情景喜劇，也叫處境喜劇，是一種喜劇演出形式，最開始出現在廣播中，時至今日將大本營搬到了電視螢幕上。情景喜劇一般有固定的主演陣容，一條或多條故事線，圍繞著一個或多個固定場景進行，如家庭。

情景喜劇在美國興盛，很早以前，中國也開始引進這種形式的電視劇，在當時反響很大，比如《家有兒女》，《東北一家人》等等，在當時很受歡迎，相繼出來的《愛情公寓》可以說是非常受歡迎，一直出了四季，但最近，對於情景喜劇，國內似乎沒有什麼動靜，那為何情景喜劇現在幾乎不拍了呢？

我覺得有一下幾點原因:第一，偶像劇，古裝大片，還有國漫的興起，在一定程度上衝擊了情景喜劇的市場，情景喜劇市場不如從前，現在更多是像這樣博人眼球的電視劇，情景喜劇在一定程度上沒有那麼多創新。

第二，我覺得是喜劇人才的缺失，現在好多年輕人喜歡流行的，大流量的東西，對相聲，說談，之類的不是非常感興趣，所以導致人才的流失。

第三，綜藝節目層出不窮，佔據了大半影視市場。現在更多的年輕人喜歡看這些綜藝類節目，對於情景喜劇甚至其他電視劇看的相對較少。

第四，快節奏的生活帶給我們更多的快節奏，人們空閒時間不多，沒有那麼多時間看完60，70集的慢熱喜劇。

第五，導演編劇對這塊投入不夠，現在很少有導演想拍情景喜劇。

最後，我覺得，情景喜劇還有很大的發現空間，它在閒暇時間能一定程度緩解人們快節奏的壓力，希望情景喜劇這塊能夠發展下去。

首先我覺得情景喜劇在影視行業本身就是小眾化，縱觀中國情景喜劇史，也只有有數的幾部被人們記住，成為一代人的回憶。比如《我愛我家》、《家有兒女》、《東北一家人》、《武林外傳》、《催事班的故事》和《愛情公寓》。在我看來情景喜劇最主要的不是演員不是導演，而是編劇。對於情景喜劇有一個好的編劇無比重要，對於笑點和包袱的把控，又要創作出很多的梗，需要花費很大的精力。而在情景喜劇或者其他影視行業中編劇一般都是弱勢群體，付出的多回報的少，吃力不討好。稍微有點才華的編劇都去轉做電影電視劇或者其他行業。

其次我覺得情景喜劇的沒落很大一部分原因跟綜藝有關係。大家都知道近幾年各大衛視的綜藝節目是爭的面紅耳赤，你來我往，想方設法的去創造各種節目，來提高收視率，一些喜劇綜藝節目更是爆火。從以上這兩點來看，我覺得情景喜劇衰落了是必然的。

情景喜劇，是以英達導演，梁左編劇，宋丹丹等主演的《我愛我家》為中國的代表作的，直接到達情景喜劇的巔峰。一瞬間，中華大地無不對這部劇無比關注，也引起了大家的喜歡。

後來，《武林外傳》達到了古裝情景喜劇的巔峰。裡面的沙溢，閆妮，姚晨，喻恩泰等的經常演繹讓大家捧腹大笑。

這些情景喜劇為什麼能成功？很重要的原因就是，編劇太厲害了。他們創編一個即時情景的能力太強了，能在一個小的空間裡，人物變化幾乎沒有的情況下，加減幾個新人物，就編出一個新的故事來。只能說這能力實在是太強。

就像宋丹丹在今年北京春晚《我愛我家》聚會時，特地感謝梁左，是他能把一個劇寫的這麼活靈活現。

按我說“情景喜劇並沒有過時，難得是再無這麼優秀的編劇了。如果再有，情景喜劇再創高峰也是有可能的。”

情景喜劇是一種廣受大家喜歡的娛樂劇，屬於電視連續劇的一種，一般描寫的都是簡單的生活，一般都是發生在我們身邊的雞毛蒜皮的小事。所以觀眾很容易有代入感，往往幾分鐘就能投入到劇情裡。作為90後的我們對情景喜劇一點都不陌生，如《家有兒女》、《武林外傳》、《炊事班的故事》、《閒人馬大姐》等家喻戶曉的情景喜劇。可是先去了情景喜劇越來越少了，幾乎是沒有了，究其原因:

一是編劇人才流失。情景喜劇的編劇是整部劇的核心，因為情景喜劇對劇情的把控要求高，不僅要寓莊於諧，還要富有哲理或者教育意義，這對編劇的寫作能力要求高。

二是演員的選擇有限。情景喜劇代入感很強，對演員的形象、演技、風格有跟高的要求，現在的演員真正有演技的不一定適合演喜劇，而演技不好的也不敢演，怕演砸。

三是開發和製作週期長。情景喜劇時常短，但集數長，播放速度慢，產生的經濟效益見效慢，也使得投資商不願投資，演員也等不了那麼久。

四是頻出不窮的綜藝節目取代了觀眾對情景喜劇的需求。綜藝節目也有娛樂的成份，有些精彩的節目讓人回味無窮。所以情景喜劇受眾更少了。而且綜藝節目賺錢快，導演更願意拍綜藝節目了。

這些都是情景喜劇衰落的原因。好在我們還有曾經的劇可以回味一下。這也是一種幸運。

情景喜劇，在當下年輕人的話語體系中，又稱下飯伴侶。

像童年看過的《我愛我家》《武林外傳》《家有兒女》，現在還在熱播的《生活大爆炸》，在《甄嬛傳》沒播出之前，拯救了無數追求儀式感的強迫症的飯點時刻。

可有個現象不知道你發現沒有，好像近幾年的電視市場，再也沒有一部廣為流傳的情景喜劇出現在我們的視野。有的，只是時不時蹦出的一些看起來遙遙無期，讓人瑟瑟發抖的續拍之作。

而最後的成果什麼樣，大家心裡也都心知肚明。

可為什麼中國產情景喜劇會在近幾年逐漸衰落呢？

--------我是隔絕時代的分界線--------

第一要素就是英達所引領的情景喜劇人才的後繼無人。

1992年，留洋回來的英達在電視劇《愛你沒商量》落敗後，憋著一把火開始拉著王朔和梁左研究起了自己在美國看過一種全新劇種，情景喜劇。

這就有了一出生就是頂峰的《我愛我家》。

自此後，“英式”情景劇如《閒人馬大姐》、《東北一家人》、《候車大廳》等，以幾乎每年一部的節奏成為中國億萬家庭的陪伴。

可同樣的導演，卻沒有一部能再次達到《我愛我家》的高度。

按英達如今的說法：“《我愛我家》其實應該是梁左的《我愛我家》。”

作為長時間處於同一場景下的情景喜劇，在沒有其他影視語言的加持下，情節和臺詞便成了最重要的表現手法。

它需要編劇對生活有足夠的洞察力和對臺詞的把控力，既對應了人物性格，又能回味無窮百看不厭。

而北大中文系畢業，母親是《人到中年》的作者諶容，父親曾任《人民日報》副總編的梁左，在任《我愛我家》編劇前，已經憑藉《虎口遐想》、《電梯奇遇》等春晚小品在業界小有名氣。

他筆下的人物臺詞，市井通俗，又內涵深刻。他的加入，也讓《我愛我家》的劇本內涵和包袱水平有了明顯提高。

據楊立新透露，當時宋丹丹的每集片酬大概為1000元，年齡最小的關凌50元，而編劇梁左寫一集劇本是女主角宋丹丹的2-3倍。

這樣的待遇，給了編劇們更寬敞自在的寫作環境。

但著眼如今的國內電視市場，不僅編劇待遇無法和明星比肩，各種不公平的對待也客觀條件上導致了編劇人才的流失。

除了編劇人才的流失，演員的選擇上也少之又少。

演好喜劇本來就是一件很考驗演技的事情，而如何讓觀眾在同樣且日常的場景中對自己這張臉不會感到乏味，遠沒有想象的那麼簡單。

開發和製作週期的漫長，對編劇和演員的要求，使得情景喜劇無論從製作規模還是商業角度，都難以跟IP劇，流量劇相對抗。

這種現狀逐漸構成了一個死迴圈，一方面讓投資方因為製作難度過失去興趣；另一方面，電視臺也因為不能帶來好的收視流量不願採購。

而從2009年播出的《愛情公寓》也是到了2013年的第三季才開始爆火。

在市場局面尚未定性的十年前，一部情景喜劇的播出對於電視臺來說就已經是一個賭局，更別提如今需要各種爆點刺激的商業市場了。

這背後，也或多或少反映了中國產情景喜劇本身質量的降低。

一部情景喜劇之所以能經久不衰，不只是一點就爆，更在於它的寓莊於諧，回味無窮。

《我愛我家》雖說是講一個家庭的日常，但每一集的情節都暗影著對國家過往的影射和對改革開放的前瞻。

在90年代急速的社會變革中，計劃經濟供養半生的老一代機關幹部傅明不得不轉變思路向市場經濟進發；賈志國和賈志新紛紛投身市場大熔爐，京韻大鼓演員和平女士反映著傳統文化的衰落，就連保姆小張都是意氣風發的弄潮兒。

而最集中爆發的一段，是中文系學生賈小凡介紹自己的論文備選題目是第三者插足問題，傅明老爺子問她還有沒有別的可選——

她說：“有啊，比如說有，吸毒、販毒；賣淫、嫖娼；貪汙腐化，行賄受賄；人工流產大家談，少女失身面面觀；性變態、同性戀，小蜜為何傍大款；留守男士和女士，單身貴族生活圈；精神病院的精神病，少管所裡的少年犯——您說我選哪個？”

老爺子：“算了算了，你還是來第三者吧。”

這些臺詞，到現在估計刪減個三五遍最後還不能播出。

此後的“英式”情景劇依舊保持著這種針砭時事，以小諷大的臺詞風格。

2000年的《閒人馬大姐》主要反映的是國企下崗潮後老年人的生活，喜劇點是炒股、學電腦、單位分房給領導送禮等一系列具有年代感的情節。

《馬大姐打官司》那集，馬大姐預言國家未來會允許生二胎，銀行存款一年期不給利息。

而2001年的《東北一家人》則鋪陳了瀋陽一個七口之家的生活，展現了國企改制對普通百姓生活的巨大影響。

第一集牛繼紅說等到她孩子長大後什麼勞保公費醫療都沒了，多學點本事以後養老得靠自己賺錢。

可到了國內情景喜劇的最後一個巔峰《武林外傳》，雖然也有反映逃稅避稅、造假售假的現實亂象，但大多流於說教，不見諷刺力度。

與“英氏”情景劇的寫實風格注重臺詞不同，《武林外傳》更多的是方言和演員誇張形體表現的加成，帶著濃厚的新時代網路氣息。

劇中還時不時地致敬一下《老友記》，比如呂秀才床頭的“六人行必有我師”。

《武林外傳》的出現，則預告了中國產情景喜劇發展的新趨勢：諷刺變少，搞笑增多，內容或多或少借鑑網路和國外。

但《武林外傳》只是致敬，而《愛情公寓》則完全是“拿來”。

人物構架與《老友記》雷同，情節從《老爸老媽浪漫史》裡照搬，一些段子也被網友發現抄襲了網路小說，分鏡對比就如同漢化版。

作為這樣一部“致敬”眾多美劇的“集大成者”，《愛情公寓》的情節設定，處處體現著導演和編劇英語熟練，善於抄襲，欺負當代中國年輕人不會翻牆的優越感。

而備受吐槽的《愛情公寓4》結束後，中國產情景喜劇徹底走入低谷。

在美國，情景喜劇從上世紀20年代開始，已經有了近百年的發展史，他們有更完善的喜劇體系。一些大學有專門開設的喜劇專業，喜劇培訓機構也非常發達。

但在國內，情景喜劇從出現到如今只能靠自己摸爬滾打。

在那個家家戶戶還看電視的年代，它作為一種新鮮的影視形式，用戲謔的方式疏解了人們的社會壓力，成為觀眾喜聞樂見的解壓方法。

但隨著時代的發展，華人獲得樂趣和解壓的渠道每天如爆炸般出現在手機螢幕上，口味愈加刁鑽，對情景喜劇市場的需求也已經殆盡。

黃金時代後，情景喜劇走到今天已是難得，或者說很早之前，中國情景喜劇就已經斷絕。

可就算堅守在情景喜劇市場的老人們，也是一來搞不懂當下年輕人的笑點，二來在逐漸逼仄的創作環境中求著生存，投入沒有回報，呼喊沒有迴應。

最後，只能希望在這一代年輕人保持著對當年情懷的念念不忘中，能得到如今市場有心人士的一絲迴響。

不是沒落而是情景劇要求很高，別看好像只在固定幾個地點拍攝，但最難的要保持這些地方的不同和創新,，還有臺詞的難度，因為人員和地方固定出境率高，就必須臺詞要頻繁和冗長，不然一堆人在那裡無話可說就尷尬了。反之是影視劇越來越要求低，特效一出，人都不用到現場，而且鏡頭是切換的演員也不用記太長的臺詞，所以都去拍電視劇