我們先來看一下思君，黯然這首歌曲

這首曲子節奏很規整，弓法指法也很好定。它的原調是C調，最低音是“3"，所以，‘按照“三定"的原則，它既可以用C調的26弦拉，也可以用降B調的37弦拉。

之前很多彈撥樂器的弦都是絲絃，在近現代生產力提高了很多都用剛絲絃，或鋼絲纏尼龍，基本實現工業化大生產。絲絃與剛弦也是各有所長，絲絃音色古樸、有質感，早期阿炳先生留下的二胡錄音都是用絲絃演奏的，由中央音樂學院的楊蔭瀏、曹安和教授錄製。剛弦可實現機械批量話生產，供廣大二胡愛好者使用，而且乃用，不易斷。

此曲是C調，根據它的調性和音域，應該用26弦。能夠充分表達歌曲的情感和內涵。

《思君黯然》是一首非常經典的背景音樂，出自陳國樑為97版《天龍八部》作曲，名為<情為何物>。

配為阿朱之死一節，由二胡主奏，管絃、笛伴奏。

絲絃發音柔韌有餘。金屬弦剛亮高亢鋼絃音量大。但是在彈奏過程中，容易產生專業所謂的“金屬聲”。不如絲絃儒雅溫潤。絲絃更適合這首曲子。

我在想，你是問用什麼材質的弦嗎？

還是用什麼音的弦？

我回答音的問題吧。

最低音是3，所以我認為用37弦吧！

不知道你說的是下面的這個不？

紅龍弦最好，德中國產。我曾悲觀兼調侃地說過，這二胡啊，除了弓子那根竹杆，已經沒有一種材料來自我的國了，當然我說的是高階二。小葉紫檀，來自印度; 蟒皮，來自緬甸一帶; 弓毛，來自俄羅斯; 琴絃，來自德國。此外還有什麼呢?馬子嗎?如果是紫檀馬，還是來自印度!天……

現在都是鋼絲絃，但如果演奏《二泉映月》鋼絲絃則遜色了許多，一定要用絲絃，但現在好像沒有這種弦了。至於《思君黯然》不妨也用絲絃試試？

可以選用絲絃。

1、絲絃的音色古樸率真、內斂含蓄，蘊含著一種樸拙的美感。感覺特別的深沉且有韻味。

2、絲絃的音色偏向樸拙、沙啞。用來表現傳統曲子非常適合，有無比的音樂魅力，讓音樂的表達可以更加的自在、輕鬆並且深刻，有一種舒坦、放鬆的感覺，可以使演奏者心靈達到自然放鬆的效果。按指輕柔，拉奏也不需要用太多的手腕力量，甚至不用。

3、音量也較小，對耳膜的負擔較輕，對周圍環境的影響也較小。可以讓身體放鬆，與心靈的舒坦達到自然合一的最高境界。

《思君黯然》是傷感音樂，音調略顯低沉，可選用絲絃。

總的來說一下，二胡又被稱為胡琴，是具有中華特色的傳統樂器，具有豐富的音樂表現力。二胡的始祖“軋箏”出現於唐朝，在宋朝時，樂器製作者將“馬尾”作為一種新的材料應用在琴弓中，取代了竹片製作的琴弓，胡琴應運而生。明清時期，胡琴被廣泛應用在民間音樂的伴奏中，新興了二胡的名稱。到近代，二胡在形制上有了更進一步的改革，琴筒蒙了蟒皮，琴絃採用桑蠶絲為材料，琴身採用紫檀木，樂器的製作更加精緻，音色更加銷魂哀切，表現力也變得更加豐富。

首先彈起起二胡就不得不說到阿炳，他僅留於世的三首二胡曲《寒春風曲》《聽鬆》《二泉映月》，在今日也被看做二胡藝術的絕世佳作。痛苦是創作的源泉，阿炳也不例外，早年的他因為在音樂方面的天賦，十六七歲就能參加道教法事音樂的演奏，然而，過了而立之年後，他患上眼疾，不得不開始了底層人街頭賣藝的生活，以天地為家，日月為伴，風餐露宿，嚐盡人間疾苦。在流浪過程中他創作“依心曲”，意為“隨心所欲奏出來的”，後來楊蔭瀏先生為其錄音時，經過商定正式命名為《二泉映月》。創作此曲時阿炳已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜迴歸小巷之際，常拉此曲，悽切哀怨，既對舊社會苦難生活憤懣不已，又對新生活美好未來充滿希冀。他的演奏沒有過多的高難度技巧展示，而是更注重對細膩情感的藝術性表達，多以短弓見長，滑音的演奏給旋律增添了獨特的韻味，力求以情感人，以美動人，於悲涼悽楚外更具史詩般的氣魄。《二泉映月》這首曲子中，具有很強烈的語氣感，每一句大約以中強的力度開始，結束卻往往在弱的力度上，就像舊社會底層一位勞苦的人兒，在抽泣著訴說自己的憂傷與無奈。

黃海懷先生的十二字訣——“以情發音、以音傳情、以情動人”是對二胡情感表達最好的詮釋。先生的名作《賽馬》，聽此曲時便有草原遼闊，萬馬奔騰之豪壯氣魄，心也不禁隨著曲子跳動。在此曲中，黃海懷將一個整段的樂曲用撥絃技巧奏出，更顯啼聲“得得”，聽來使人置身於千軍萬馬狂奔向前的場面中。

然後，音樂是情感的語言，情感是音樂的靈魂。音樂創造者將自己複雜的情感通過音樂訴說給聽眾，聽眾在聽到樂曲時又會有自己的獨特感悟。一個好的藝術作品是作者和觀眾的共同產物，離開人們的鑑賞，文藝作品便無從發揮作用了。《二泉映月》訴說了阿炳自己的故事，聽者在《二泉映月》中卻能看到自己的影子。人類的情感總是相通，我們都逃不出“喜怒哀樂”的無限迴圈。

最後，說一下自己，初識二胡時我大概五歲，我整個童年的下學時光都是在破舊的泥土紅瓦房裡度過的。教二胡的先生戴著老花眼鏡，在黑板上寫滿了譜子，教著一群不諳世事的小孩拉二胡。童年的二胡記憶只有被二胡弦磨出厚厚老繭的手指，充滿木製香味可以從老舊門窗上掰下來的松香，還有拉《思君黯然>>時用指尖撥絃的樂趣。那時的曲子，在我心裡只是個好聽但演奏難的曲子罷了。成長到如今，我生活閱歷雖不多，再聽《二泉吟月》《思君黯然>>的熟悉旋律時，心中又是另一番滋味，頓覺歲月賦予了曲子格外的涵義。魯迅先生在《集外集拾遺·文藝的大眾化》中說，“文藝本應該並非只有少數的優秀者才能夠鑑賞，而是隻有少數的先天的低能者所不能鑑賞的東西。”二胡藝術不僅給演奏家創作者們帶來美感，也是我平凡人生的一抹偷閒時光。難過時聽《二泉映月》，只覺人生悲涼，生活無望，高興時聽，又覺得耳邊聽得泉水淅淅，鳥歌蟬鳴，山間的風雲都灌到我臉上。藝術來源於生活，也影響著我的生活。

演奏名家所用的二胡弦都是很講究的，會從五彩繽紛的二胡弦品牌中挑選合適的一種。挑選的依據是看該品牌是否適合自己的二胡，能否充分發揮自己二胡的潛在優勢，增強表現力，進而達到“琴人合一”。這就好比市場上有尺碼繁多的鞋子供我們去挑選一樣，挑選的重要依據就是看是否適合自己的腳，而不能看到別人買了某一尺碼的鞋子，也跟著買一雙這一尺碼的鞋子。

二胡這一傳統的民族樂器，有著悠久的歷史，發展到今天充分證明，每一個部件對音色音量都有著密切的關係。從二胡的生產製造來看，同樣的材料，同一批次，同等的技術手法，製作出來的二胡，音色音量差別很大，這就二胡生產中的不確定性。二胡弦作為二胡的重要部件，對二胡音色音量固然有著較大關係。

因此，結論不言而喻，自己手中的二胡，應從市場的品牌中仔細挑選鑑別，特別是線徑粗細（最粗的外弦線徑0.52，最細的外弦線徑0.25。配套的內弦比外弦更粗些）要認真去選擇，找出適合自己二胡的二胡弦。而不是照搬名家所用的品牌。

還有一句：不是最貴的二胡弦就最適合手中的二胡。