關於攝影中的後期處理，我的觀點是贊成的。

其實，很多攝影人都知道，一張觸動心絃的照片，很少很少是靠咔擦一下就成功的。

每一張攝影作品，都包含著作者對美的自我理解，有時完全出於自然的照片雖然能真實體現出照片的本色，但恰恰不能反應作者對照片寄託的思想，這時候就需要作者對原照片進行後期的處理了，包括色調的調整，對比度的調整，甚至於對原圖進行必要的新增和刪減，只為了讓照片體現出一種震撼心靈的衝擊力。

比如日常人們喜歡拍攝的日出晚霞，雲海奇幻，江河湖泊等等，靠自然成像的照片往往只能是常規的旅遊照，只讓人覺得風景好看罷了，而不能讓人一看見照片就讓人驚呼。

很多很多的例子，很多很多的照片可以說明後期處理的重要性。比如，我們接下來要遊玩的茶卡鹽湖，那些網紅照片，幾乎都經過後期對色彩、色溫、飽和度等的處理。因為有了後期，才使得這個以前不知名的鹽湖成了全華人民都想去的旅遊天堂。而他之所以出名，離不開美崙美央的攝影，而攝影又離不開後期的加工。

所以，現在攝影和後期就幾乎成為一個整體，成為一種趨勢。因此，我對攝影的後期處理是持肯定態度的。

我贊成後期處理。

首先，後期處理彌補前期拍攝過程中出現的不完美。例如，你要拍一組小清新的照片，但是拍攝場地的光線不夠柔和、並且身上沒有帶柔光板，這時候，後期處理就尤為重要。還有其他的例子，有時候在拍人像的時候，模特背後有太多路人入鏡，這樣的畫面效果是很雜的，所以我常常會把後面的路人處理掉，這樣更能突出模特主體。

其次，後期處理可以使畫面更加豐滿。有時候拍攝的作品色調或者飽和度等不是你想要的，這時候就需要後期處理了。後期將畫面進行調色處理可以使畫面達到更好的視覺效果，同時也能更好地定位自己攝影作品的風格。

最後，後期處理的時候可以加上光線、特效等潤色。如果想讓自己的作品變得更加夢幻、超時空等，僅僅是前期攝影很難達到這種效果，需要靠後期的加工、合成。很多攝影大師的作品都是靠後期的加工才擁有自己的特色~

我是贊成數碼攝影做後期的，為此我還專門給學員做了一個講座叫《數碼攝影的後期釋疑》。

常常聽到有人說照片是最大的騙子，都是後期製作出來忽悠人的，遠沒有以前的照片來得真實。

之所以一些人產生這種歧義，或許是因為對攝影不夠了解，或許是把攝影與拍照相混淆。為此，我從以下四個方面來分享我的觀點。

第一，攝影后期並非數碼時代的產物。其實"黑白"時代就有後期了，那些反對後期的人所說的"以前"，可能指的就是膠片時代的照片，其實膠片時代的攝影作品也是有後期的，只不過不是在電腦上，而是在暗室裡。照像師傅在紅色燈光下衝洗照片時，對底片的曝光、明暗、對比和取捨等進行調整最佳化也就是現在所說的後期製作。

第二，攝影不僅僅是記錄。 攝影與拍照是有區別的，攝影是創作，拍照是記錄。攝影作品同文學作品一樣，來源於生活而高於生活，當相機記錄的東西無法達到我們想要的效果時，就需要後期創作來完成。即透過對相機引數的調整， 或在電腦上透過各種後期手段的處理，從而得到我們想要的效果，即成為了攝影作品。這個後期處理過程，就如同畫家繪畫用顏料一樣，也是透過對色彩的新增、修補和最佳化來完成腦海中構思的作品。

第三，相機是創作的工具。相機本身雖然不會產生藝術，但攝影師會利用它來實現自己的創作思想。透過對相機的控制和調整得到想要的結果。比如曝光，如果正常曝光相機是沒有問題的， 但是在某個場景下攝影人想用逆光來實現某種特效，可能相機就不知所措了，所以，我們只能透過對相機引數的創意調整和後期創作來達到目的。

第四，後期是攝影創作的重要手段。對於攝影創作來說，僅有相機是遠遠不夠的，因為相機記錄的是素材，要想最終成為攝影作品，必須通過後期來再創作，比如對曝光、飽和、對比和明暗的調整；再如對畫面進行二次構圖；還如對主陪體的取捨等等後期處理，透過這些後期手段，來實現腦海裡構思的畫面和意境。所以我們說，必要的後期是決定攝影作品出彩的重要手段。

當然，不是說重視了後期就不要前期了，我同樣反對那種“前期不夠，後期來湊”的投機取巧。正確的理念是：前期拍攝是重要基礎，後期製作是必要手段，這是成正比的。

直出的照片就像一塊生肉，生的也能吃但沒肉的香味，如果烤一下成熟肉香味襲人，讓你充滿食慾。後期過的照片就像烤熟的肉，灑上點鹽特好吃。

其實是個度的問題，無限度的後期處理，就等於二次創作，就和攝影本身發生了距離，如果還把這種作品叫做攝影，很難獲得認同。

攝影本身因為這樣那樣的問題，拍出來的圖片都會有點不滿足，透過方便的後期調整，比如對比度，亮度和色彩明暗度等方面，完全是可以的，就是膠片時代也是要調整的。

那時很多時候都把反轉片寄到北京去沖洗，信不過當地的水平，說明沖洗也是有技術差別的，不是誰都可以衝好的。

後期的適度調整在攝影界是有共識的，過度調整也是有共識的，這在攝影比賽的時候分類明顯不一樣，是有區分的，不能混淆的，否則就失去了公平性。

攝影所以是攝影，是照相機生產的孩子，不是後期電腦生產的孩子，出生地不一樣，孃胎也不一樣，孩子的種族自然也不一樣。

在電腦裡重新編輯創意的作品，屬於創意類作品，它在比賽的時候，是不能和攝影作品放在一起的。這類作品，就好比是人工智慧，是經過重新編碼形成的智慧，和天然的智慧是不同的。

過渡後期有點像轉基因食品，其實是另類攝影，要標註清楚，嚴格講脫離攝影本質，適當裁圖，調色，調亮度是正常的，如摳圖換整個背景還叫攝影，把一張天安門前照片，換成俄羅斯紅埸照片，還叫攝影？其實學後期並不難，有電腦基礎人，買幾本書，看看教學影片，很快就會了，按書例操作即可。ps強大功能，設計很多廣告，也叫攝影？應叫廣告製作。

既然攝影是們藝術，不是說“藝無止境”嗎。

還用囉嗦嗎，數碼時代，數碼相機，不會電腦別買，不會後期別買。

一種忠告。

攝影是藝術，後期處理也是攝影藝術的一個組成部分。喜歡不喜歡後期處理，由各人品位風格而定，各取所需，不能一概而論。

當然贊成後期，不過幹嘛要說服對立方？強迫症控制慾強的人才喜歡去說服對立方，蘿蔔青菜各有所愛，總不能我喜歡吃紅燒肉也要跑進回民聚集地去說服人都吃紅燒肉吧，那叫找死。個人拍照片本來就是欣賞的，怎麼好看怎麼來，又不是拍照用來舉證不能修改照片內容，問這樣問題的估計也是有偏執

談談個人看法，前期和後期的爭論由來已久，公說公有理，婆說婆有理。

我有一個比喻不知道對不對，出照片就象演員上臺，總得化化妝，給人以美好的享受，不然的話怎麼能與眾不同，讓人過目不忘。

但是，化妝可以，不能動手術，動了手術就不是本來的＂它＂了。

所以，我認為：照片可以修飾，但不能合成。