筆法、字法、章法三者缺一不可，筆法只可意會不可言傳。

字法上要注意疏密、穿插、避讓的處理。其次要注意主次區分，比如說“武、我、或”字都是斜鉤為主筆，其它的筆畫相對來說就要比斜鉤要短很多。

其次在墨法上要講求枯溼濃淡的變化，使得整個作品變化更加豐富。

個人覺得：章法即無法，筆隨心情潑灑！

無法即為：筆隨心意走，濃淡因情筆尖吐；情滿筆畫自然闊，不願停頓至墨枯；任性之後顯安靜，相鄰形成對比度！

章法也忌筆法差，更怕字型向鱉爬！

章法就是整個篇幅上的佈局結構。字與字，行與行之間的呼應和烘托。再精確一點就是每個字的筆畫溝通技巧。俺們還很淺陋。只能瞭解這些。至於筆墨的濃淡變化，字裡行間透露的意境。暫時還無法言喻。

書法裡的章法是體現作品的好與不好最重要的內容。章法是篇章佈局，章法體現在字的上下呼應，體現在行列排陣，體現在全篇大的效果。章法能看出作者的風格特色，不懂章法，不重視章法就是不懂書法。章法在書法的位置太重要了。

你的硬筆書法寫的已經很漂亮了！

書法，說起來非常簡單，真要做起來，實在太難了。

就一個字而言，從一畫的入筆，行筆，到收筆這三部曲中的提按的深淺，使轉的開合，行筆的速度再到部件結構的搭配，使一個字獨立的美觀起來，這只是第一步。

在章法上，一個字在不同的位置上它的形態也是不確定的，因為，還要考慮到周圍的環境，與其它字的協調與配合。

（我講的是行草，其它的書體可能就簡單一些了。）

外行頭的瞎侃兩句，你也別太當真。

說你天天快樂！

章法是書家的思想哲學，氣質和學養的流露和體現。是中國書法的重要組成部分。

古語有云：“字與字之間，隨勢而安，行與行之間遞相映帶。”或茂密或通透，或開或合，或收或放，或重或輕，或大或小，或正和奇。

我們拿蘇軾的《寒食帖》來舉例！

1.茂密和通透

字與字之間的間距有的緊湊，有的疏鬆。緊湊和疏鬆要以段分，一段緊湊，一段疏鬆，切忌滿天星斗，兩字密，兩字鬆的死板章法。

3.輕與重

4.大與小

5.正與奇

章法的形式主要有三種：

1.縱有列橫有行 唐楷就是其中的代表，因為它屬於規範字，要求左右上下對齊。偏向於實用性。

以我們的作品舉一個例子，書寫的過程是縱像對齊，但是字與字的左右不對齊，要穿空書寫。

書法的章法是構成一幅書法作品的重要元素，書法的章法不能夠簡單籠統而論，當然也有整體上的共性，也就是：書寫內容、筆墨紙張、字的結構、書法各元素的安排、落款、印章、裝裱等等。書法的章法一般是分書體而論，楷書（小楷）和小篆條幅、橫批、斗方、扇面等都可以，一般都要打格，對用墨、用紙、印章、印泥要求很高。隸書，傳統的和小字隸書一般的打格，但是現代隸書一般都不打格，追求墨色、結構以及章法的變化。行書也是一種比較活潑的書體，現代展覽一般都用多幅拼接的辦法。草書，是最自由，但又最講究章法的一個書體，現在的國展，一般是豎試，基本都是條幅的形式，一般都寫三行四行，最多五行。傳統草書並行分行來寫，但是現代書法為了視覺效果，增強藝術感染力，基本都會吸取懷素、黃庭堅、王鐸、徐渭等大師的章法特點，一是軸線基本都不是並行的，基本都是兩條甚至線三條軸線；二是而且非常講究字組、字片的佈置；三是講究墨色、線條粗細、長短等變化；四是劉洪彪先生提倡的色彩、小字、字型的點綴、襯托！

書法裡的章法是作品形式構成重要因素之一，整體的構架，章法的合理空間分割，能很好的表達書家所追求的意趣、風格。一、歐陽詢《張翰帖》章法特徵:此帖字距小，行距寬。上下字雖無牽絲相連，但仍給人以一氣呵成之感。二、米芾《珊瑚帖》章法特徵:他的章法主要以欹正為基調，強調對比。在不失平衡前提下，變化方法多。有活力，有節律感。三、蘇東坡行書《黃州寒食詩帖》章法特徵:蘇東坡行書《黃州寒食詩帖》章法注重橫勢，行距開朗而又不顯鬆散，行間還有疏密虛實變化。四、董其昌行書章法特徵:董其昌行書行距字較寬，有疏朗空靈之氣。清新恬淡。五、于右任書法章法特徵:于右任書法呈現自然和諧情調，沒有強烈節奏。有雄奇意境。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵)

現在談談我對章法的小見解。

章法又稱＂分間布白＂是研究書法作品全幅佈局的方法，不同的佈局可以形成不同的藝術風格。

如有的章法整齊勻稱，照應生動。

有的章法大小疏密，錯落有致。

有的章法行間茂密，左右互映。

有的章法空曠疏朗，上下呼應。

又如蘇軾《黃州寒食詩帖》，通篇結構強烈，情感起伏，流露出一種自然意趣，表現出豪放雄渾之勢。

章法的精髓體現有幾點。

一：計白當黑。

布白的原則之一，將字裡行間虛空（白）處，當作實畫（黑）一樣安排佈置，造成黑白相應。達到＂字畫疏處可走馬，密處不透風，常計白以當黑，奇趣乃出＂

二：陰陽向背。

書要兼備陰陽二法，大多沉著屈鬱，是謂陰，奇拔豪達，是謂陽。書法作品要有成熟的陰陽向背字形字勢的處理，使書法作品允實而又氣韻靈動。

三：大小疏密。

漢字結構的形式極為豐富，點畫要講疏密才有美感。不疏就沒有空間感，不密就沒有實體美。關鍵在於懂得處理整體空間關係，懂得牽一髮而動全身的調節規律。

四：書法韻律。

韻律表示節奏和墨色的變化。一幅好的書法能使觀者目注神馳，產生共鳴。徐緩的韻律給人一種沉著嚴謹，從容不迫的感受。疾快的韻律給人一種神采飛楊，生樸勃勃的動態美。

中國書法藝術，它是以漢字為載體並且最具民族形式的藝術，在數千年的發展中不旦沒有失去存在的價值反而在今天由於書法藝術的獨特魅力，並在科學技術日新月異的今天仍有巨大的發展空間和價值。在中華文明史上，書法藝術充分體現了中華文明的博大精深，也是最能體現中國文人的精神境界。

書法裡的章法又稱“分間布白”，是研究書法全幅佈局的方法，不同的佈局就可以形成不同的藝術風格。如有的章法整齊勻稱，照應生動。有的章法大小疏密，錯落有致。有的章法行間茂密，左右映帶。有的章法空曠疏朗，上下呼應。書法裡的章法還與運筆節奏、筆力氣勢、墨韻變化、結構和意境都有著密切的關係。

書法章法裡的精髓，我認為書法藝術它本身體現的就是符合自然法則，妙在各得其所，自然之美。比如書聖王羲之的天下第一行書《蘭亭序》，其通篇結構首尾呼應，筆意顧盼，偃仰起伏，似欹反正，血脈相連，一氣貫注，章法真自然天成，妙不可言！再比如東坡先生《黃州寒食詩帖》，通篇結構隨強烈的情感起伏變化，在有意無意之中，流露出一種自然的意趣。精神興會，奔赴腕底，其作品表現出豪放雄渾的氣勢。

章法的精髓之我見

個人認為書法中的章法佈局其精髓在於“章法佈局”，章其筆法，布其局勢。

書法作品如同文學作品，文章本天成，妙手偶得之，而“妙手”即為“章法”和“佈局”，以其手之妙得以彰顯書寫之法、書寫之局氣之精妙絕倫。

章法之美貴在字與字、行與行之間呼應、照顧等關係合適得體，貴在作品的“布白”有道，舒雅愉悅。貴在一字之中的點畫布置，和一字與數字之間佈置的關係之“小章法”與謀篇佈局之“大章法”的和諧共融、唯美互襯、相互呼應。關於書法之章法的典故也能讀懂書法章法之精義，道出章法之精髓。

明張紳《書法通釋》雲：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆?評書法》雲：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”

可見，章法在一件書法作品中，顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字裡金生，行間玉潤”的效果。

書法之法貴在章其技法，書其妙道，法其局勢，章其局氣，順應自然，道法自然，師法自然，布白留想，留白納粹，採天地良心，納宇宙萬物之靈氣於筆下墨軒，彰其性，顯其行，現其心。

布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

章法，廣義上講，是包括款式，狹義上講，是指整幅作品的謀篇佈局。

經營位置“意匠慘淡經營中”，的確如此，章法佈局包括一點一畫、結字、行氣、全篇布白、落款鈐印以及裝裱。點畫，結字在作品中只是一小區域性，然而“一點或一字之規，一字乃終篇之準”，它要與整篇相配合，可以從以下九個方面談談本人之認識。

章法特點應遵循五勢，也稱五行。五行相生相剋，便可陰陽動態平衡，呈現和諧共融之大美。

1定主賓之序

書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形象愈見突出愈完美。

書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品，最重要的方面。但寫什麼內容，需要作者認真選擇，作品之內容，有時能說明作者的思想感情、修養水平。

內容佳，就給作品增加了一層意趣，文情並茂，千古如新。傳世的古代法書如：王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等。這些文字在文學上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書，那怎麼不珍如拱璧呢？對書家來講，能自撰詩文，是一個重要的能力，不可忽視。從書法作品的文字內容來講，可以分為五類：即古代詩歌、文言文、新詩、白話文、“小數字”等。

另外在文字內容的選擇時，最好要與其書體風格相協調，水乳交融，體現意境。 若“小數字”中的“虎”、“龍”為主者，宜將“虎”、“龍”之說明為賓。總之，一幅之中必須有主有賓，齒序分明，才能集中豐富，統一而有變化。

2掌均變之衡

端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安詳穩定，就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。

譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構成什麼美感。雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進，就構成一種美感，大家樂意看，因為他本是難平衡的，而通過技巧駕馭，平衡了，就產生了美。

可知只有在機變中尋求平衡，在不平衡當中求出平衡，才是構成美感的、具備藝術價值的平衡，所以書法的章法，先須求變，而後求均；先須求奇，而後求穩，才能化腐朽為神奇，將尋常的現象轉換成藝術審美形象。

如篆書--小篆一般均橫豎成行，行距大於字距，也可以打成方格。其行氣中線總是在一個垂直線上。

甲骨、金文不一定都要橫豎成行，其行氣可以錯落自然，有欹斜，大小參差變化。

隸書--在章法上特殊之處是，隸書因字取橫勢，故字距大於行距，其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改行距大於字距就零落不堪了。

楷書一般橫豎成行，行距大於字距，或距離相近，有時可打成方格。也有將行距加寬，各行字與字橫向不對行，小楷中頗多。

楷書因字方形，不要寫成字與字大小一樣，否則就顯得枯燥少味，要正而不呆。

行書只要求豎成行，可用烏絲欄形式，寫行書決不會打方格來寫。不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪的變化，然上下貫氣，左右顧盼呼應。

草書--小草章法與行書相近，大草的章法錯落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇與行是由氣勢貫之。

其章法線條若“飛鳥入林，驚蛇入草”，其布白若飛花散雪，驚濤駭浪。就一字而言本來向左傾斜的，就要有返顧右邊的勢頭，就是雖傾而穩。

“正局須求奇，奇局終須正”，大局平正的，就要求得區域性的奇險，才正而多變；立勢奇險的區域性形象就要端正，才險而復安。

佈局：

（1）

四周留空 ，行間透氣

書寫內容不可寫滿整張面，四周適當留出一定空白，形成白色邊框，作品便形成整體。同時字與字之間也應適當留空，其字距小於行距，行距小於邊框，以顯空靈。書法作品按傳統習慣為縱行排列，從上到下，從右至左書寫。首行不需空格，首字應頂格寫；末行不宜寫滿，末字下應留有適當空白。作品一般不用標點，繁體字與簡化字不要混合使用。

（2）

首位呼應，字守中線

一幅作品的正文中第一個字與最後一個字，即首字與末字，應略大或略重於其他字。首字領篇，末字收勢，極為重要。同時，每個字的中心位置都應在每一格的中心線上，這樣才能做到“橫成排、豎成行”，作品才能更加整齊。

（3）

大小相宜，輕重適度

作品中的每一個字都有其一定的大小、輕重及形狀，不可強求完全相同，但應做到整幅作品中沒有“特別突出、極其顯眼”（即特大、特小、特輕、特重）的字，尤其是楷書，做到大小相宜，輕重適度，整體協調。

（4）

字型一致，格調統一

作品正文中所有的字都應是一種相同的字型。也就是“顏體”作品中都是顏體字，決不可以將“柳、歐、趙”等字型中的字進行拼湊。

書寫中，其用筆、結構的方法完全一致，達到格調的統一。在此基礎上，又須做到形態各異，輕重有別，大小相間。尤其一幅作品內相同的偏旁部首，相同的字，應注竟變化，以避免雷同。

（5）

字大款小，字印相映

一幅書法作品，落款的字應小於正文中的字，楷書作品可用楷書或行書字來落款，特別是用行書落款，還可求得變化的效果。

印章多用名章及啟首章。姓名章與款字大小相適，一般略小於款字，鈐蓋於落款的下面，若用兩方，則兩方印章之間空一方印章的位置。啟首章形式多樣，可大可小，一般鈐蓋於正文首字的右邊。

總之一句話：好看，有料，有靈氣，有靈性，有靈魂 技法純熟，生動活潑，莊重大氣，氣勢磅礴，唯美盛開皆為好字，皆為好的書法作品。故所謂章法之精髓貴在一個“好”字：好作品、好技法、好佈局、好內容、好人書寫、好有靈魂……

一點淺見。章法是一副書法作品成功的關鍵，是作品的第一視覺效果，如果章法不能吸引人，這幅作品也就沒有多大的欣賞價值了。

首先，楷書、隸書、小篆等一類作品，由於字型規整，字型大小、間距基本一樣，用筆用墨變化不多，這一類書法作品的章法就比較簡單，我個人認為沒有太多變化，所以就談不上精髓。相反，若這一類作品去追求大小變化，行氣錯落，用墨濃淡就會顯得非常怪異。

第二，以行草為主的一類作品，包括行楷、行書、行草、草書等，則對章法要求較高。個人認為這一類作品的章法精髓在於幾點：一是必須在字型上保持整篇作品風格，如果把趙孟頫的字與米芾的字參雜起來，把黃庭堅的字與毛主席的字參雜起來，會是什麼效果？二是行氣連貫如滔滔江水，湖人的尺牘中最是能體現，給人一氣呵成的感覺。你看毛主席的作品，直接給人飛流直下三千尺 ，疑是銀河落九天之感覺。三是字型大小和形狀千變萬化，不拘泥於細節，但又形成整體。四是用墨的變化與書寫速度的完美結合，特別是行草、草書，往往蘸一筆墨寫很多字，速度從快到慢，幾乎寫到飛白，但是又何處濃何處枯，卻又控制得恰到好處，沒有頭重腳輕等不良視感。

最後，小可認為學習章法最好的辦法就是多臨古人的尺牘，多向高人請教，當熟能生巧是，章法的“故意”就變成了自然而然之事。

大家一致認為，章法、筆法、墨法是書法的三要素。一幅好的書法作品三者缺一不可，筆法、墨法先不做論述。在這裡重點說一下章法的“精髓”主要體現在哪裡？

章法原是指文章結構之法，現把章法引進到書法中，主要是指對於整幅作品中有關佈置安排，以及行與行、字與字之間的映帶、呼應、承接等關係的處理方法。

從古至今在章法的表現上都不是單一的，根據環境和人文理念變更都在發生變化，這跟書寫的載體和字型有直接關係。簡牘和碑刻、卷軸和立軸、楷書與草書、行書與篆書等，各體章法都各具特點。

雖說古人作文無定法，書法章法也同樣如此，往往是因人而異，全在於創作者個人的出奇制勝，匠心獨運。但在通常情況下，還是有一定規律和原則所遵循，下面，我將從“通篇和佈局”、“統攝和行氣”、“錯綜變化和變而不亂”三個方面，淺談己見：

1、 通篇完整和佈局合理

書聖王羲之《蘭亭序》作為天下第一行書，通篇和佈局從作品完整性、靈活性、藝術水準上，在章法處理上堪稱為古今第一，其字皆映帶而生，或大或小，隨手所為，皆入法則，所以為神品也。”這就又從章法通篇佈局的整篇中，進一步涉及到分行佈局的內在精髓，也就是通常所講的通篇行氣。所謂行氣，是書法作品中反映出來的一種意態和精神。具體地說，就是作品中字與字，行與行之間所產生體現出來的一種呼應連貫、顧盼生情的意緒。每一行中字與字的上下照應映帶，形成其本身的行氣；每一行與每一行之間，上一行與下一行之間的彼此呼應映帶，又形成行與行之間的行氣。符合法度，自然佈局，章法古樸典雅，給人以美的享受。由此可見，行氣在整幅作品當中，具有舉足輕重的作用。

2、行氣貫穿與髙韻統帥

一幅作品字與行之間，理應做到上下貫氣，左右照應，從而在行氣的統攝之下，生髮出一種連貫呼應、渾成一體的美感。楷書中行氣的統攝作用，雖然不像行書、草書那麼的參差錯落、跌宕起伏，可又確實具有其內在獨到的呼應和節奏，猶如生命之有呼吸，有迴圈，有節律那樣。其實，行書、草書等作品字型大小參差，痛癢相關，體現行氣的統攝，而楷書字型大小一致，又何嘗未可做到字與字，行與行之間的痛癢相關。

就楷書佈局的行氣而言，每個字之間，理應上呼下應，而每個字之間，又都保持著相當穩定的距離。譬如單講一行，書寫時不管這一行的字數有多少，心裡總要安著一管中間一以貫之的尺子，才能在寫好每一個字的基礎上寫好每一行；然後又在寫好每一行的基礎上，寫出通篇分行佈局的氣勢來。每一行又不離中心線，就像人的一根脊柱，不偏不倚，維繫著人們健康的生命。

3、錯綜變化和變而不亂

在行草書中，譬如懷素的《自敘帖》、張旭的《古詩四帖》,王獻之的《中秋貼》,可謂字字如珠走盤，行行顧盼生情。然而篆書、隸書、楷書呢？篆書、隸書、楷書因為受著漢字本身長短、斜正、疏密的侷限，不可能像行草書那樣的寫得縱筆揮灑，可是，事實上，篆隸楷書同樣十分講究筆勢的點畫呼應，行氣的往來關照。在整篇分行佈局上，同樣要使每一個字都佔著特殊的重要位置，絲毫也挪動不得，從而體現書寫者在行氣統攝上的運用水平。始終保持一種錯綜變化、和而不同、變而不亂，使得作品渾然一體的秀麗和諧之美。

在漢字的書寫中，有的筆畫眾多，多至由二三十個筆畫組成；有的筆畫簡明，甚至只有一筆兩筆，這就需要書寫者在搭配變化，以及點畫的書寫方法上，進行一定的技術處理，然後使筆畫多的有秩序，筆畫少的不顯單調。

章法又稱布白，是指在書法創作中，對一幅作品如何進行整體安排，對每一個區域性如何進行整體處理的方法。

章法涉及到處理字與字、行與行之間的呼應、照顧關係。在書法創作中，一筆之誤，一字之差，都會影響全篇的效果。所謂“增之一分則長，減之一分則短”，不僅對一個字的結構來說是如此，就是對整幅作品來說也是一樣的。

章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關係如何佈置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關係謀劃、佈置等，它要求一幅作品的字裡行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。

擴充套件資料：

章法的組成有以下幾個方面：

1、書法章法技巧形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。

2、書法章法技巧正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字型和形制的不同來決定章法的佈局。

3、書法章法技巧行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。內容一般為正文出處、書贈物件、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。

4、書法章法技巧鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。

即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可。至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。

何為書法章法，就是書寫的法度。書法需要有字的大小，線條的粗細，墨的濃淡，字行的正斜等等。都是需要和諧的呼應，達到我們審美的條件。

那麼我們中華民族對美的審視基礎是什麼呢？就是我們的根深蒂固的儒道哲學思想。都會以一種天人合一，物化自然，尊卑和諧的萬物一體為審美基礎。

人有老尊幼卑，事有輕重緩急，樹有歪斜纏繞，月有陰晴圓缺，日有東昇西落等等，都是我們的審美思想在對書法提出的法度要求，

也就是章法。

書法章法裡體現出來的精髓：是人對美的審視，是辯證的審美基礎，是在審美基礎上升華的人生哲理。