曲的未來在年輕人身上。現在在開展“戲曲進校園，學生進劇場”的活動就是一項有意義的嘗試。例如廣東潮劇院舉行的“週五有戲”專案，以多種形式開展“學生進劇場”活動，除邀請我市各大中小學師生家長進場觀看傳統戲曲潮劇、楚劇、湘劇、漢劇演出外，還專門引進學生們喜歡的木偶劇、魔術劇、話劇、雜技等劇種開拓學生們的視野，每年暑假都會有大學生們主動聯絡戲曲文化的社會實踐活動，2019年就有華南農業大學珠江學院、廣東技術師範大學大學生暑期“三下鄉”社會實踐服務隊等到廣東潮劇院參觀學習，與演員進行面對面交流和觀看演出等。至9月底已開展進劇場活動11場。劇場還與學校聯動開展學生課本劇、少兒舞劇、童謠等演出，使學生親身體驗舞臺演出的感受，逐步瞭解戲曲，更加堅定文化自信。