《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。[1]該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

先拋開這幅畫來說，作者達芬奇本身就足夠神秘！他在天文、建築、醫學、水利、武器等領域均有很高的成就。而且他還是同性戀、左撇子，據說他的手稿跟正常人寫的是完全相反的，也就是映象的！

再回到作品來說，人物形象的原型到底是誰？有人說是一個貴婦，甚至還有人說是達芬奇自己，而且人物也足夠有特點。至於大家對畫作的解讀可能有些過分了，但這也渲染的這幅畫愈加神秘。

眾所周知《蒙娜麗莎》是文藝復興時期達·芬奇的曠世傑作，畫中的蒙娜麗莎是當時一位富商的妻子。畫中的蒙娜麗莎端莊秀美、栩栩如生，她臉上那若有若無的微笑更是神秘莫測，讓無數人為之傾倒。因為不同的欣賞者，甚至是同一位觀者在不同時間欣賞這幅畫，居然會產生迥異的感受。她的微笑有時顯得溫婉大方，有時卻略帶哀傷，有時稍含嘲諷的意味，甚至有人認為根本就沒有什麼笑容。 《蒙娜麗莎》誕生後，無數蒙娜麗莎迷們對她的笑容產生了濃厚的興趣，試圖對這種“神秘感”追根溯源。1852年，甚至有一位法國藝術家因費盡心血卻仍未參透箇中玄機而絕望自殺了。其實這種“神秘感”並非來自主人公本身，而是源於觀察者所注視的畫中人面部的不同位置。人眼視野的中心和外周，分辨細節的能力是不同的。視野中心的物體顯得較為清晰，而位於視野周邊的一切比較模糊。當我們欣賞一幅人像時，往往首先注視人像的雙眼，即把人像的雙眼置於視野的中心。這樣，判斷人像是否在“笑”的最佳依據——嘴巴，便處於模糊的視野周邊。在模糊狀態下，嘴角向上翹的弧度會顯得更大，笑容便顯現出來了。當你把視線移向蒙娜麗莎女士的雙唇，試圖確認這笑容時，不經意中使她的嘴巴離開了視野周邊，如此一來，微笑反而收斂，甚至消失了。同樣道理，當你的雙眼在她臉龐的不同位置掃視，女士的嘴巴便靈活地遊弋於視野的各個區域，於是，似笑非笑的“神秘感”出現了。 其實拋開科學的推論，對於文化藝術的欣賞本來就仁者見仁智者見智，在文化藝術的海洋中本就沒有絕對的標準答案，就像一萬個人裡有一萬零一個哈利波特一樣，同樣也有一萬零一個蒙娜麗莎的微笑，這才是文化帶給我們的魅力，同樣也是文化發展的不竭動力。這也許才是達芬奇想告訴我們的道理。

什麼叫神秘？就是這件事模模糊糊地，看不清楚。蒙娜麗莎的微笑哪裡看不清楚？首先，有沒有微笑看不清楚。我想，蒙娜麗莎微笑的所謂神秘就是從這個最簡單的爭論裡開始衍生出來的。兩個人討論畫作，甲說，她的微笑真迷人；乙說，她微笑了嗎？甲說，只要眼不瞎，就能看見他的微笑。乙說，我當然眼沒瞎，你說得我看得到，但是，你再近一點，仔細注視她的嘴角臉頰等細部，你就發現她的微笑好像消失了，其實她沒有笑。甲又看了看，好像有點這個感覺，這是怎麼回事？這是達芬奇故意的嗎？——就這樣，從一個畫面現象擴充套件到了達芬奇繪畫的目的和構思。於是，一大堆問題就出現了：蒙娜麗莎是誰？是不是根本就沒有這個人？她為什麼微笑？達芬奇怎麼捕捉到這種笑的？她多大？她是良家婦女還是職業婦女呢？她是剛生完孩子嗎？她牙疼嗎？她是不是就沒有牙……由於達芬奇本來就是西方的文化巨匠，是不可企及的繪畫天才，他的作畫方式以及藝術技巧，一直是西方研究的重點，因此，各種研究者與研究機構用各種匪夷所思的思路與技術手段，不斷嘗試解讀蒙娜麗莎，然後提出了更多令人感覺瞠目結舌的結論。這些結論不僅沒有揭去蒙娜麗莎身上雲山霧罩的面紗，反而越說越神秘。這就像華人解讀《紅樓夢》一樣，越解讀發現越不可思議，真是太神秘了！那張蒙娜麗莎呢？一張具體得不能再具體的畫，就掛在那裡，微笑看著世人，這差不多有點挑釁當代人類智商的意味了。然後，全世界的人都跑過去看：她笑得真迷人！她笑了嗎？

《蒙娜麗莎》也被稱為《喬孔達》。這個詞有雙重含義，蒙娜麗莎神秘的微笑也象徵了她丈夫的姓氏，因為喬孔達在義大利語中是快樂的意思，

此畫更絕妙之處在於無論你從哪個角度觀看，女子溫柔的目光都在注視著你，這是我自己照的，沒有親眼看過這幅畫，真的不知道親眼所見的感覺

自《蒙娜麗莎》問世以來，人們對之讚歎不已而又爭論不休的，其原因是蒙娜麗莎的“神秘微笑”，這微笑竟哪裡“神秘”？而有人說這是“魅惑的微笑”，更有人說是“邪氣的微笑”，有人則認為是不可理解的神秘的微笑，是一個永恆之謎。其實，從畫面上看到的蒙娜麗莎的微笑，是一種心安理得的自信和樂觀從容的氣度。而這一點，正是那個經過漫長的中世紀的黑暗，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，去追求新生活的時代特徵。

據說，只要置身於《蒙娜麗莎》前，必定會被畫中女子的微笑深深吸引。蒙娜麗莎嘴角微皺，眉宇舒展，臉部的微笑似乎一掠而過，卻又能恰好被人捕捉。她的笑，視觀者的心情變化而變化。在你沉靜時，你看她的笑，真是清水出芙蓉，翠山之黛，不由你不沉醉；歡欣時看她，倘有輕浮之念，她的微笑又冰清玉潔，像斷臂女神維納斯一般令人心生敬重。或者是在心情悲慼之時，這笑容似乎又與自己有一份哀緒的共鳴，總之，蒙娜麗莎的微笑神秘莫測，令人神往，引人遐想無限。

原因一：

有人用審美的心理學原理解答了這個問題，即一件藝術品，不同的人觀賞或同一個人在不同的時間和心情觀賞，其感受和效果自然不同。1919年，杜尚創作的帶鬍鬚的《蒙娜麗莎的微笑》。

原因二：

有人將之歸結為，這是達芬奇的天才之作。第一，作者在創作這幅圖畫時力圖要在一個個性非常具體的人物身上，加上天馬行空的想象力，創造他最理想的典型。力圖要讓一閃即逝的表情，成為永恆——正是這種矛盾的張力，成就了作品的神秘之美。

下圖為畢加索的《蒙娜麗莎的微笑》與達利的《蒙娜麗莎的微笑》

原因三：

其次，達芬奇在繪畫技巧上進行了獨創。他為這個坐在陽臺上的女人設定了一幅透視不一的背景，當人們的視線集中在左邊時，會覺得遠景下降，人物上升，就連畫像上的五官，其位置也處於遊移不定之中，此外，作者又把表現笑容的載體——嘴角和眼角部位表現的若隱若現。

由義大利羅馬研究小組用對光敏感的大腸桿菌還願製作的《蒙娜麗莎》。

由於此作品是由一百多萬大腸桿菌製作而成，因此需要用顯微鏡才能觀看。