在唐代，格律詩盛行。但並非所有詩人都只寫格律詩，相反，幾乎每一個知名詩人都有古體詩傳世，當然也包括李白和杜甫。

格律詩是由律句的基本句式，透過粘和對組合，再配以相同的韻部而成。主要分五言和七言，四句的叫絕句，如五絕，七絕。四聯八句的叫律句，如五律，七律。

但並非所有四句或八句的五言詩和七言詩，都一定就是格律詩，其也有可能是古體詩，如五言四句的古絕。

形式上，古體詩只需依韻而為，而不需講究格律。因此，我們時常可見到網壇上有些人，會列舉一些唐代名家的詩作，來證明古代大家也不依格律，實質上是將古體詩和近體詩的概念混淆了。

同樣的，今人寫詩也並非一定要依格律而為，只要不標明是絕句或律句即可，習慣上仿古體可標為五言，七言或五古，七古等，當然，作品是否具有古詩之味，就另當別論了。

格律詩發端於南北朝，於唐初成熟定型。格律詩的奠基人包括杜審言，蘇味道、李嶠、崔融等人。

唐朝在格律詩之外，最多的就是古體詩。古體詩有歌、行、吟三種載體，只有格律詩講究平仄、對仗和押韻，古體詩一般只會注意用韻，而對於句數、每句字數、平仄、對仗、一韻到底等都沒有要求。比如陳子昂的登幽州臺歌、李白的蜀道難、高適的燕歌行、杜甫的石壕吏、白居易的長恨歌等，就是古體詩，這些詩歌隨心所欲不拘泥格式，但音調和諧適合吟唱。

李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，是偉大的浪漫主義詩人、“詩仙”。李白的樂府、歌行及絕句成就最高。其歌行，敢於打破形式，空無依傍，筆法多端，達到隨性而為、變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。而其絕句自然明快、飄逸瀟灑、情思無盡。在盛唐詩人中是唯一一個兼長五絕、七絕且同臻極境的詩人。

杜甫則是偉大的現實主義詩人，有《杜工部集》。其詩風沉鬱頓挫、憂國憂民，被稱為“詩史”，以古體、律詩見長，風格多樣。盡寫世上瘡痍，民間疾苦。其律詩之成就在於：擴大律詩的表現範圍，把律詩表現得渾融流轉，無跡可尋，格律嚴謹又渾然一體。此外杜甫的樂府詩亦是亦詩亦史、迴旋往復、鋪敘流暢、自然舒展。杜甫也有大量的古體詩，尤其是其晚年的詩多為古體詩，只是其對仗工整，平仄與格律詩相差不大，所以被誤認為格律詩。直到宋朝才有人敢於質疑並指出了這一點。這個人叫朱熹。

所以說李白不按平仄寫詩，而杜甫則完全符合格律顯然是極大的誤解。只能說杜甫長於律詩和樂府，尤其是七律；而李白則長於古體和律詩中的絕句。

問題：為什麼有些人認為李白不按照平仄寫詩，同時代的杜甫卻嚴格按照格律？

.....

前言

首先要說明的是，李白也有完全符合格律的近體詩，杜甫也有很多不講究格律的詩古體詩。

李白和杜甫相比，更擅長古體詩，特別是歌行體更能體現他的詩風；杜甫被認為是各體兼備的“集大成者”，相比李白，杜甫的格律詩作品更多。

一、李白杜甫的古體詩

古體詩是非格律詩，在近體詩（即格律詩)成熟的唐朝，詩人們依然喜歡作古體詩，幾乎每個詩人都有古體詩作品，李白杜甫也不例外

1、李白的古體絕句

《靜夜思》就是不講究格律的古體五言絕句：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

《結襪子》是七言的古體絕句

燕南壯士吳門豪，築中置鉛魚隱刀。感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛。

2、古體中的長詩

李白的《將進酒》、《蜀道難》等用樂府古體的詩，也是歌行體，這些詩都不講究平仄。下面這首《月下獨酌》也是李白的古體詩代表作之一

花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。 永結無情遊，相期邈雲漢。

2、杜甫的古體詩

杜甫古體絕句： 《三絕句》都是古體詩

前年渝州殺刺史，今年開州殺刺史。群盜相隨劇虎狼，食人更肯留妻子。....二十一家同入蜀，惟殘一人出駱谷。自說二女齧臂時，回頭卻向秦雲哭。.....殿前兵馬雖驍雄，縱暴略與羌渾同。聞道殺人漢水上，婦女多在官軍中。

前兩首是仄韻，肯定是古體詩，第三首隻需要看到有”三平調“：官軍中，肯定也古體詩

八句的古體詩《望嶽》：

岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。

古體詩長詩

杜甫的《夢李白》、《古柏行》、《三吏》《三別》等都是古體詩。節選一首《兵車行》：

車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶孃妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。 牽衣頓足攔道哭，哭聲直上幹雲霄。

這是一首雜言的古體詩，也是歌行體。

二、李白杜甫的格律詩

1、李白的近體詩

五言律絕句《對雪獻從兄虞城宰》

昨夜梁園裡，弟寒兄不知。庭前看玉樹，腸斷憶連枝。七言律絕句《望廬山瀑布》日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。五言律詩《贈孟浩然》： 吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松雲。 醉月頻中聖，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

七言律詩《送賀監歸四明應制》

久辭榮祿遂初衣，曾向長生說息機。真訣自從茅氏得，恩波寧阻洞庭歸。瑤臺含霧星辰滿，仙嶠浮空島嶼微。借問欲棲珠樹鶴，何年卻向帝城飛。

以上列舉的李白近體詩都是嚴格遵守格律的，李白的七律比較少，特別是完全合乎標準的七律極少，但是五律作品非常多。

2、杜甫的近體詩（即格律詩）

老杜的近體詩更多，不但是絕句、五律，其七言律詩更是唐人的巔峰之作。這裡只錄入一首《登高》吧：

風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。結束語

不能說李白不按照平仄寫詩。只能說李白更喜歡寫古體詩多一些，李白的五律、七律以及近體絕句都有完全合律的佳作傳世，所以只能說李白對於格律詩“非不能”，而是經常”不為“罷了。

另外李白大杜甫11歲，在他們的時期，還有不少格律詩出現失黏的現象（例如李白登金陵鳳凰臺、韋應物滁州西澗等），也有古體律體相雜的現象（崔顥黃鶴樓、李白鸚鵡洲）等，特別體現在七言律詩上，相對來說，杜甫的七言律詩就成熟得多。

因為科舉考試在李杜時期開始考五言排律，所以那個時期的五言律詩就嚴格工整得多。不過也有孟浩然、李白五言律不對仗的現象（例如夜泊牛渚懷古）。

《自由體詩》

——（詩）

本就沒有格律詩，寫詩自隨靈性指。

後人亂將平仄套，套不通時胡解之。

——寫詩。本無平仄，又無格律，後世強為，故作高深，以為得道，實則害人，愚者痴法，豪傑開篇，獨立奇派，萬古尊循，文筆新妙，自有法存，成於天然，通於靈仙……。

我對寫詩的看法是：第一要有意境，第二要有押韻，第三要寫得傳神。達到三個境界的詩，才會覺得詩象人一樣，有生命、有靈魂。

其實後人也不知唐時的語音，平水韻只取了部分詩，按照各字的部位編排了平水韻，要想全部詩符合這個韻部是不可能的。

李白獨領風騷不入流，一板一眼死硬派不會 循規蹈矩更難附加於心……杜甫高於李白的是桎楛下苟延殘喘還能引吭高歌

我認為，我們應該以發展的眼光看事物的發展，詩歌也是如此，現代漢語的發音和古代也不盡相同，一首好詩，主要看意境，哪怕是用白話寫的。我認為，好的作品真真的需要返璞歸真，口語話可能是真正的發展方向。

我曾填寫了幾首詞，做拋磚引玉用，望指點一二。

1

十字路口

浮華半生堪回首？十字路口，向左還是右。喝一口冷茶也是酒，醉眼看花美如舊。

綠波細霧小獨舟，誰能解憂，又為何犯愁。嘴角叼煙嗆一口，星光點點月如鉤。 ​

2

小喇叭

迎風迎陽小喇叭。叮咚泉說話。鬧市隔山崖，繁華笑芳華。

少女粉色襪，朝霞山腳下。藤蔓繞我家。一片葉舟向遠滑，莫遊遠，快回家。

3

花語木

冬消卻冷，步步綿綿恐春綠。滴水落石，耳穿聽寒雨。

四面邊聲，絕境問明路。花語木。奼紫嫣紅，一夜花開樹。 ​

4

天外飛仙

手撫古琴背斷崖，一曲瀟瀟亂長髮。風吹雪舞樹梨花，寒鴉孤鳴無人家。

月圓寒照劍出匣，天外飛仙流星劃。河漢容動終不悔，幾處血色幾處殺。 ​

其實寫詩沒那麼多講究的，精雕細琢反失真義。之於韻律，可有所為無所不為！

中規中矩，不失格律;

天馬行空，唯葆真義！

李白足跡浪遍全國，曠達機敏；杜甫一生追隨朝廷，迂闊守成。可以想見兩人在語言、語音上，李白基本貼近今日海納江湖的“軍營普通話”，杜甫則是沿襲著本色純正的“中州中原韻”。須知中國地大物博人口眾多，必然是語言方面的方言競出、方音競豔。唐詩從這個角度來看，也絕對稱得上萬有文庫了。可惜的是中國的語言文字專門機構似乎根本不及於從古詩詞，古文學作品入手進行語言文字研究的考慮。——官員、專家們都很忙啊……