欣賞書法的“法"是書法欣賞的核心本質，另外還有書法的藝術性，也是書法欣賞的組成部分。書法的法是什麼呢？從大量的調研資料來看，有相當的人或者說絕大多數人，不知道書法的法是什麼，只知道比著胡蘆畫瓢，好一點的照貓畫虎，寫了十幾年，幾十年，脫開字帖寫字，面貌全非，好一點的成了幹部體或工作體，不好一點的成了一團亂麻，書法的法度，消失的無影無蹤。書法的法，書法遵循的規律到底究竟是什麼呢？書法的普遍性有了，書法的共性、特殊性是什麼？沒有人去研究去探討，導致寫書法和寫字的人們，無法可依，無章可尋，甚致追求一些無關緊要技能和技法，作為書法的法，來認識學習，廢了時間，浪費了功夫，十幾年幾十年不見成效，這是書法舞臺上的一大悲矣。筆者認為，學習書法，要學書法的法，最為關鍵的問題，字形可以不一樣，但書法的法不能變。書法的法：一是筆法，即五個點的運轉規律；二是漢字的結體規律，即64句的《楷書結構歌》；三是大自然法則在書法中的運用；四是氣和韻，氣韻如何合一。這就是書法的法，書法所遵循的規律。歷中上的大書法家們在用，現在的書法家們在追求著，未來的書法家們也將會求索收使用，再求索，再使用，書法的法，這一書法的法則，將會開闢中國書法的新篇章！

一是書法欣賞的本質。欣賞書法的本質就是看書法作品點畫線條、字型結構和章法佈局，從中體味美的姿態、姿勢和節奏、韻律和書者的思想感情，從而得到一種美的享受。重點是欣賞者藝術發揮的境界和聯想，一切優秀的書法作品都能給欣賞者充分的聯想和想象的空間，引領欣賞者進人感情的空間。如有的人看顏真卿的書法作品，彷彿面對巍峨的高峰，全是肌肉都緊張。有的人看趙孟頫的書法，彷彿對著臨風盪漾的柳條，不自覺的要展頤舒腰，肌肉鬆懈。再則有的人看了懷素草書，一下子想到“飄風驟雨”“落花流水”“如聞鬼驚神”“只見龍蛇走”，這都是欣賞者經驗和藝術修養的凝聚。二是如何提高自己書法欣賞能力。書法是一門學問，而欣賞也是一門學問的，涉及面廣，要對歷史、文學、字學、印章、書法、繪畫、雕刻、紙墨、金石碑、款式、題款、帖學、美學、織絹和裝裱等等均由一定的研究。欣賞需要實踐的基礎，實踐需要欣賞的能力。學書法也要同步學習欣賞，達到眼高和手高的統一。學習書法臨習碑帖，要悉知其用筆之意，下筆方能成功。再則練就藝術風格。這也是評價書法的首要標準之一，風格形成，除與師承、家學、名家影響外，要有自己的個性、氣質、膽識、藝術修養、審美情趣、立意、人品等等息息相關。要在古人基礎上大膽創新，把自己的作品創作出方勁堅挺、剛強雄勁、猶如威嚴武士，創作出婉麗淳美，綽約多姿，猶如美妙佳人，創作出古樸渾厚，深沉蒼勁，有古樸之風，創作出風流倜儻，豪放俊逸，有儒士之雅，創作出法度深嚴，茂密安詳，有謀士之度。當然，不要邯鄲學步，避免出現雖入木三分，外漏書奴之意。欣賞者要欣賞書法作品通篇佈局、結體和筆法的同時，要欣賞書者的筆墨技巧，神采和氣韻及書法韻律。實踐是欣賞者提高欣賞水平的根基，交流經驗是欣賞者提高自己的辦法。

關於“書法欣賞的本質是什麼”這個問題，是一個說不清道不明的問題。另外，書法欣賞“本質”的提法也妥也不妥，難道什麼東西都要透過現象看本質嗎？可在有些時候，有的書法家在看到級別比較高的政客的書法作品時，就是看的現象而不是看的“本質”。為什麼這樣說呢，因為級別較高的政客的書法作品從骨子裡透著俗氣，而這個書法家為了給這個政客一些面子，又不敢得罪於政客，只好唯心地只看現象而不看本質了。當政客問及“我的這張字怎麼樣，請仁兄老師給指導一二。” 這位書法家裝著認真觀察著，還不斷的點頭，許久，才冒出一句話：“你的書法作品力透紙背啊！這幾年不見，進步這麼快，看來，我得對賢弟刮目相看了。哈哈……”

從書法家和政客的以上對話可以看出，這個書法家說的都是恭維的話，關於這個政客的書法作品中的用筆，結字是否符合法度，字是否有神韻，用墨是否自由灑脫，章法佈局是否合理，整幅作品是否符合時代書風的要求，等等，都隻字不提，只說出了“力透紙背”這四個模糊不清的話，對政客進行恭維。書法家明明知道政客的字是無法度的“自由體字”，但他只從書法作品的表象予以評價而不是透過表象看書法作品的本質。但有一點，書法家是心知肚明的，那就是“表面現象是騙人的！”

還有就是有的自稱為“書法家”或“書法老師”的人，評價別人的書法作品時，也是“看人下菜碟”的。對比較好的書法作品，在他挑不出來任何毛病時，為了顯擺自己的能耐，就隨口扔出一句不痛不癢的話：“其它的都可以，用筆需要加強。” 唉呀我的天啊！用筆，雖然只有兩個字，但這是個多麼大、多麼寬泛的問題啊！

書法作品的欣賞本質到底是什麼？籠統地說，就是“筆法”，“字法”，“章法”，“墨法”四個方面。但是，這四個方面顯然是不全面的。依我的觀點，書法作品欣賞的本質只有四個字：好看，耐看！

大多書法家和書法愛好者都知道，創作一幅書法作品，做到好看還容易些，但真正做到耐看，那就難之又難了！甚至是難以上青天啊！

書法的本質在於欣賞，除了欣賞，還是欣賞。

一幅美的書法作品，應該是經得起時間的檢驗和歲月的洗禮——欣賞書法的自我感覺固然重要，但欣賞者的視野和角度更值得推崇。

大文學家王國維先生，平生收藏甚巨，一直以為瑰寶不肯輕易示人。一次得蒙廢帝溥儀垂青踐足，趕緊悉數捧出珍寶跪請溥儀賞評。溥儀只是稍作瀏覽，略以駐足，便直言全是贗品，唬得王國維瞠目結舌、呆若木雞——溥儀深居九重，故宮裡面珍寶無數，名家字畫疊如山海，都是史上爭奇鬥豔的名士風流，可以說閱盡天下春色，一覽山河故遺，眼界自然非凡，王國維的幾幅字畫自然入不得法眼。

王國維斗膽一問：陛下何以見得？溥儀哂然一笑：故宮裡見得多了，你這些東西，和那些寶貝不一樣——

後人有鑑於溥儀對王國維如此一戲，總結出眼界大於視野的論斷，也就是說：格局和眼界都放得開的人，才能站得高看得遠，凌察俯視，一覽眾山小，是為最佳的欣賞者。

一如題主所言，各花入各眼。每個人眼裡都有不同的奼紫嫣紅，也叫百花爭豔，各逞奇絕。

但不乏有濫竽充數的南郭先生和沽名釣譽的趔趄之徒，自家胡亂看了兩本書，就不揣淺陋到處著書立說、獨斷乾綱，言說某某筆法創意若何，某某章法佈局若何，且屬意於一家獨大唯我獨尊，看別人的都是雕蟲小技，唯有自家，才是晴天巨擘、世之泰斗，簡直只麟鴻爪井底之蛙，與真正的高手相形見絀，判若雲泥——這也是目前書法亂象的肇使發端、始作俑者。

世人有言：見多識廣。見多，才能識得真偽優劣，識廣，方可罷黜百家，獨享鼎盛之光。

謝謝悟空邀請。書法欣賞的本質是什麼？或者說，我們該怎麼欣賞書法？首先，我們喜歡捕捉書法作品的表象。比如它的線條美，結構嚴謹，沒有漏洞。這是一件書法作品首先就必須具備兩樣條件。但線條可以是趙孟頫式的，也可以是顏真卿的行書式的，也可以是徐渭的散亂式的。沒人規定線條就必須是怎麼樣。但我們會有一個共識，或者。一部分人與另一部分人會有一個共識。每一部分人欣賞的眼光是不同的。縱觀歷史傳下來的作品，他們的線條經得起推敲，結構嚴謹，結構是非常重要的。然後，人們往往說字素其人，一個人的精神世界會從一件書法作品中表現出來。那麼幽人會質疑，蔡京的書法也好啊。是的。蔡京的書法寫的也好，但從中你是否看出了鉤鉤帶帶，放肆自為？是的，一件書法作品會和本人做一個互相表現的關係。於是我們從一件書法的線條中會看到書寫者本人內在的力量。那些健朗有力的作品會首先進入我們的心裡世界。因為它代表了健全和健康的人格。難道我們不喜歡這個嗎？說到欣賞書法的本質，打個比方，歷史流傳下來的，寫顏體的人有幾個是壞蛋？這可以形容為欣賞書法的本質。

但我於書法是老外。

只是現在醜書風頭勁爆，吸睛無數。我也被誘惑，欣賞了一場兩場。似乎於書法欣賞也可以胡扯兩句。

醜書不評。

聊聊醜書表演。

先是……圍觀者進入期待，看架勢就是藝術。大師表演……

出場了出場了。真有藝術氣質，

好！出手不凡。這身架，美。

姿態翩翩，氣韻流暢。

咦，怎麼？

噢，

啊，結束了！完了？

其實，真寫完了。我還真沒有搞懂是啥玩意！

但是，就這個過程來說，我是有愉悅的體驗的。我感受到了一種外在的形式的美。

就醜書表演來說，我是簡單的以為類似民間“跳大神”。

那麼，跳大神是不是藝術呢？

欣賞到此似乎走偏了。

這就推回到書家頭上。

那你書法創作的本質是什麼⊙∀⊙？

應該是美！表現真善美！

書法欣賞的本質是什麼？

就是感受體悟書法作品體現的真善美。

日常我們會說，這個人高挑儒雅，文質彬彬，我喜歡。會說，這是一枚小鮮肉，流口水。……

一打眼各種感覺就來了。是不是？

一副書法作品拿出來。各種感覺就出來了。說不好的你就說人不懂，這個一定不對。我只能說你是龐統來了。龐統，和諸葛亮齊名。都是天下大才。諸葛亮帥，龐統醜。龐統再有內在美，可是，耕夫走卒看見他的醜也是存在的。

書法欣賞和書法創作一樣，不要自高自大。

我都書法欣賞了，不得筆法章法氣韻流派一籮筐一籮筐的。

算了吧。

還是“群眾中來，群眾中去”比較好！

專業的人，看筆法，看師承，看意境。沒有書法常識的人，看好看。

專業的欣賞，不是幾句話可以說完的。要學會欣賞，需要長期的培養自己的書法情趣愛好。今天專門給大家講“好看，但卻不是書法”的這一類。

我們時常會在公園、集市等熱鬧的地方，見到有人擺一攤，各色顏料琳琅滿目。他們把字像畫畫一樣的畫出來，如花，如草，如鳥，如蟲……說實話，真的很美很好看。這是一種寫瑞圖祥的民間手藝。

現代書法作品中，還會見到一些以畫入字的東西。如寫個“佛”，把單人旁畫成一個虔誠的信徒樣，寫個“舞”，則畫的如翩翩起舞的人，寫個“虎”，則畫的如同猛虎一般……這些東西，就是孫過庭在《書譜》中批評的“巧涉丹青，乍圖真於率爾，向規矩尤遠”。

作為一種術藝，寫與畫結合起來玩一玩，也不是不可以。但不要把這當作是創造，更不要把這種樣式說成是書畫同源。字有它自己的樣，如果不按規矩，大家憑著興趣來造字，每個人都讓別人來猜畫的什麼字，還成什麼書法？

聚墨為形，任筆為體，不守成規，就不叫書法。

書法欣賞的本質是什麼？

愚以為，首先應確認書法是藝術，準確講是書藝，是高尚的傳統國粹文化藝術精髓。

有人故弄玄虛，使書法審美步入狹隘的誤區，將書法視為純抽象藝術，是書法業內“高大上”人士的陽春白雪，無需下里巴人讓平民草根看懂，過分強調“書法不入俗人眼"，是專業圈內的“小眾文化藝術”。恕我直言，該種人純屬自命清高、自我貼金、孤芳自賞、傲(蔑)視大眾！將自己標榜至不知天高地厚的極端境地，其實它真狗PⅠ不是！當你好奇地開啟這種人的主頁，步入他的空間仔細瀏覽一翻，你便會發現他只會口若懸河、不可一世、高談闊論大談書法理論與鑑賞，自己一幅書法力作都沒有，甚至連自己能敢推到檯面上的毛筆字都看不見。然而，這種人卻硬充鑑賞專業者或專家，純屬誇誇其談的書法理論“搬運工"而已。而且總在自我塗脂抹粉、美其名曰“善鑑者不書，善書者不鑑”！試問，這是何其蒼白無力的理論與實踐的人為硬性脫節掉軌的辯詞，多麼可笑的自圓其說！書法理論如若精通，再緊密結合自己的書法臨帖創作實踐，該是一種怎樣的有效的體驗、感悟和境界？此時已不言自明瞭吧！

話歸主題，欣賞書法的本質必須是形神兼備、形神俱佳！絕非少數所謂“名師大家”昧著良心信口雌黃而常講的:“字寫得顏值高不是書法”的奇談怪論和誤導。藝術的核心與本質是追求高尚的境界之美，這種美必須依附於美的傳統漢字書寫形體姿態，沒有美的字形不可能融入美的藝術神韻。千古流芳的二王、顏柳歐趙、張旭、懷素、文徵明、毛體真跡和啟體，均是以個性風骨的唯美和書藝強大生命力倍受敬畏與推崇的，乃至千古絕唱、萬古流芳！

總之，欣賞書法藝術的本質就是形態美、線條美、字舞美、節奏美、力度美、個性美、風骨美、藝術美、鮮活美、氣質美、氣韻美、逸韻美、靈韻美、神韻美、靈魂美、高雅美、高尚美、豐彩美、氣場美、內涵美、深度美、高度美、意境美、境界美！等等！絕不能以醜書標新立異褻瀆書藝真諦，急功近利、硬吹硬捧硬炒成美！

配發一幅在下早前臨毛體作品，懇求賜教斧正！

我認為藝術欣賞的本質，就是在一個具體的歷史情境中，去感受藝術家的具體的藝術創作，而不是憑著直覺去感受一件東西的好壞。

有時候直覺最不可靠，除非你是一個老練的藝術家同行。

舉一個不太恰當的例子。比方說，我在看法制節目的時候，通常，我們對於犯罪嫌疑人是不抱有任何的好感和同情的，但是不可否認的是，在一些事件中，經常存在著一些令人矛盾的衝突。這些衝突其實更讓人難以抉擇。

可能一開始我們看到一個人犯了罪之後，我們是對它深惡痛絕的，但是當我們深入的瞭解他為什麼會走向這樣一個道路的時候，我們可能心裡存在的是一種同情，是對他絕望情境的一種感同身受。

而這就是我一直所倡導的，即在具體的情景下去認識事物。當我們欣賞一個藝術作品的時候，或者說去了解我們的一件事物的時候，要把它還原到具體的歷史情境中，要在具體的歷史情境下去看待，這樣我們才能夠加深瞭解。

很多人問我,那為什麼我們欣賞大自然的時候，就不需要去了解大自然背後運作的規律了呢？為什麼我們不需要去探究每一個葉片生長的機制，每一個樹木它的品種，我們能夠感受到它的美呢？

這的確是一個好問題，但是這個問題的不高明之處就在於它混淆了藝術與自然萬物之間的界限。

不可否認的是，自然界的萬物是具有藝術價值和藝術美感的，但是它終究不是人的傑作，不是人造出來的，是大自然漫長的演化逐漸變成的。

實際上，如果我們要想真正的去了解自然的美的原因的話，也必須回到當時具體的情境中去感受。

一個比較流行的理論觀點就是，我們之所以對山清水秀的地方有天然的好感，不是因為這些地方本來就是美的，而是因為在遠古時期，我們的先民們根據自己多年的經驗發現，有這樣事物存在的地方，例如河流、森林存在的地方，往往是比較適合人類生存的。這些事物的存在從另外一個角度證明了這個地方的資源是比較多的，有利於族群未來的發展，所以一個實用性的角度來看，這些有利的環境因素，是出於當時生存的需要，而不是一個審美的需要。因此，在漫長的演變過程中，我們自然更傾向於青睞這些“山清水秀”的地區。

這其實和沙漠上的綠洲道理一樣。如果你問一個長期生活在沙漠中的人，你問他沙漠中最美的地方在哪裡？那麼答案一定是綠洲，在沙漠中，綠洲代表的，就是水資源就是代表著生命和活下去的力量。

所以承認吧，有時候瞭解得越多，你對事物就會認識的越深刻。而且假如一個人經常看關於動物的紀錄片，我想，這是他欣賞大自然和藝術作品沒有什麼壞處。

所以我認為，不管是書法也好，還是其他的一切事物也罷，我們欣賞的一個本質，就是要去了解他，就是真正的去理解他們。假如藝術作品也是有靈魂的話，那麼我們就是要把自己的靈魂和藝術品的靈魂交織碰撞在一起，去觸碰到這個作品的靈魂，這樣我們才有資格去說你是去欣賞藝術作品，而不是湊熱鬧。

不可否認的是，的確存在一些藝術作品，他們不需要我們去深入的瞭解，就能夠很直觀的感受到他們帶給我們的藝術衝擊。但是絕大多數的藝術作品，絕大多數高明的藝術作品，他們的藝術創作與當時的社會背景、與當時作家的經歷是完全分不開的，是緊密相連在一起的。他們就是當時作者心境的產物，是當時整個時代背景下的一個產物，不去了解社會背景，你永遠無法得知這些作品為什麼會被創造出來，以及為什麼會呈現出這個樣子。

我們非常熟悉的一個例子，比方說顏真卿的祭侄稿，這件藝術作品的創作完全就是作者心境的一個體現，不瞭解這個心境，你永遠就會認為這只是一件潦草的書法作品而不是一部震撼人心的藝術傑作。那些永遠認為自己可以不瞭解歷史背景就能夠欣賞藝術作品的人，那些連顏真卿的平生事蹟都不願看一眼就隨意批評他書法作品的人，你們不配、也沒有任何的理由來給我爭論這件作品的好壞和藝術成就的高低，即便是用自由言論的藉口，我當然堵不上你們的嘴，但是我知道你們毫無道理。

有些人可能覺得，這樣去欣賞藝術作品是一件非常麻煩的事，有些人可能覺得這樣去了解一件藝術作品是一個非常小眾和耗費成本巨大的事情，有些人可能覺得這是一個非常困難的過程，因為這個過程它不是大眾的，它不是面向全體人民的，它是帶有鮮明社會階級屬性的。

老實說，承認吧，藝術就不應該是被大眾綁架的，藝術也不應該是大眾的，他是屬於一小撮真正懂藝術的人的。王羲之生活的年代，天下絕大多數人連字都不認識，連自己的名字都不會寫，但是藝術收到損害了嗎？那個年代以及後來的任何年代，欣賞藝術作品的人，懂得藝術作品的人，他們就是一部分人而已，他們不是大眾，也不是芸芸眾生，他們就是一小撮。

有人給我留言，那這樣的話藝術不就真的是給少數人把玩的東西了嗎？是的，他就是。但是藝術的門檻和界限從來就不是永遠封閉的，它是自由並且隨時向所有敞開的，只要你努力，只要你想更深入的去探求深層次的東西，就沒有什麼可以阻礙你。現在唯一可能阻礙你進步的一個原因就是，你的懶惰、好奇心得缺乏，並且你還希望這種懶惰可以正當化，這樣別人任何深入的研究都會被指責成少數精英階層小眾化的行為。

這樣得邏輯完全錯誤，就好像那些貧窮的懶漢抱怨賺錢難一樣——

賺錢為什麼要這麼難，賺錢應該是一件簡單的事，甚至躺在床上就可以得到鈔票。如果賺錢需要一定難度的技巧，我認為這是那些富人故意設定的門檻，好讓賺錢成為少數人的特權。

看到沒有，這才是這個邏輯真正可怕的地方，看起來他們似乎永遠為大家考慮，實際上他在乎的只有自己不勞而獲，就像欣賞藝術一樣，他們期望自己腦子空空，卻能說出最有見地的藝術簡介，他們希望自己是個文盲，卻可以寫出優秀的文學傑作。

感謝邀請，書法欣賞應該更多的是看線條的質量，比如中鋒用筆，不是你筆拿直了就是，而是在運筆的過程中能夠保證萬毫齊立還要確保線條的使轉，使其過度流暢自然，再說氣韻，簡單說一幅又或一行就是一根高質量的線條，只不過時斷時續罷了，看到好看的作品，一定要提高警惕，指對比強烈(線條，布白，墨色等，它們不會對你的書法學習有任何的幫助，會把你帶進一個光泥溝，爬都爬不出來(刻意，俗氣，針對草書欣賞，暫時先談這麼一點浮淺的認識。