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1 # 蔡流雲Raphael
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2 # 小海王X
喜劇之王吧，因為大話西遊只是對原著的大改編，其內容也沒什麼吸引人的地方，只是有部分閃過的笑點，而喜劇之王不同的是象徵新時代年輕人對愛情的付出和窮追不捨，優如教科書般的意義存在。
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3 # 義門陳孤舟蓑笠翁
兩部都具備劃時代意義，一定要分個高低，我覺得大話西遊奠定了無可逾越的地位，喜劇之王這是個人歷程的寫照，我都喜歡。
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4 # 使用者268504577
我更喜歡喜劇之王，尤其是喜劇之王的前半段，絕對是世界喜劇大師的級別。後半段就處理的太平庸，感覺應該是編劇實在不知道怎麼編了，就做了這麼個結尾。要說喜劇性看你怎麼看嘍～星爺的喜劇都有一個悲劇的核心，就像大話西遊裡就是那永遠無法得到的愛。
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5 # 撩劇小助手
《大話西遊》是喜劇巔峰作品，喜劇之王是對自己的寫照，都是好電影！
如果單單從喜劇色彩角度來分析，大話西遊的喜劇色彩更加突出，故事情節跌宕起伏，人物刻畫豐富。搞笑無厘頭已發揮極致。配角的喜劇色彩也是非常突出。人物設定也很到位。不愧為星爺的巔峰之作，華麗的搞笑色彩下包裹著殘酷，每看一遍都會有不同的理解。
大話西遊：殘酷的不是失去，是愛過！喜劇色彩下更能襯托出殘酷！最後那一句：：“他好像一條狗啊”看似喜劇成分，卻暗藏自我的嘲諷。
《喜劇之王》，也是很不錯，但看完後，感覺喜劇色彩沒有《大話西遊》多，看完的回味不如《大話西遊》上圖：
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6 # 田草電影
《喜劇之王》是周星馳對自我的剖析，個人內心的獨白。《大話西遊》是周星馳對愛情、事業、責任的理解。
從電影立意角度，決定了兩部影片所表達的內涵必不相同，而喜劇，只是一種表現手法，是周星馳獨創的化悲憤為嬉笑的自嘲式無厘頭搞笑風格。
由此可見，兩部電影從可以展現的內容的廣度就決定了《大話西遊》的喜劇效果更勝一籌。
不服氣？彆著急，且田哥繼續給你分析。
1，從群體畫像的脈絡可見故事的延伸面不同。
實話實說《喜劇之王》你除了周星馳還記得誰？你可能要說張柏芝了。但張柏芝在電影裡的意義是什麼？她其實只是周星馳成長道路上的一個“同是天涯淪落人”，並不是周星馳的真名天女，他電影裡對愛情幾乎沒有涉及。而如吳孟達等人，都非常虛化，當然，都各有特色，但是對於周星馳對這部電影的表達來講，他就是想講述自己從藝經歷的坎坷，以及對個人電影初心的一次解讀，於是，其他人，必然就會被虛化了。
有人說看不懂《喜劇之王》的後半段，覺得跳躍性太大了。其實，這正是周星馳的用心，他希望告訴觀眾，自己只是單純的喜歡演戲，哪怕只是小劇場，哪怕只是沒人看的《雷雨》，哪怕經歷出名到無名，這也是電影的立意，周星馳對過往心酸的總結以及對今後事業的用心。
如果說《喜劇之王》是一部自畫像，那《大話西遊》就是一副眾生相，從中你一定看到了身邊為愛不顧一切的紫霞，看似理性實則無奈的白骨精，還有經常面臨愛情，事業，家庭的糾葛，這是你我的眾生相。
2，從結局看故事的可能性。
《喜劇之王》的最後，周星馳實現了單純表演的夢想，就如現實裡，他最終做了一個可以盡情表達自己思想的導演。
而《大話西遊》的最後，其實是周星馳的一個一廂情願，理想和紫霞仙子雙宿雙棲，而現實在苦海里繼續修行，至於執念，至於理想，都化作了一句：那人好像一條狗。既是無盡戲謔，又是無可奈何！
3，從搞笑程度理解
風格上還是周星馳一慣的悲喜劇手法，田哥認為周星馳的無厘頭之所以勝過很多人，是因為他電影的喜劇效果不是透過自身的擠眉弄眼來變現，而且他展現一個卑微而平常的小人物，透過別人作用在他這個小人物身上的捉弄，折磨，嘲笑實現反差，來展現出喜劇效果。但從這一點上，看看一些狗尾續貂之作，哪裡能明白喜劇的真正效果。
說回來，兩部電影的喜劇都展現了周星馳的悲喜劇風格，單從喜劇效果來講，沒有好壞高地之分。
但，田哥認為應該從悲劇層面來講，因為越是悲涼才越能體現出狂歡之時的絢爛。那麼，從這一點而言，《大話西遊》很顯然，立意更深。
當然，每個人對電影的解讀各不相同，正如那句名言：一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。所謂好電影，就應該是不斷被解讀。不斷被挖掘的作品吧！
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7 # 小孬說
星爺的電影都很優秀，拍過的作品也數不勝數了。給我的童年留下了很深刻的印象。如果要拿《喜劇之王》和《大話西遊》相比喜劇色彩的話，個人感覺《大話西遊》這部作品中的搞笑元素比較多，至尊寶褲襠著火那段就特別搞笑。
還有達叔在十三姨身上打了個冷顫。好過癮哪，加上達叔的表情，哈哈當時真的逗死我了。《喜劇之王》的話個人感覺搞笑的橋段就沒有太多了，不過也是不錯的一部作品，經典橋段便是星爺和張柏芝的那段“我養你啊”
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8 # 看劇小佛爺
喜劇之王》是很有周星馳風格的喜劇，以社會底層的小人物的心酸調侃。第一遍看會覺得很搞笑怎麼主角那麼衰，再看幾次就會體會到其中搞笑臺詞背後的心酸和無奈。
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、張柏芝、莫文蔚等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日生於香港，華語喜劇演員、導演、編劇、監製、製片人、出品人。1980年成為麗的電視特約演員，開始出道。1988年初涉影壇，後相繼主演《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》等，自編自導自演《中國產凌凌漆》、《食神》、《功夫》等多部影片，6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，創下打破票房紀錄次數及獲得年度票房冠軍次數的紀錄。2003年當選《時代週刊》“年度風雲人物”，併成為“亞洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》創下數十個國家和地區的華語電影票房紀錄，並被《時代週刊》評為“2005年十大佳片”之一。2013年導演的《西遊·降魔篇》。2014年導演《美人魚》。
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9 # 悟心涅槃
首先說兩部影片都是周星馳的經典之作。一部是披上神話外衣愛情悲劇，一部是小人物讓人心酸的勵志故事。當我們什麼都不懂的時候，我們會因為“無厘頭”的故事情節，哈哈大笑。當我們長大了，才能明白為救紫霞，必帶金箍，帶上金箍，確必須放下情緣的無奈。當我們工作了，才會看到當劇務拿尹天仇的盒飯餵狗後，尹天仇離開時那種欲哭無淚的心酸的。
回覆列表
我看到兩個片名第一反應居然是，哪個片更苦一點？說實話，都挺苦的。
周星馳的喜劇作品不同於美式的純喜劇作品，本質上是一個包裹了喜劇外殼的悲劇，第一次看的時候會比較搞笑，越看到後來可能看進去、看懂了就越來越不笑了，變成觸動，感動。像我今天看《大話西遊》基本上是一點都笑不出來了。
從這個角度來說，我可能覺得那個更不容易讓觀眾看出深意，哪個可能喜劇效果更好一點。相比而言《喜劇之王》更加接近現實，觀眾容易對號入座。《大話西遊》畢竟能量密度都在象徵意義，電影符號學裡，看得不太明白的觀眾還是能從頭笑到尾的。
另一方面來說，《喜劇之王》由星爺自導自演，星爺本身底色悲涼一些。但是指導《大話西遊》的導演劉鎮偉是個樂天派。設計了諸多比如唐僧的“人是人他媽生的，妖人妖他媽生的……”、至尊寶褲襠著火、火燒菩提老祖的手之類耳熟能詳的橋段。連影片最經典的“曾經有一份真誠的感情放在我面前……”那裡，都有一個紫霞仙子撓癢癢的梗。
個人覺得《大話西遊》的喜劇元素和手法更豐富一些。