中國民間畫色彩比較豐富，以寫實風格為特色，不拘泥於繪畫教學中的條條框框，更有生活腔調，富有動感。

外國畫呢，以油畫最出彩，還有很多個性創造畫，與中國民間畫完全不同，不管是從思想、構圖還是畫風。

外中國人總是對中國保持著好奇心，大都市的生活都大差不差，雖然存在著差異，但是生活規律不難想象。對於中國鄉間來說，卻是他們無法感受到的生活。他們有牧場，我們是羊圈、豬圈各種圈；他們有花園，我們是村路邊彩花。

是不瞭解也是好奇，一來通過畫可以感受到不同的風土人情，二來能感受到民間對生活的熱愛，三來欣賞用色直白無束縛的畫技。

這是我見過的最真誠的藝術。老外因為其真誠而被感動。藝術不光靠技巧和顏色，全憑真誠和純淨。

東方文明對歐洲人來說跟我們對歐洲文明一樣各自對對方充滿興趣。在自己對自己文化充滿迷茫時總是不自覺的想在對方的文化中找到答案。

十八世紀中國瓷器等已經大量流入歐洲宮廷。有的君主甚至專門收藏中國工藝品十八世紀末收藏已經不能滿足君主們的需求，於是乾脆在建築和裝修上加入中國元素以及很多描繪中國場景的油畫、雕塑、工藝品等。

當今歐洲藝術家痴迷於中國藝術是因為西方藝術不是具像就是抽象，但中國藝術不屬於這兩類獨具一格屬於意象。

說到中國民間繪畫，僅限於朱仙鎮木版年畫，就是很值得誇耀的原生態，不管是內容還是技法，都有著鮮明而獨特的地域特色，用當下比較時尚的說法就是富有創意。

民間繪畫比較樸實、寫真，所以外中國人看到就會喜歡，是樸實美景畫的藝術。

這些民間畫作將人們的物質生活和精神生活完美地結合在一起，因為它既有實用價值，又有審美價值。民間藝術源於心靈。它不是已經僵化固定的東西。相反，它在滿足人們欣賞美的需求，同時穩步發展。民間藝術作為中國傳統藝術的一種形式，是社會審美心理與藝術家審美心理的混合體，民間藝術家通過可觸的媒介將自身外化。

愛是審美的原動力，是美的創造的原動力。民間藝術家從小就受到民間藝術的薰陶，心中本就種下了一顆美麗的種子。他們對美的愛是永恆的。這也是外國友人對民間藝術的普遍讚譽。

首先東方文化一直以來對西方人來說就是神祕的存在，而華夏文化更是東方文化的核心，人都是有好奇心，都想探索新鮮的事物。源遠流長儲存下來的民風民俗是解讀東方文化的一扇窗戶，而中國民間繪畫大多是以民風民俗為創作內容。另外，與西方人耳熟能詳的油畫相比，中國民間繪畫的繪畫方式也讓他們覺得很新鮮。

中國民間繪畫不僅僅是外中國人喜歡，中國人也很喜歡。究其原因，我感覺有這麼幾個:

首先是畫風熱情奔放，用色大膽誇張但是又極為和諧。中國民間繪畫，以年畫為代表，表達了喜慶，祥和，歡樂的情感，已經達到了返璞歸真，樸實無華的境界。

其次是製作方式多樣，比如木版，石版，單線平塗，炭彩等等。

第三是題材廣泛，中國民間繪畫有些豐富的取材物件，比如歷史人物，歷史故事，日常生活，神話傳說乃至宗教信仰，可以說包羅永珍。

第四是歷史悠久，最早在漢代蔡邕所著的《獨斷》中就有民間在門上貼"神荼"、"鬱壘"的記載。

中國民間繪畫作為中國傳統文化寶塔上的一顆明珠，無論過去，現在，還是在將來，都會是人們喜聞樂見的一種藝術作品。

表面喜歡 內在應該有差別 1純喜歡就是熱愛並可以尋找到啟發自己的 2也許商業考慮 畢竟東方藝術家的作品升值空間大一些

中國的文化可以說是世界的文化，外中國人好奇，特別喜歡中國的某些文化，或許是外中國人所在國沒有。曾經一位英中國人從中國旅遊回國，他津津樂道的僅是一盤砂鍋魚頭，他竟然惟妙惟肖地描述魚眼睛。其次，應該是藝術性，包括構圖、線條、色彩，作品首先在視覺上吸引外中國人。第三就是文化淵源，也就是所蘊含的歷史。最後就是價值：自身的價值、收藏的價值等。